Sebbene la tua tecnica nella fotocamera sia la più importante, anche la capacità di post-elaborare le immagini del paesaggio gioca un ruolo nel tuo prodotto finale. Ogni fotografo si avvicina alla camera oscura digitale a modo suo. Ecco alcuni suggerimenti sul flusso di lavoro di post-elaborazione per la tua fotografia di paesaggio.
Non è necessario applicare ogni passaggio. Serve semplicemente come guida per aiutarti a iniziare.
1. Controlla il bilanciamento del bianco o la temperatura del colore
Se hai scattato le tue immagini in RAW, mantieni la possibilità di modificare il bilanciamento del bianco dopo il fatto. Puoi regolare la temperatura del colore della scena per renderla più calda (più giallo) o più fredda (più blu).
Scatto con bilanciamento del bianco automatico (temperatura AWB 5800 K).
I tramonti sono spesso esaltati maggiormente dal lato più caldo, mentre le scene invernali possono beneficiare di toni sia caldi che freddi, a seconda di ciò che si sta cercando di rappresentare. I dispositivi di scorrimento della temperatura possono essere utilizzati anche per rimuovere o correggere eventuali dominanti di colore catturate nel fotogramma originale.
La stessa immagine con la temperatura regolata a 6700K per esaltare il calore del tramonto.
2. Esponilo!
Controlla la tua esposizione e aggiustala se è troppo chiara o troppo scura. La maggior parte delle persone osserva questo processo, ma l'istogramma è uno strumento molto utile per ottenere la migliore esposizione. Il lato sinistro dell'istogramma rappresenta i neri o le aree d'ombra dell'immagine. Il lato destro rappresenta le aree o le luci più luminose.
Se dimentichi queste nozioni di base, sposta i cursori all'estremo e osserva come l'immagine e l'istogramma corrispondente rispondono a queste modifiche.
3. Chop Chop
Con la fotografia di paesaggio, una buona composizione è fondamentale. Quindi farlo bene nella fotocamera è il modo migliore per massimizzare la tua scena. A questo punto è possibile applicare in modo ottimale la regola dei terzi / spirale aurea, le linee guida e un interesse in primo piano.
Immagine originale
Alcuni fotografi scattano con un ritaglio specifico in mente, quindi molte volte c'è una "immagine nell'immagine". Se il risultato finale è un ritaglio quadrato, componi e scatta per la tua visione finale. Questo è applicabile anche se è necessario stampare l'immagine finale con un rapporto diverso.
Applicare il raccolto nelle prime fasi del flusso di lavoro di post-elaborazione può alterare i passaggi successivi che applichi. Quindi elabora la tua composizione e poi continua l'elaborazione.
4. Chiarire questo
La chiarezza è una regolazione disponibile in Adobe Camera Raw e Lightroom. Quando si regola la nitidezza, si lavora con i contrasti (contrasto dei bordi) nei toni medi dell'immagine.
Immagine prima della regolazione della chiarezza.
Questa modifica rende la tua immagine più nitida, quindi non vuoi che sia esagerata.
I sottili cambiamenti di Chiarezza regolano i toni medi e la nitidezza apparente.
5. Shadow Me
La regolazione delle ombre può rendere più profonde le aree più scure o sollevarle per recuperare alcuni dettagli. Se stai recuperando i dettagli, fai attenzione all'aspetto del rumore nelle ombre. Devi fermarti prima di raggiungere questo punto.
6. I punti salienti
Quando scatti, una preoccupazione importante è conservare i dettagli nelle parti più luminose (luci) dell'immagine. Se hai sentito i termini "luci soffiate" o "ritagliate", si riferiscono a quelle aree luminose prive di dettagli.
Se stai lavorando con un'immagine RAW, puoi recuperare gran parte delle alte luci sovraesposte utilizzando il cursore delle alte luci. Da notare, mentre si recuperano questi punti salienti, prestare attenzione all'aspetto generale del resto dell'immagine.
Immagine della spiaggia inedita.
Immagine della spiaggia modificata per regolare Chiarezza, Ombre e Luci.
7. Bianchi / Neri
In termini più semplici, il cursore Bianchi regola i pixel dell'immagine che sono bianchi o hanno un'evidenziazione parziale. Il cursore Neri regola i pixel dell'immagine che sono neri. Il cursore Ombra, menzionato in precedenza, copre una gamma più piccola di pixel scuri rispetto ai Neri. Allo stesso modo, quando si confrontano le alte luci con i bianchi, la regolazione del bianco (come il nero) è più globale.
Un motivo per regolare i bianchi / neri dopo i cursori Luci / Ombre è a causa del modo in cui (bianchi / neri) influenzano il tono generale dell'immagine.
8. Saturazione / Vividezza
La maggior parte delle persone si confonde con la saturazione rispetto alla vividezza. La saturazione influisce su tutti i pixel, rendendoli tutti più colorati (saturi) o meno colorati (desaturati).
La saturazione regola tutti i colori dell'immagine.
Vividezza, d'altra parte, apporta modifiche ai pixel che non sono così saturi. Ciò significa che rende i colori spenti più vibranti e lascia inalterati i colori già vibranti.
Vividezza regola solo i colori meno saturi.
Suggerimento bonus: il cursore Vividezza viene utilizzato molto per regolare le immagini con le persone perché non influisce sui colori della tonalità della carne!
9. Affila!
La nitidezza aumenta il contrasto tra le aree luminose e quelle scure. Nella maggior parte dei flussi di lavoro di post-elaborazione, viene eseguita o quasi alla fine. Questo perché molti altri processi nel flusso di lavoro alterano la "nitidezza" dell'immagine. Pertanto l'affilatura può essere facoltativa (o selettiva) quando si seguono questi passaggi.
Leggi questo per ulteriori informazioni sulla nitidezza delle immagini: Come far risplendere le tue foto usando Chiarezza, Nitidezza e Dehaze in Lightroom
10. Vignetta
Una vignettatura si verifica quando la luce diminuisce verso il bordo dell'immagine. Questo si vede spesso nelle immagini scattate con aperture spalancate o con obiettivi grandangolari. Possono anche essere causati o rafforzati dall'uso di accessori per fotocamere come portafiltri, paraluce o filtri. Questi fanno sì che meno luce raggiunga i bordi dell'immagine rispetto al centro.
Se non ottieni vignette durante la ripresa, puoi aggiungerle durante la fase di post-elaborazione. Non è una necessità, ma funziona bene quando vuoi distogliere gli occhi dello spettatore dalle distrazioni negli angoli e più verso il centro dell'inquadratura.
Vignettatura aggiunta per attirare l'attenzione sul tramonto e tenere gli occhi lontani dalle alte luci nella parte superiore del fotogramma.
Nella fotografia di paesaggio, puoi rimuovere le vignette naturali, in modo che gli occhi dello spettatore si muovano intorno all'immagine oppure puoi aggiungere una vignetta per disegnarle. Tutto dipende dal tuo obiettivo finale.
Conclusione
Lo sviluppo di un flusso di lavoro di post-elaborazione per le tue immagini è un grande passo verso il tuo output finale. Tieni presente che meno è meglio e che piccoli cambiamenti possono fare molto per migliorare la tua già bella cattura.
Non è necessario modificare ogni immagine allo stesso modo; prenditi un minuto e rivedi ciascuno di essi e determina di cosa ha bisogno per portarlo al livello successivo.