Una delle maggiori sfide che i fotografi macro devono affrontare è mettere a fuoco il soggetto. Non solo raggiungere il punto focale perfetto è un esercizio di frustrazione, ma spesso non hai abbastanza a fuoco. A differenza di un fotografo di paesaggi che può impostare l'apertura su F / 22 ed essere felice, un fotografo macro sarà probabilmente ricompensato da immagini sfocate e, anche se sono nitide, la messa a fuoco non si diffonde magicamente da un bordo all'altro. La soluzione migliore è utilizzare una tecnica chiamata "focus stacking", che combina più fotogrammi insieme per aumentare l'area dell'immagine a fuoco.
L'impilamento della messa a fuoco richiede di fotografare il soggetto in ogni singolo punto di messa a fuoco possibile che desideri avere nitido, quindi combinare quelle immagini insieme per ottenere un'immagine in cui tutto ha dettagli. Ci sono strumenti per raggiungere questo obiettivo: accessori per treppiedi dedicati chiamati "binari di messa a fuoco" e software dedicato per combinare le immagini (Helicon Focus e Serene Stacker sono due che ho usato prima). Per questo articolo, manteniamo le cose semplici con ciò che hai già: non è richiesto alcun treppiede e utilizzeremo Lightroom e Photoshop.
polline all'interno di un fiore. Ogni granello di polline è lungo 70 micron e l'immagine viene creata utilizzando 16 fotogrammi separati per una maggiore messa a fuoco
Tiro:
Ci sono alcuni suggerimenti per iniziare con gli scatti a mano libera destinati a essere messi a fuoco. In primo luogo, ti consigliamo di impostare l'obiettivo della fotocamera sulla messa a fuoco manuale e lasciare l'anello di messa a fuoco impostato sul punto di messa a fuoco più vicino. Su un obiettivo macro dedicato, questo significherebbe generalmente un ingrandimento 1: 1 a grandezza naturale. Da questo punto in avanti, non cambierai la messa a fuoco dall'obiettivo, ma piuttosto sposterai l'intera fotocamera in avanti o indietro per mettere a fuoco il soggetto.
Avrai anche bisogno della fotocamera per lo scatto continuo. Spareremo il maggior numero possibile di inquadrature del soggetto il più rapidamente possibile.
L'uso del flash è una buona idea, poiché consente di mantenere una velocità dell'otturatore più elevata e aiuta a garantire che tutte le immagini risultanti siano prive di sfocatura di movimento (dalla fotocamera o dal soggetto).
Quando hai trovato il soggetto, l'elemento più critico della ripresa è che sposti la fotocamera solo avanti e indietro. Qualsiasi importante spostamento laterale, su e giù creerà un cambiamento di prospettiva che rende molto più difficile il focus stacking. Questo richiede pratica, ma trovo che se tieni saldamente l'estremità dell'obiettivo e trovi qualcosa con cui prepararti, i risultati sono migliori.
goccioline d'acqua che rifrangono l'immagine di un fiore su una ragnatela. Sono stati utilizzati 20 fotogrammi separati per mettere a fuoco l'intera immagine
Se tenere in mano un flash esterno, tenere l'estremità dell'obiettivo e la fotocamera sembra scoraggiante, lo è. Fare tutto da soli non è impossibile, ma lo troverai più facile con un assistente che tiene il flash o utilizza un flash ad anello per semplificare l'equazione.
Spara e scatta molte più immagini di quelle che pensi di aver bisogno. Sposta la telecamera avanti e indietro attraverso l'area di messa a fuoco e supera drasticamente. Quando metto insieme un'immagine macro di un fiocco di neve, posso usare 40 fotogrammi, ma ne riprendo 200. Ciò è necessario perché stai scattando a intervalli di distanza incontrollati e potresti perdere un punto.
