Se a un certo punto ti piacciono le fotografie, probabilmente hai avuto il desiderio di stampare e mostrare il tuo lavoro. Che si tratti di una mostra in una galleria o di un centro comunitario locale, da appendere al muro o per regalare una stampa ad un amico o a una persona cara, vuoi presentare il tuo lavoro nel miglior modo possibile. Trattandolo come l'opera d'arte che è. La visualizzazione del tuo lavoro stampato a volte può provocare molta angoscia, a causa di problemi di stampa, decisioni riguardanti la stuoia e l'inquadratura e, infine, l'illuminazione.
Molti fotografi ritengono che un'immagine non sia completamente realizzata fino a quando non viene stampata e appesa.
"Il negativo è l'equivalente della partitura del compositore e la stampa è la performance." - Ansel Adams
Sebbene le situazioni, le intenzioni e i desideri possono variare da un fotografo all'altro, ecco alcune cose da considerare quando si prepara un'immagine per la stampa e la visualizzazione.
Calibrazione del monitor
Prima ancora di scegliere la strada da seguire in termini di stampa delle immagini, devi affrontare il problema più grande che i fotografi devono affrontare oggi: la calibrazione del monitor.
Le impostazioni che hai applicato allo schermo del tuo computer possono influenzare drasticamente il modo in cui l'immagine appare sullo schermo. E anche se potresti aver modificato l'immagine in modo che appaia bene sullo schermo, quando vai a stamparla, ci sono ottime possibilità che il tuo output stampato non assomigli a quello che hai visto durante la modifica. Per risolvere questo problema, devi abbinare lo schermo a uno standard noto. Uno che imposta il colore e la luminosità in modo che ciò che vedi sullo schermo si traduca in ciò che viene restituito dal laboratorio fotografico o dalla stampante.
A meno che il tuo monitor non sia calibrato correttamente, non puoi essere sicuro che i colori vibranti che vedi sullo schermo saranno gli stessi di quelli visti in una stampa.
Sono disponibili diverse opzioni per la calibrazione del monitor, ma fanno tutte la stessa cosa. Consentono al monitor di impostare uno stato noto che il motore di stampa può tradurre in un output simile. In altre parole, ciò che vedi sullo schermo è ciò che ottieni dalla stampante o dal laboratorio! Infine, è importante rendersi conto che l'illuminazione sotto la quale verrà visualizzata la stampa influenzerà l'aspetto dell'immagine. Un'illuminazione troppo fredda lo farà sembrare più blu, mentre l'illuminazione fluorescente lo renderà più verde e l'illuminazione al tungsteno riscalderà i toni.
Infine, è importante rendersi conto che l'illuminazione sotto la quale verrà visualizzata la stampa influenzerà l'aspetto dell'immagine. Un'illuminazione troppo fredda lo farà sembrare più blu, mentre l'illuminazione fluorescente lo farà apparire più verde e l'illuminazione al tungsteno aggiungerà toni caldi.
Tipo di stampa
Ovviamente, se prevedi di visualizzare una o più delle tue immagini, la prima cosa che devi fare è stamparle. Hai diverse opzioni disponibili e, sebbene nessuna sia sbagliata, alcune sono migliori di altre. L'opzione più semplice, in termini di lavoro per te, è utilizzare un laboratorio fotografico o un servizio di stampa. Se desideri un maggiore controllo, puoi scegliere di stampare le immagini da solo sulla tua stampante a getto d'inchiostro di qualità fotografica. Anche allora, ci sono cose da considerare.
Quando decidi di stampare un'immagine, hai diverse scelte da fare, incluso quale processo utilizzare, su quale supporto stampare e come dovrebbe essere finita.
Esistono due metodi di stampa principali oggi prevalenti, a seconda di dove si va per le stampe di immagini digitali:
Stampe a getto d'inchiostro:
Le stampe a getto d'inchiostro vengono prodotte posizionando minuscole gocce di inchiostro su carta o tela per produrre un'immagine. Le stampanti a getto d'inchiostro professionali tendono ad avere più colori rispetto ai modelli di consumo, con stampanti di fascia alta che ora presentano fino a 12 inchiostri a colori diversi per creare un'immagine dai colori intensi.
