Faccio molte fotografie di cosplay (abbreviazione di gioco in costume) con gli amici, e alcuni mi hanno chiesto di fare uno scatto fotografico crossover cosplay (Shingeki no Kyojin / Psycho Pass) con loro. Mi hanno inviato alcuni scatti di riferimento da cui ho deciso di creare un look da film poliziesco un po 'futuristico. Ho anche pensato di sperimentare le riprese per adattare un ampio ritaglio di film per adattarlo all'aspetto delle riprese. In questo articolo ti mostrerò come ho impostato, scattato ed elaborato due foto dallo scatto, inclusa quella sopra. Se desideri vedere altre foto del servizio fotografico, puoi farlo qui.
Quindi passiamo a come è stato fatto lo scatto …
La giusta posizione
La nostra location per le riprese era sul retro di Federation Square a Melbourne, in Australia. È un edificio dall'aspetto futuristico con molto metallo, vetro e angoli interessanti nella sua costruzione. Per lo scatto sopra ho voluto sfruttare queste trame per accentuare l'aspetto futuristico, quindi per prima cosa siamo andati all'alcova raffigurata sotto in questa foto dietro le quinte.
Illuminando lo scatto
Era il crepuscolo quindi c'era poca luce che entrava nell'alcova da quella che divenne la telecamera a sinistra. Volevo mantenere quella luce nell'inquadratura come riempimento, ma la mia luce chiave sarebbe stata un flash anulare - il mio flash anulare Orbis. Questo tipo di luce conferisce un aspetto drammatico quasi senza ombre. È netto e piatto ma funziona bene con questo tipo di scena. Nel mio primo scatto di prova ho notato un fantastico effetto inaspettato del fondale in metallo spazzolato: il riflesso anistropico. Questo ha creato una striscia diagonale brillante sul retro del tiro.
Per ottenere il giusto equilibrio tra riempimento e chiave, ho impostato la fotocamera su 1 / 125sec f / 2.8 ISO160 e regolato la potenza del flash per ottenere la giusta luminosità per lo scatto. Questo è finito per essere verso l'estremità inferiore della potenza del flash. Di seguito è riportato un diagramma di illuminazione e la foto come è uscita dalla fotocamera:
Elaborazione dell'immagine
Durante la post-elaborazione, le principali modifiche che ho apportato sono state l'aumento del contrasto e della chiarezza, nonché un significativo spostamento della temperatura verso il blu e il passaggio della tinta al verde. Con un ritaglio delle proporzioni del film e una vignettatura pesante, oltre ad alcune piccole modifiche alle impostazioni di esposizione, ho finito con questa foto finale (sotto).
La seconda ripresa in location
Adoro le scene di camminata al rallentatore, impacciate e melodrammatiche nei film, e gli abiti di questi ragazzi erano perfetti per una ripresa del genere. Volevo mantenere un aspetto coerente con il primo scatto, ma dare a questo un tocco personale. Per fare questo ho portato il gruppo in un'area con più spazio e un bel muro geometrico in vetro come sfondo. Ho aggiunto un paio di flash dietro il gruppo per un po 'di illuminazione sul bordo, ma ho deliberatamente scelto di tenerli in vista per alcuni drammatici bagliori dell'obiettivo. Ho sostituito il flash ad anello con un flash sulla fotocamera e ho bilanciato che fosse sotto l'esposizione dall'illuminazione del bordo. Questo mi ha dato un aspetto drammatico di basso profilo (il dramma era il tema della serata!). Ancora una volta ho impostato l'esposizione della fotocamera per dare solo un accenno allo sfondo - 1 / 40sec f / 4.5 ISO500 - e ho impostato la potenza del flash per ottenere l'equilibrio che stavo cercando.
Invece di provare a mettere in posa lo scatto, che sarebbe sembrato troppo forzato, li ho messi in una posizione di partenza sfalsata e ho semplicemente chiesto loro di camminare verso la telecamera. Per metterli in uno stato d'animo appropriato e farli sentire cazzuti, ho suonato questa melodia (che considero la migliore musica slow walking di sempre) sul mio telefono e ha funzionato perfettamente.
Di seguito è riportato un diagramma di illuminazione e la foto direttamente dalla fotocamera.
Ho elaborato questa foto essenzialmente nello stesso modo dello scatto precedente, per ottenere un aspetto coerente tra essa e il resto delle foto nello scatto. Visita questa galleria per vedere tutte le immagini di dimensioni adeguate.
Adoro la fotografia di cosplay perché impazzisco e faccio tutte le fermate creative, per fare foto esagerate, che si adattano ai personaggi esagerati e alla trama degli anime. Ho la fortuna di avere amici divertenti, creativi ed energici con cui lavorare per creare questi scatti. Se desideri vedere altri miei cosplay e altri servizi fotografici, ti dovrebbe piacere la mia pagina Facebook dove pubblico regolarmente le foto e di tanto in tanto discuto di come sono state realizzate.
Quale dei due scatti è il tuo preferito e perché?
Modelli presenti in queste foto:
- Ettelle
- Jase Lube-Sama
- KnRai
- Cosplay di Kobito
- Mei a Play