A partire da Lightroom:
Dopo aver importato le immagini in Lightroom, dovrai iniziare a selezionare un'immagine da ciascun punto di messa a fuoco. Cancella il tuo mondo dalle distrazioni, perché dovrai prendere nota mentalmente di quali aree di messa a fuoco sono già state selezionate e quali devi ancora trovare mentre guardi le tue immagini. Contrassegno le immagini di cui ho bisogno con un flag "pick" (tasto P) e passo alla ricerca del fotogramma successivo mancante.
Quando penso di aver trovato tutti i miei punti di messa a fuoco, in genere scelgo un fotogramma centrale e applico le regolazioni globali che desidero apportare ai dati RAW. Regolazioni dell'esposizione, riduzione del rumore, correzione del bilanciamento del bianco, ecc. Quando sono soddisfatto dell'aspetto generale, faccio clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e seleziono "Impostazioni di sviluppo> Impostazioni di copia". Assicurati che le modifiche apportate siano selezionate e copia.
Ora dovrai filtrare le tue immagini per vedere solo le "scelte". Questo viene fatto scegliendo "contrassegnato" dalla casella a discesa del filtro in basso a destra sopra la pellicola. Ora puoi selezionare tutte le immagini contrassegnate, fare clic con il pulsante destro del mouse su una delle miniature e scegliere "Impostazioni di sviluppo> Incolla impostazioni". In questo modo verranno applicate le modifiche apportate a ogni fotogramma.
Dopo aver selezionato tutte le immagini, fai nuovamente clic con il pulsante destro del mouse su una delle miniature e scegli "Modifica in> Apri come livelli in Photoshop …", quindi Photoshop eseguirà la parte successiva del processo.
Entrare in Photoshop:
Una volta che tutti i livelli sono stati caricati, selezionali tutti nella palette dei livelli e quindi dal menu in alto, scegli "Modifica> Allinea automaticamente i livelli …". Questo prenderà tutte le tue immagini e regolerà i leggeri spostamenti orizzontali, verticali e rotazionali che si sono verificati durante la ripresa delle immagini. Photoshop fa un ottimo lavoro e riallinea le tue immagini purché non ti muovi troppo fuori dalla prospettiva.
A questo punto, presumeremo che tu abbia perso almeno una sezione del focus della tua immagine e dobbiamo trovare quali sono i tuoi pezzi del puzzle mancanti. Dallo stesso menu con tutti i livelli ancora selezionati, scegli "Modifica> Livelli di fusione automatica …". Nella finestra di dialogo che viene visualizzata, assicurati che "Stack Images" e "Seamless tons and colors" siano selezionati. Fare clic su OK e l'algoritmo di impilamento funziona combinando le immagini. La tua mascella potrebbe cadere a questo punto quando vedi l'immagine combinata. Tuttavia, ingrandisci e guarda da vicino e probabilmente vedrai qualcosa di simile a questo:
Una sezione del fiocco di neve è chiaramente sfocata, come se una "scheggia" di messa a fuoco fosse stata persa quando inizialmente ho selezionato per fotogrammi. A questo punto, torno a Lightroom e trovo i miei fotogrammi mancanti, incollo le impostazioni di regolazione su di essi e li contrassegno come "scelta". Seleziona di nuovo tutte le immagini, compresi i pezzi mancanti e scegli "Modifica in> Apri come livelli in Photoshop …" ancora una volta. Ora abbiamo tutti i nostri pezzi con cui lavorare!
confronta con l'immagine sopra: questo è esattamente il pezzo mancante del puzzle
Tornando a Photoshop, segui la stessa procedura di prima selezionando tutti i livelli e scegliendo "Modifica> Allineamento automatico livelli …". Al termine, aggiungeremo un passaggio prima della fusione. Lo strumento di fusione automatica di Photoshop funziona bene, ma commette tutti i tipi di errori. Avremo bisogno di correggerli manualmente, quindi dopo l'allineamento ma prima della fusione, è necessario fare clic con il pulsante destro del mouse sulla pila dei livelli e selezionare "Duplica livelli" (CTRL + J è la scorciatoia da tastiera).
