Nota dell'editore: Questa settimana fa parte di una serie sulla fotografia macro. Cercane uno nuovo ogni giorno. La prossima newsletter li avrà tutti se ne perdi qualcuno!
Ecco 5 rapidi suggerimenti creativi per aiutarti con la tua fotografia macro:
1) Usa Flash per piccoli dettagli
Mentre un obiettivo macro con un rapporto 1: 1 (uno a uno) è uno strumento eccezionale per i lavori ravvicinati, lo è anche un flash esterno. Contrariamente a quanto ti diranno alcuni fotografi, non deve essere necessariamente una luce circolare per ottenere risultati di successo. Il trucco è ridurre la potenza del flash a circa -1,75 in modalità TTL. Questo illuminerà i dettagli più fini nel tuo lavoro macro, come le antenne di una farfalla. Se hai bisogno di ancora meno luce, riduci ulteriormente l'intensità del flash a -2 o -3 stop.
Ci sono momenti in cui vorresti una maggiore profondità di campo per mantenere nitido l'intero soggetto. Ciò può essere problematico, tuttavia, poiché una parte maggiore della scena rimane a fuoco e può essere fonte di distrazione. Piuttosto che optare per una profondità di campo ridotta, prendi in considerazione l'utilizzo del flash. Con esso, puoi illuminare il soggetto, godere di una grande profondità di campo e rendere lo sfondo davvero scuro o addirittura nero. Per fare ciò, posizionati in modo che ci siano almeno 15-20 cm di distanza tra il soggetto e lo sfondo. Il tuo flash ridotto esporrà efficacemente il tuo soggetto macro senza raggiungere ciò che c'è dietro.
2) Spara attraverso un petalo di fiore
Vai oltre l'istantanea di routine aggiungendo un livello di interesse visivo alle tue acquisizioni di macro. Scattando attraverso un petalo o una foglia di un fiore, puoi creare una sfumatura morbida di colore mantenendo il soggetto principale a fuoco. La tecnica è semplice ma produce un aspetto sofisticato che ricorda un dipinto impressionista. Per questo metodo particolare, potresti preferire la libertà di scattare senza treppiede. Lavorando a mano libera, è più facile posizionare la fotocamera direttamente nella macchia di fiori.
Inizia con la tua apertura più ampia, preferibilmente intorno a f / 2.8. Individua un fiore che si trova di fronte al soggetto e posiziona l'obiettivo a circa un pollice di distanza da esso. Non preoccuparti se blocca in gran parte il soggetto principale, poiché la profondità di campo estremamente ridotta lo renderà quasi trasparente. Più la tua lente è vicina al fiore anteriore, più sarà sfocata. Componi con cura in modo da poter ancora vedere il soggetto sullo sfondo. Infine, sposta il tuo singolo punto di messa a fuoco automatica attiva sul fiore che desideri più nitido.
3) Passa alla messa a fuoco manuale
L'autofocus è molto efficace per la maggior parte delle opportunità di scatto. In situazioni ravvicinate estreme, tuttavia, può avere difficoltà a trovare il suo segno. Ciò è particolarmente vero con dettagli ultra fini come una delicata ragnatela. Un'alternativa migliore è utilizzare la messa a fuoco manuale aiutata da Live View o dal picco di messa a fuoco. Queste opzioni eliminano le supposizioni dalla messa a fuoco manuale, consentendo di visualizzare la scena con ingrandimenti estremi. Con un ingrandimento 5x o 10x, non lascia dubbi sul fatto che qualcosa sia nitido. Su alcuni modelli di fotocamera puoi persino accoppiare la vista ingrandita con il picco di messa a fuoco. Funziona delineando la porzione di soggetto che è a fuoco. Sebbene sia possibile farlo a mano libera, un treppiede stabile migliorerà la tua precisione.
4) Attenti allo sfondo
Quando si riprendono immagini macro, l'importanza di uno sfondo pulito non può essere sottolineata abbastanza. Se l'area dietro il soggetto è ingombra, distoglie l'attenzione dal punto di messa a fuoco principale. Piuttosto che sfruttare il primo punto di osservazione offerto, prova a comporre con i piedi. Questo è un processo deliberato che ti costringe a rallentare ed esplorare l'argomento da tutte le angolazioni possibili.
Riempire l'inquadratura con il soggetto può essere un modo efficace per eliminare sfondi che distraggono. Con la capacità di messa a fuoco ravvicinata di un obiettivo macro, puoi organizzare con cura la scena per includere solo il fiore. Ciò consente di lavorare con aperture ridotte come f / 16 per la massima profondità di campo. Con dettagli nitidi in tutto il fotogramma, non ci sono aree di soft focus che sminuiscano il soggetto. Per un aspetto più dinamico, prova a utilizzare la regola dei terzi invece di una composizione con gli occhi di bue.
5) Esperimento
C'è qualcosa di fortuito nelle doppie esposizioni nella fotocamera che si perde quando si impilano metodicamente le immagini in Photoshop. Fare esposizioni in questo modo crea un senso di anticipazione che normalmente non è presente nella fotografia digitale, con la fotocamera di oggi che presenta "tutto istantaneo". Invece, prendi la prima immagine, la guardi sul display LCD e tieni in mente quell'immagine mentre cerchi una seconda scena per complimentarti al meglio. Dopo averlo catturato, devi attendere alcuni secondi affinché la fotocamera riveli la tua creazione. In quella breve pausa, la suspense cresce e tutto sembra possibile, proprio come i giorni in cui aspettavi che il tuo film fosse elaborato. Ovviamente con una tecnica come questa ci saranno alcuni errori. Tuttavia, i risultati possono essere piuttosto interessanti quando si ottengono i risultati giusti.
Un'altra opzione creativa è sperimentare con velocità dell'otturatore lente e movimento intenzionale della fotocamera. Non hai nemmeno bisogno di un obiettivo macro per provarlo, solo uno zoom di base. Inizia riempiendo la cornice con il fiore e assicurati che sia a fuoco. Per questo puoi essere all'estremità più lunga della tua gamma focale. Premere completamente l'otturatore e avviare l'esposizione, quindi ridurre immediatamente lo zoom fino a ottenere una prospettiva grandangolare. Puoi anche invertire il processo, iniziando con un grandangolo e ingrandendo. Le seguenti impostazioni sono una linea di base per iniziare.
- 1/6 di secondo per la velocità dell'otturatore.
- f / 22 sull'apertura.
- Un ISO molto basso intorno a 100.
- In base alla luce esistente potrebbe essere necessario regolarli per ottenere i migliori risultati.
Hai altri trucchi creativi da condividere? Si prega di farlo nei commenti.