L'impiego di tecniche di fotografia a lunga esposizione è un ottimo modo per creare un'immagine che faccia pensare agli altri "Wow!". Se non hai familiarità con la fotografia a lunga esposizione, l'ingrediente principale necessario sono le condizioni di scarsa illuminazione, che richiederanno alla tua fotocamera di esporre per periodi di tempo più lunghi. Infatti è anche possibile utilizzare filtri per ridurre la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo in modo da produrre lunghe esposizioni anche durante le ore più luminose della giornata. Le lunghe esposizioni consentono ai fotografi di creare un'esperienza visiva astratta o surreale invece di riprodurre una scena come potremmo vedere a occhio nudo. A questo proposito le lunghe esposizioni consentono di creare artisticamente qualcosa da un soggetto o una scena che altrimenti potrebbe sembrare normale con tecniche fotografiche più standard. Con questo in mente, ecco 5 suggerimenti per trasformare la tua fotografia con lunghe esposizioni:
1. Crea atmosfera
Usa lunghe esposizioni per creare un'atmosfera eterea. Le condizioni meteorologiche sono spesso considerate statiche, ma in realtà cambiano e cambiano lentamente. In molti casi questi cambiamenti avvengono troppo lentamente per essere conservati nella nostra memoria visiva, ma la nostra fotocamera può registrare questi cambiamenti. È possibile creare scene nebbiose, nebbiose o fumose con nuvole in movimento, surf, ecc.
2. Scopri il movimento nascosto
Spesso siamo così frettolosi che raramente ci fermiamo per prendere nota di soggetti che si muovono lentamente. Una volta che inizi a cercare soggetti in movimento lento, apri rapidamente una porta a un nuovo mondo di opportunità fotografiche. Nuvole, ombre, stelle, piante e persino persone o animali sono ottimi soggetti a lunga esposizione.
3. Crea utilizzando una tela di luce
Mentre l'otturatore della fotocamera è aperto, il sensore o la pellicola è essenzialmente una tela. Normalmente quella tela è aperta molto brevemente ma con esposizioni più lunghe la luce che scorre sul tuo sensore agisce come un pennello. Se lasci che una scena si svolga davanti a te con l'otturatore aperto, viene "dipinta" sul sensore producendo sfocature di luce. Se lavori in un ambiente in cui c'è poca luce, puoi dipingere manualmente la luce in una foto con flash, torce elettriche, telefoni cellulari, ecc. Per creare un'immagine unica.
4. Realtà alternativa del colore
Ai tempi del cinema c'era un fenomeno in cui il colore nella tua immagine poteva cambiare nelle lunghe esposizioni a causa del fallimento della reciprocità. Diversi tipi di pellicola subirebbero un fallimento di reciprocità a tempi di esposizione diversi e produrranno diversi tipi di variazioni di colore. Per molti fotografi questi cambiamenti di colore erano visti come qualcosa da evitare, ma molti artisti hanno utilizzato questo fenomeno per creare fotografie molto nitide. Se stai ancora girando un film, questo potrebbe essere qualcosa con cui vuoi sperimentare. Se stai scattando in digitale, puoi ottenere variazioni di colore creando o utilizzando preimpostazioni predefinite in Photoshop o Lightroom.
Nota: questa è stata scattata con la pellicola Fuji Velvia la cui caratteristica di reciprocità è di spostare i colori verso tonalità verdi.
5. Fotografa l'ordinario per fare lo straordinario
Quando mostri a qualcuno qualcosa di nuovo che è sotto il suo naso tutto il tempo, risveglia il loro interesse per esso. Evidenziare uno o una combinazione degli effetti visivi discussi in precedenza con lunghe esposizioni di scene ordinarie attirerà l'attenzione. Per trovare quella foto accattivante, dovrai sperimentare, poiché gli effetti netti di una lunga esposizione potrebbero non essere evidenti finché non la visualizzi.
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