Ora con un "set" di livelli selezionato (questo dovrebbe essere selezionato per impostazione predefinita), scegli "Modifica> Livelli di fusione automatica …" e assicurati che la finestra di dialogo sia impostata come prima. Se il tuo computer ha una RAM e una CPU limitate, questo potrebbe richiedere molto tempo se hai molti frame aperti. Per l'immagine su cui sto lavorando, ho finito per utilizzare 46 fotogrammi, il che significa che Photoshop ora ha un totale di 92 livelli aperti, ciascuno contenente un'immagine da 18 MP, e chiediamo di prenderne la metà e di calcolare un po 'di matematica molto pesante . Se non hai ancora pranzato, vai a fare un panino. Ecco cosa otteniamo quando il processo è completo:
immagine anche ritagliata quadrata
Raffinare i risultati:
La tua immagine si sta avvicinando, ma se ingrandisci troverai tutti i tipi di "difetti". Vedi se riesci a individuarli qui:
A volte gli sfondi si presentano in modo strano, gli spigoli vivi a diverse profondità diventano sfocati e compaiono lievi problemi di allineamento. Dovremo risolvere questo problema mascherando i pixel corretti dal set originale.
Primo passaggio: unisci insieme il tuo attuale stack misto (scorciatoia da tastiera CTRL + E). Ora prendi questo livello in pila e trascina la sua posizione in fondo all'ordine dei livelli, sotto tutte le immagini non impilate. Dovrai quindi disattivare la visibilità di tutti i livelli non impilati, facendo clic sull'icona a forma di occhio a sinistra della miniatura del livello.
Adesso inizia il divertimento. Crea una maschera di livello sul livello direttamente sopra il livello "finito" e diventa amichevole con la scorciatoia da tastiera Inverti (CTRL + I). Rimbalzerai avanti e indietro con il comando Inverti sulla maschera di livello e guarderai l'area in cui quel particolare livello è a fuoco. Passerai avanti e indietro finché non noterai un'area che ha un aspetto migliore sul livello originale rispetto al livello "finito" e, utilizzando lo strumento pennello, maschera i pixel appropriati per correggere l'errore.
Fallo per tutti i livelli e aspettati che ci voglia un po 'di tempo. Confrontiamo gli errori di cui sopra con i risultati perfezionati:
Osserva attentamente e vedrai molte "correzioni" applicate solo a questa piccola sezione dell'immagine. Il processo può richiedere ore a seconda del numero di strati, del numero di errori e di quanto sei un perfezionista.
Nel caso di un fiocco di neve fotografato su un guanto nero, voglio rimuovere quante più fibre possibile dal risultato finale. Ciò si ottiene in gran parte nelle correzioni sopra descritte, selezionando il livello che ha il fuoco più in avanti e mascherando il suo sfondo nell'immagine completa:
A questo punto, sei tornato al lavoro standard di Photoshop. Usa i tuoi strumenti di clonazione per ripulire tutto ciò che non hai già aggiustato e regola l'immagine a tuo piacimento. Con la maggior parte dei soggetti macro, puoi anche scegliere di ruotare o capovolgere l'immagine per la migliore composizione. Un insetto sembra perfettamente naturale capovolto e all'indietro: se aiuta nella tua composizione, non aver paura di giocare!
Per l'immagine media del fiocco di neve, è un processo di 3-4 ore dall'inizio alla fine, combinando in genere tra 30-50 fotogrammi. A seconda del soggetto e del livello di ingrandimento con cui stai lavorando, potresti aver bisogno solo di 6 fotogrammi. Il processo, tuttavia, rimane lo stesso:
Il libro dei fiocchi di neve
Se il tutorial di cui sopra ti interessa, sarà spiegato più dettagliatamente nel mio prossimo libro, "Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Il libro è attualmente disponibile per il preordine, in uscita a ottobre 2013. Aiutaci a sostenere il progetto del libro!
Il libro sarà di 300 pagine, con copertina rigida e dettagli su tutte le tecniche fotografiche, scienza e fisica, e persino la psicologia e la filosofia del perché troviamo bellissimi i fiocchi di neve.
Scopri di più sul lavoro di Dons su http://www.donkom.ca/