Fotografare qualsiasi tipo di performance dal vivo, al chiuso o all'aperto, può essere incredibilmente impegnativo. Non solo dovrai essere consapevole delle regole, ma se la fotografia è consentita, sei spesso limitato al tuo posto, il che renderà difficile spostarti. Tuttavia, probabilmente l'aspetto più impegnativo del fotografare le esibizioni è quando sono al chiuso, in condizioni di scarsa illuminazione. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a fotografare esibizioni dal vivo al chiuso o all'aperto.
# 1 Sii cortese
Che si tratti di uno spettacolo al chiuso o all'aperto, la prima cosa è essere cortesi e comprensivi sia degli artisti che del pubblico. Se stai fotografando artisti di strada, avrai spesso l'opportunità di parlare con loro prima che inizino (o dopo che hanno finito), quindi prenditi il tempo per farlo. Non solo li farai sentire più rilassati, ma è anche cortesia comune. Inoltre, ricorda che lo spettacolo non è solo a tuo vantaggio, quindi evita di sconvolgere il pubblico girovagando di fronte a loro. Quando hai finito, è educato lasciare un suggerimento e offrire all'artista via email un paio di foto per uso personale.
# 2 Sii pronto
Potrebbe sembrare ovvio dirlo, ma dovresti essere pronto a scattare fotografie di qualsiasi performance, in qualsiasi momento. Ciò significa avere la fotocamera accesa, con le impostazioni corrette e il copriobiettivo spento in modo da non perdere nulla. Cerca di anticipare ciò che accadrà dopo e di essere pronto per quel momento, piuttosto che per ciò che sta accadendo ora. Spesso gli artisti lavorano fino al culmine, quindi devi essere pronto.
Questo artista ha concluso la sua routine e ha guardato direttamente la mia telecamera. Se non fossi stato pronto, avrei perso il momento.
# 3 Pensa alla velocità
Uno degli elementi più importanti delle performance fotografiche è la capacità di catturare immagini nitide, o in alternativa abbastanza sfocatura di movimento per suggerire il movimento piuttosto che il movimento della fotocamera. Quindi, impostare la giusta velocità dell'otturatore è fondamentale.
Per prestazioni d'azione elevate, se si desidera congelare completamente l'azione, sarà probabilmente necessario utilizzare un'apertura ampia (numero f / basso) per garantire che la velocità dell'otturatore sia sufficientemente veloce in modo che l'esecutore sia nitido. Ma tieni presente che più ampia è la tua apertura, maggiore sarà la sfocatura sullo sfondo. La velocità dell'otturatore dipenderà da fattori come la velocità di movimento dell'esecutore e anche dalla tua visione creativa (se vuoi aggiungere il motion blur). Se vuoi congelare l'azione, cerca velocità dell'otturatore di 1/200 ° o più veloci come punto di partenza. Una buona idea è scattare in modalità continua o raffica, poiché questo può scattare una serie di fotografie, che puoi quindi scegliere in post-produzione.
Quando si riprende un'azione rapida, è una buona idea scattare in modalità continua in modo da poter scegliere il momento migliore dalle foto.
# 4 Alza la tua ISO
In alcune situazioni (di solito al chiuso) dovrai aumentare l'impostazione ISO della fotocamera, che ti consentirà di fotografare con una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata per mantenere nitidi gli artisti. Quanto alto imposti il tuo ISO dipenderà dalla quantità di luce disponibile e anche dalla stabilità che puoi tenere una fotocamera. In generale, non vado più lento di 1/60 e parto da ISO 400 a 800 circa, per poi risalire. È anche importante conoscere le capacità della tua fotocamera con diverse impostazioni ISO, poiché diverse fotocamere produrranno diversi livelli di rumore. Quindi assicurati di provarlo prima di fotografare con impostazioni ISO elevate.
Quando si fotografa in interni potrebbe essere necessario aumentare la sensibilità ISO. Questa è stata scattata a ISO 6400.
# 5 Evita di usare il flash
Oltre al fastidio che un flash causerà all'esecutore e al pubblico, un flash ucciderà l'ambiente e l'illuminazione creando un colore piatto. Quindi evita di usarlo e cerca invece di lavorare con la luce che è disponibile. Ad esempio, se l'artista è all'aperto all'ombra, prova a catturarlo mentre entra nella luce del sole. Oppure, se l'esecutore è sul palco, aspetta quei momenti in cui i riflettori appaiono su di loro, o l'illuminazione è più intensa.
Evita di usare il flash, cerca invece di lavorare con la luce disponibile. Come aspettare che l'esecutore entri in luci più luminose.
# 6 Non dimenticare la folla
È facile rimanere invischiati nelle azioni dell'artista e dimenticare che c'è anche una folla. A volte fotografare il pubblico può dare una prospettiva diversa alla performance. Prova a cercare persone interessanti e osserva le loro emozioni. Catturarli mentre sono felici o sbalorditi da qualcosa, può creare momenti unici che altrimenti sarebbero persi.
È fantastico anche provare a catturare la folla durante le esibizioni, in quanto può aggiungere diversità alla tua raccolta.
Le esibizioni sono cose meravigliose da catturare in quanto possono avere momenti davvero unici. Di solito all'esecutore non dispiace farsi fotografare, il che può significare un'ottima pratica se sei timido nell'avvicinarti a estranei e chiedere di scattare le loro foto. Tuttavia, è incredibilmente impegnativo e richiederà molta pratica per perfezionarlo.
Ora è il tuo turno. Quali suggerimenti o consigli hai per le persone quando fotografano le performance?