Le stampanti a getto d'inchiostro utilizzano inchiostri che rientrano in una delle due categorie; inchiostri a base di pigmenti o coloranti. Gli inchiostri pigmentati sono costituiti da minuscole particelle che si trovano sopra la carta, mentre gli inchiostri a base di coloranti vengono assorbiti nella carta. Gli inchiostri a pigmenti sono archiviati e possono durare fino a 200 anni o più in condizioni adeguate (con illuminazione e inquadratura di qualità museale). Gli inchiostri a base di pigmenti sono più costosi ma presentano anche due principali inconvenienti. In primo luogo, gli inchiostri a base di pigmenti possono soffrire di metamerismo, che appare come uno spostamento del colore quando si guarda la stampa da un angolo. Il secondo inconveniente è che gli inchiostri a base di pigmenti non sono vibranti come quelli a base di colorante. Gli inchiostri a base di coloranti tendono a sbiadire più rapidamente, anche se alcuni sono classificati per durare fino a 75 anni o più in condizioni adeguate. Gli stampatori professionali di solito utilizzano inchiostri a base di pigmenti.
Stampa digitale C (Lightjet):
Questo metodo di stampa prevede l'utilizzo di un laser per esporre la carta cromogenica, che viene quindi elaborata in sostanze chimiche, in modo simile a una stampa fotografica tradizionale. È una stampa a tono continuo, a differenza del getto d'inchiostro che produce piccoli punti di inchiostro sulla carta per creare l'immagine. Il laser produce una vera qualità fotografica con gradazioni e toni continui. Kodak Endura e Fuji Crystal Archive sono le due carte più popolari utilizzate in questo processo ed entrambe producono stampe d'archivio che dureranno fino a 200 anni in condizioni adeguate.
Sebbene sia divertente mostrare le tue immagini online, non c'è niente come avere una delle tue immagini stampata e incorniciata.
Scegliere un laboratorio
I laboratori offrono alcuni vantaggi decisivi rispetto alla stampa di immagini da soli. Quando si sceglie un laboratorio, si desidera trovarne uno con una reputazione di buon controllo di qualità e servizio clienti. Ho trovato che ricevere consigli da altri fotografi sia incredibilmente utile quando si cerca un laboratorio.
Altre cose che dovresti considerare sono i loro prodotti. Stampano utilizzando il metodo che desideri? Offrono le dimensioni che desideri? Stampano su supporti diversi dalla carta fotografica, come tela, acrilico o metallo? Che tipo di opzioni di finitura offrono? La galleria di tele è avvolta? Offrono montaggio o incorniciatura? Vuoi o hai bisogno di quei servizi? Rispondi a queste domande, sapendo cosa vuoi o di cui hai bisogno, e questo dovrebbe darti una buona risposta sul fatto che il laboratorio soddisferà le tue esigenze.
Rispondi a queste domande, sapendo cosa vuoi o di cui hai bisogno, e questo dovrebbe darti una buona risposta sul fatto che il laboratorio soddisferà le tue esigenze.
Visualizzazione della stampa
Se scegli di utilizzare una stampa su metallo, acrilico o tela, una volta realizzata la stampa, probabilmente non avrai molto altro da fare. Queste opzioni sono generalmente finite e non richiedono alcuna cornice, anche se è possibile aggiungere una cornice decorativa alla tela, se lo si desidera. Se hai stampato su carta, hai ancora un po 'di lavoro da fare.
Stuoia
Le stampe su carta, per essere visualizzate correttamente, devono essere opache e incorniciate. È possibile trovare varie qualità di cartoncino opaco, utilizzando termini come "Buffered pH Neutral" o "Acid-Free". Questi sono fondamentalmente la stessa cosa, il che significa che l'acido è stato rimosso dalla carta per evitare di danneggiare le stampe. I tappetini privi di acidi hanno una durata protettiva di circa 7-12 anni.
