Allora, cos'è esattamente la composizione in fotografia e perché è così importante? La composizione è il modo in cui organizzi o metti insieme intenzionalmente gli elementi visivi in un'immagine, dentro e intorno al soggetto. L'obiettivo è catturare l'interesse dello spettatore e mantenerlo in giro per la tua foto. Mentre alcune persone hanno un'innata capacità di "vedere" e comporre immagini fantastiche, è un'abilità che può essere insegnata.
Una volta identificato il soggetto, ecco alcuni precetti utili che puoi utilizzare per comporre la tua prossima grande immagine.
1. Semplicità
Ora che hai in mente il tuo argomento, la prima domanda è come lo mostri in modo che non ci siano dubbi sul tuo intento? Mantenerlo semplice è un buon approccio, poiché il disordine può distrarre o addirittura rendere difficile identificare il tuo obiettivo.
La maggior parte delle volte nella fotografia di paesaggio, non hai il controllo su ciò che sta intorno al tuo soggetto. Qui, l'uso dell'illuminazione può ridurre il disordine, poiché le aree più luminose della foto attireranno l'attenzione su di esse. Puoi anche trovare un angolo che ti aiuti a rimuovere eventuali elementi forti che possono sminuire la messa a fuoco dell'oggetto. Quindi usa solo ciò che consideri componenti necessari.
Una buona composizione riguarda tanto ciò che lasci fuori quanto ciò che includi.
2. Linee
Hai senza dubbio sentito il termine linee introduttive, che sono linee che dirigono l'occhio dove vuoi che vada. Questo è un potente strumento di composizione e può aggiungere un tocco tridimensionale alla tua immagine. Lo fa creando movimento e può eliminare quella sensazione statica / piatta.
Le linee possono essere letterali (come strade, ruscelli, linee elettriche o recinzioni) o implicite (quelle che collegano soggetti diversi nell'inquadratura). Mentre le linee diagonali sono considerate le più forti, non sei limitato ad essa in quanto la sperimentazione con linee orizzontali, verticali e convergenti può anche essere una fonte di ispirazione.
3. Stranezze
Se hai più di un soggetto nella tua immagine, scegli una disposizione con un numero dispari di soggetti (almeno tre, ad esempio tre rocce o alberi). Allo stesso modo, puoi inquadrare o circondare il soggetto principale con due oggetti per aggiungere stimolazione visiva. Si dice che i numeri dispari all'interno di una cornice siano più piacevoli e confortanti per gli occhi.
Nota a margine: Nella fotografia di paesaggio, anche i numeri nell'inquadratura possono sembrare meno naturali e informali, sebbene un numero pari di soggetti possa produrre simmetria. Questo è solo qualcosa da tenere a mente se stai infrangendo la "regola delle probabilità".
4. Interesse
Il modo più semplice per creare interesse è avere un elemento in primo piano nel tuo scatto che aggiunge profondità e dimensione extra. Seguendo il punto sopra, puoi presentare un soggetto in primo piano, al centro e sullo sfondo, mantenendoli armoniosi o avendo soggetti che si completano a vicenda. Gli argomenti complementari sono quelli che hanno qualche associazione (ad esempio sono dello stesso colore, aspetto simile o si aggiungono alla tua storia in qualche modo). Sul lato opposto, puoi usare la giustapposizione per creare una certa tensione nella tua immagine.
Altri modi per aggiungere interesse possono essere mostrare la scala della scena includendo un oggetto o una persona o anche incorniciando la tua foto in modo interessante.
5. Regole? Quali regole?
La maggior parte degli articoli sulla composizione inizia con la regola dei terzi. Questa regola divide l'immagine in terzi orizzontalmente e verticalmente e suggerisce di disporre il soggetto e altri elementi importanti vicino a queste linee di divisione o alle loro intersezioni. L'obiettivo è quello di essere visivamente più gradevoli, poiché posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura ferma l'occhio e toglie il movimento che stai cercando di creare e utilizzare a tuo vantaggio.
È una regola classica ampiamente utilizzata con ottimi risultati, quindi è un ottimo punto di partenza da principiante. Tuttavia, cosa succede se si desidera creare un'immagine perfettamente simmetrica, come una montagna con il suo riflesso perfetto in un lago? E se ti interessassi tanto il cielo quanto il suolo? Un'immagine del genere chiaramente non seguirà la regola dei terzi, vero?
Quando sei nel mondo reale a guardare la scena davanti a te, queste regole diventano più simili a suggerimenti utili. Devi permettere al tuo soggetto di influenzare la tua composizione e non costringerlo a conformarsi alle "regole". Quindi conoscere le regole ti aiuta a decidere quando va bene infrangerle, questa è un'abilità che svilupperai nel tempo.
Conclusione
La composizione è importante. Per avere un'idea di quanto sia importante, pensa all'impatto di ciò che percepisci come un'immagine veramente buona o cattiva. Innanzitutto, analizza gli elementi e come funzionano o non funzionano insieme. Identifica il soggetto (oi soggetti) della foto e suddividilo in base a quali "regole" compositive sono presenti o infrante. Ci sono linee guida? C'è un punto di interesse in primo piano o sono presenti numeri dispari? Ricordati di muoverti nel tuo scenario e provare diverse angolazioni per la tua composizione e col tempo saprai quali regole applicare o ignorare.
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