Alla fine di ogni anno ti ritrovi con migliaia di foto e ti chiedi cosa farne tutte? O ti chiedi se dovresti anche tenerli? Questo è un lamento che sento spesso nei miei workshop di fotografia e ho sperimentato lo stesso problema io stesso. A volte, questo è il risultato di essere troppo veloci per fare clic. Vedi qualcosa che ti eccita fotograficamente e procedi con lo scatto, sperando che coprirai tutte le basi e che almeno uno scatto sarà un custode. A volte funziona e ne ottieni uno che ti piace, ma spesso ti ritrovi deluso perché non ce n'è nemmeno uno che rifletta veramente la tua esperienza.
Ma cosa succederebbe se potessi adottare un approccio diverso alla tua fotografia? Uno in cui fai meno foto e forse anche migliori? Ho scoperto che la semplice pratica di fare una pausa prima di fare clic sull'otturatore può fare un'enorme differenza nella quantità e nella qualità della tua produzione fotografica e del tuo divertimento. Analizziamolo.
Pausa
La pausa è la pratica di fare il check-in con se stessi. Quando qualcosa ti ferma e vuoi fare una fotografia, prenditi un momento per notare cosa sta succedendo e poniti alcune domande.
- Cosa vedo, annuso e sento?
- Cosa mi ha fermato?
- Era un colore, una forma o una consistenza?
- Cosa sto provando? Cosa mi piace e perché?
- Rispecchia qualcosa che sta succedendo nella mia vita in questo momento?
Se questo ti suona come guardare l'ombelico, credimi, non lo è. Molti fotografi nel corso degli anni hanno affermato che una fotografia dice qualcosa sul creatore. La tua scelta dell'argomento rivela molto su di te. Diventando più consapevole del motivo per cui fotografi ciò che fai, scoprirai gradualmente la tua visione fotografica.
Se ti prendi il tempo per porsi queste domande, diventerai chiaro su cosa ti attira personalmente a quell'argomento. Nella foto sopra, di un riflesso su un'auto, sono state l'armonia a tre colori e le linee ampie e curve che mi hanno attirato dentro. È vibrante e arioso e mi fa venire voglia di ballare.
Più chiaro sei sul motivo, più chiaro sarà il tuo messaggio fotografico per lo spettatore. Raggiungi il cuore o l'essenza di ciò che c'è e la tua fotografia avrà un impatto maggiore e imparerai a conoscere te stesso nel processo.
Messa a fuoco
Ora che hai chiarito cosa ti ha fermato in primo luogo - il concetto o il messaggio che vuoi trasmettere - è il momento di focalizzare la tua attenzione e guardare più da vicino. Il monaco contemplativo, Thomas Merton, ha detto: "Ci sono gradi di attenzione: lo sguardo, lo sguardo superficiale, lo sguardo, lo sguardo lungo". (Maestro di attenzione)
Quando sei troppo veloce per fare clic, dai solo un'occhiata o uno sguardo superficiale. Considera come cambierebbe la tua fotografia se prendessi sguardi più lunghi. Sicuramente apprezzerai maggiormente il tuo soggetto.
L'immagine sopra mostra il muro esterno del fienile di mia zia, una struttura molto vecchia e da tempo non mantenuta bene. Uno sguardo più attento rivela la sua sottile bellezza e il suo ritmo.
Ecco alcuni modi per esercitarsi a concentrarsi:
- Guarda i dettagli: i colori, le forme, le trame, ecc.
- Disegna il contorno generale della scena. Ottieni il quadro generale.
- Annota alcune note su ciò che vedi, percepisci e senti.
- Cambia il tuo punto di vista. Guarda l'argomento da diverse angolazioni e prospettive.
- Individua gli elementi essenziali. Ciascuno dovrebbe contribuire in qualche modo all'argomento principale.
Collegare
Infine, una volta determinato il modo migliore per comporre ed esporre lo scatto, è il momento di connettersi e fare clic sull'otturatore. Penso a una fotografia come a una registrazione visiva del rapporto che il fotografo ha con il suo soggetto. Una volta che impari a mettere in pausa e concentrarti, avrai quella relazione. Fatti qualche altra domanda.
- Come dovrei comporre questo soggetto o scena?
- Un elemento dovrebbe occupare la maggior parte del fotogramma o dovrei usare la giustapposizione con più elementi?
- Quali sono gli elementi essenziali?
- Cosa dovrebbe essere incluso nella cornice e cosa dovrebbe essere omesso?
- Com'è la luce e come devo esporre l'immagine per esprimere al meglio ciò che vedo?
- Devo usare una profondità di campo ridotta o avere tutto a fuoco?
- Questa composizione esprimerà al meglio ciò che vedo e, soprattutto, ciò che provo?
Con l'immagine sopra, ho trascorso una buona quantità di tempo a soffermarmi e concentrarmi su una straordinaria formazione rocciosa al largo della costa del New Hampshire. Ho fatto alcuni schizzi dell'intera scena (l'oceano era oltre) ed è passato un po 'di tempo prima che notassi il piccolo sassolino nascosto al sicuro all'interno di questa fessura. Per me, è sembrato simbolico. Questo minuscolo ciottolo era protetto dalle forze più forti che lo circondavano. Ho sentito una connessione e ho composto di conseguenza.
Conclusione
Forse ti starai chiedendo chi ha il tempo di porre queste domande, specialmente quando il momento o la luce stanno passando rapidamente. Questo è certamente il caso in alcuni casi e in quei momenti devi essere pronto a cogliere l'attimo. Ma di solito avrai tempo. Considerala una pratica che ne vale la pena. Alla fine, le risposte a queste domande diventeranno più rapide e intuitive. Li farai senza pensarci troppo.
Le ricompense se ti prendi il tempo per farlo sono grandiose. Diventerai più consapevole del motivo per cui fotografi, cosa fai e cosa è più importante per te. Quando prendi sguardi più lunghi, amplierai la tua definizione di bellezza e le possibilità per il tuo argomento. Sarai più aperto a sorprendere e innamorarti del mondo che ti circonda. Avrai più fiducia in ciò che dici e questo verrà mostrato nelle tue fotografie. E farai meno fotografie, un vantaggio per tutti.
Ti sei preso del tempo per metterti in pausa prima di scattare? Qual è la tua esperienza? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.