Il grado successivo di cartoncino è noto come "privo di acidi per la conservazione" o talvolta "straccio da museo", che è ciò che vorresti usare per un'esposizione d'arte seria in una galleria. Oltre a rimuovere l'acido, viene rimosso anche un altro componente dannoso per la carta, chiamato lignina, dal cartoncino. I tappetini per la conservazione privi di acidi e lignina hanno una durata protettiva di 50 anni o più. I tappetini per la conservazione sono più costosi di quelli semplici privi di acidi.
Quale tipo di tappetino scegliere? Dipende davvero dal tuo scopo. Se hai intenzione di mostrare la stampa come arte in una galleria e possibilmente in vendita, i tappetini per conservazione sono la scelta migliore. Questo aiuta ad aggiungere valore alla stampa preservandola e fa sapere all'acquirente che prendi sul serio il tuo lavoro e il suo potenziale investimento in esso. Se l'uso è qualcosa di meno importante, come una mostra temporanea che non sarà in vendita, puoi sicuramente risparmiare un po 'di soldi e andare con un semplice tappetino privo di acidi.
Inquadratura
Le stampe incorniciate possono presentarti alcune scelte difficili, a seconda di dove verrà appesa la stampa. Dal momento che non sai mai dove qualcuno può appendere una stampa, per gallerie e mostre d'arte suggerisco una cornice nera semplice e sobria, che lascia che l'immagine respiri e parli da sola.
Un opaco e una cornice completano un'immagine e completano il pezzo da appendere.
Uno dei grandi errori che vedo commettere nuovi fotografi e artisti quando espongono il lavoro in una galleria o in una mostra è inquadrare il loro lavoro in cornici eccessivamente decorate o colorate. Quando un acquirente d'arte acquista una nuova opera d'arte, se è già incorniciata, quella cornice diventa parte della considerazione. Mantenendo la cornice semplice e sobria, consente all'acquirente di visualizzare l'arte in modo neutrale senza considerare la cornice. Non sentiranno che la cornice deve essere sposata con l'immagine e possono sentirsi liberi di considerare le proprie scelte di inquadratura.
Se vuoi fare sul serio con le cornici che usi, ti consigliamo di utilizzare cornici di qualità museale. Come i tappetini di conservazione, è progettato per preservare la stampa il più a lungo possibile. L'inquadratura di qualità museale include vetro filtrato UV per ridurre i raggi UV del sole che sono il peggior nemico di una stampa e impedirne lo sbiadimento. Dovrebbe includere la stuoia di conservazione come descritto sopra e avrà uno strato finale di supporto d'archivio per proteggere ulteriormente la stampa.
Il tocco finale
Un artista dovrebbe sempre firmare il suo lavoro, sulla stampa, nell'angolo.
Come con qualsiasi opera d'arte, dovresti sempre, senza fallo, firmare le tue immagini. Firmare le tue immagini significa che hai creato l'immagine, che ti sei assunto personalmente la responsabilità dall'acquisizione alla stampa e fa sapere a chi appende la stampa al muro chi l'ha creata. Aggiunge valore per i collezionisti d'arte.
C'è sempre qualche discussione, a quanto pare, ma andrò nel verbale dicendo che è sempre la stampa che dovrebbe essere firmata, e mai il tappetino. Il tappetino può essere rimosso e, quindi, anche la tua firma. Scegli l'angolo in basso a sinistra o in basso a destra e firma le tue stampe con una firma pulita e chiara che identifichi l'immagine come tua. Ancora una volta, ti consigliamo di utilizzare inchiostro d'archivio che non danneggi la stampa, in un colore che risalti. Per le stampe più scure, l'argento o l'oro metallizzato funzionano bene, mentre per le stampe dai colori più chiari sarà sufficiente un inchiostro nero. Preferisco i pennarelli Deco Color Liquid Fine Paint per firmare le mie stampe, tele, stampe in metallo e acrilici. Sono disponibili diversi spessori, quindi potresti voler sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te.
Le tue foto sono pensate per essere viste, non solo per occupare spazio su un disco rigido! Quindi prendi questi suggerimenti e inizia a mostrare le tue immagini. Quali sono i tuoi suggerimenti preferiti per la visualizzazione delle foto?