Quando imposti le luci per la fotografia in studio, devi prima considerare quale configurazione di illuminazione creerà l'aspetto che stai cercando. La tua luce rientrerà nella categoria della luce dura o sarà morbida? Qual è la differenza?
Diamo prima un'occhiata alle caratteristiche di base delle sorgenti di luce rigida e morbida e alla diversa sensazione che ciascuna crea quando si riprende lo stesso soggetto.
LUCE FORTE
In generale, una sorgente di luce a punto singolo, puntata da una distanza, viene definita luce intensa, proprio come il nostro sole in una giornata limpida o un lampione di notte.
Questa sorgente di luce intensa crea un aspetto ad alto contrasto, dove la transizione tra luci e ombre è nitida e ben definita.
In alcuni casi, questo contrasto può sembrare aspro (e indesiderato).
LUCE SOFFUSA
D'altra parte, una sorgente di luce morbida è una luce più grande, più ampia, posizionata relativamente vicino al soggetto. Una giornata nuvolosa o nuvolosa, dove la luce solare diffusa si riflette su un grande muro di cemento, sarebbe un esempio di una sorgente di luce soffusa.
La luce tende ad essere più piatta in contrasto e le alte luci contengono più dettagli, con i bordi dell'ombra morbidi e aperti.
Generalmente questa è una luce più piacevole, ma non necessariamente l'unica fonte di luce.
Molti fattori contribuiscono alla scelta della qualità della luce e del tipo di sorgente luminosa sul set. Una potrebbe essere la direzione data da un art director o da un cliente in cui ti potrebbe essere chiesto di abbinare le immagini di una campagna esistente. Potrebbero chiederti di ricreare una condizione di illuminazione naturale (come il sole caldo e rigido del deserto su un paio di stivali o la fresca luce mattutina che cade su un tavolo).
Anche l'argomento stesso può avere una forte influenza sulla scelta della sorgente luminosa. Un prodotto altamente riflettente (come il vetro o il cromo) o ad alto contrasto può essere una vera sfida se provi a illuminarlo con una sorgente di luce intensa. Combattere le alte luci spettrali o mantenere i dettagli nelle ombre e nelle alte luci può essere un problema se devi usare solo un'illuminazione intensa.
Se sei abbastanza fortunato da ricevere la libertà creativa dal cliente o lavorare su un progetto personale, potresti illustrare uno stato d'animo o un'emozione e utilizzerai l'illuminazione appropriata necessaria per crearlo. Una scelta attenta dell'illuminazione e un mix di sorgenti luminose dure e morbide ti consentiranno di raggiungere questo obiettivo.
Come prepararsi per riprese con luce intensa
Per il set di luci dure da studio, posizionare la luce principale (una testa stroboscopica con un modificatore da 12 pollici) a sinistra e leggermente dietro il soggetto. Il raggio iniziale potrebbe essere troppo ampio, quindi per concentrare la luce puoi aggiungere una griglia di 35 gradi al modificatore.
Per questa configurazione sono state apportate modifiche finali all'altezza e alla posizione della luce dei tasti, al fine di modificare l'angolo e la lunghezza delle ombre sul tavolo e sul pavimento, nonché per illuminare piacevolmente i bordi dello schermo del computer . Un foglio di 4'x8 'di schiuma nera è stato posizionato a destra del set per approfondire le ombre e rimuovere i riflessi indesiderati. Due fogli più piccoli di schiuma bianca sono stati posizionati in basso, davanti e su entrambi i lati, per controllare la quantità di dettagli sul bordo anteriore del tavolo e sulle gambe.
Una seconda testina strobo con un modificatore di griglia da 7 pollici è stata impostata in alto e sul retro del set. Il suo angolo è stato regolato per illuminare l'angolo in alto a destra dello sfondo, che puoi vedere nella foto (a destra).
Come prepararsi per uno scatto con luce soffusa
Per creare l'aspetto della luce soffusa, la luce principale è posizionata nello stesso punto, ma un pannello di diffusione completa di 4 x 4 pollici è posizionato tra la luce e il soggetto, appena fuori dall'inquadratura. Rimuovere la griglia dalla luce chiave per ampliare la luce. Il foamcore nero viene sostituito da un foglio bianco per riempire o aprire le ombre (ma rimangono i due fogli davanti). La luce di sfondo viene ritirata, la griglia rimossa e un disco di diffusione aggiunto per ammorbidire il raggio e coprire l'intero sfondo. In questo modo l'intero set appare luminoso e morbido e con molta luce ambientale che riempie l'immagine (a sinistra).
Come cambiare una sorgente di luce intensa in una morbida
Potresti trovarti in una situazione in cui hai impostato la tua fonte di luce e scoprire che in realtà vuoi andare nella direzione opposta con essa. In questo caso, è abbastanza facile cambiare un tipo di sorgente luminosa nell'altra. È possibile diffondere una sorgente rigida in morbida, posizionando materiale di diffusione tra l'illuminazione e il soggetto, che consente di controllare l'angolo e il gradiente della luce. Puoi anche semplicemente collegare un softbox alla luce per ammorbidire la luce e trasformarla in una fonte più ampia e uniforme. Puoi anche prendere una sorgente morbida che hai impostato e cambiare la sua distanza dal soggetto per renderlo una luce più dura e più focalizzata. Puoi anche far rimbalzare la luce di più usando riflettori, ombrelli o un pratico muro per ammorbidirla e renderla meno direzionale.
Combinazione di luce intensa e morbida
Il consiglio finale per la fotografia in studio è essere flessibili con la configurazione dell'illuminazione indipendentemente dai tuoi anni di know-how. Potresti avere un'idea in mente per l'aspetto finale che desideri per la fotografia, ma potresti scoprire che sul set il prodotto ha un aspetto molto diverso in varie condizioni di illuminazione. Preparati a giocare e provare cose, perché spesso una combinazione di luce intensa e morbida può mostrare il prodotto al suo massimo vantaggio.
Esempio di luce morbida con un bordo chiaro (kicker o accent) da dietro. Notare l'ombra dura sul tavolo davanti alle tazze, creata dalla luce del bordo duro.
Una volta che hai una piena comprensione delle sorgenti di luce dura e morbida, puoi combinare le due tecniche di illuminazione. Ad esempio, il set potrebbe avere una generale morbidezza generale alla sua luce, ma potresti usare una luce sul bordo (o accento) per dare allo scatto più atmosfera o dimensione, o per accentuare alcuni elementi degli elementi nell'inquadratura. La padronanza di entrambi i tipi di luce ti consente di avere il massimo controllo sull'illuminazione e sull'immagine finale che esce dalla fotocamera.