In questo post Dustin Carbonera intervista il Set Designer Raffy Tesoro. Raffy ha risposto a una serie di domande e ci ha illustrato alcuni degli scatti per cui è stato coinvolto nella creazione dei set.
Sembra che tutti siano interessati alla fotografia al giorno d'oggi. Tutti vogliono essere la persona dietro l'obiettivo e catturare una bellissima cornice. Tutti vogliono essere quella persona che verrà elogiata dalle persone perché è stato in grado di creare uno scatto perfetto, ovviamente, con l'aiuto del potentissimo Photoshop.
Purtroppo, sembra che il nome del gioco oggi (per alcuni) non sia proprio quanto sei bravo in Photoshop, non quanto sai come ottenere una buona ripresa. Ad esempio, abbiamo bisogno di un set surreale per un modello. Riprendiamo un modello e rendiamo uno sfondo piacevole. Meno problemi, elaborazione più rapida e viola! Una bella fotografia.
Poi arriva Raffy Tesoro, un uomo che posso dire è il Creatore … di scenografie. È un uomo tra i mondi; un uomo che sa e ama costruire a mano il suo set, ma non manca di vedere la facilità di utilizzo di un mondo 3D. Ho avuto una meravigliosa possibilità di intervistarlo online e ho imparato così tanto su un mondo non osato dai più.
Come nota, non ho modificato le sue risposte perché erano perfette così come sono, almeno riusciamo a capire Raffy Tesoro con un approccio più personale.
1. Come hai iniziato in questo settore? Perché hai scelto questa strada?
Immagino di esserci appena nato. I miei genitori sono entrambi artisti. Mia madre è una stilista e mio padre è un avvocato di professione, ma un attore e un abitante del teatro a memoria. Quindi stavo imparando a perline e ricamare quando ero un bambino e da lì ho continuato ad andare avanti. Per quanto riguarda la scenografia in particolare, ci sono entrato perché il mio amico Jay Tablante mi ha incoraggiato a farlo. Ho iniziato facendo un set perché ero annoiato e lui pensava che avrei dovuto farlo regolarmente. Penso di essere stato troppo stupido in quel momento per dire di no … ed eccoci qui. Tutto sommato penso che la strada abbia scelto me più di quanto io l'abbia scelta.
L'arte dura - Ho realizzato questo scatto nel novembre 2008 con Jay Tablante. Volevo mostrare come la bellezza e l'arte possono e sopravviveranno alla prova del tempo. Il mio riferimento è stato il modo in cui gli archeologi scavano ossa e pezzi del passato. Indizi sulla nostra storia attraverso l'arte … che in fondo è l'unica cosa che sopravvive. Ebbene, in questo caso … e se scoprissero una bellezza non toccata dal tempo? Per dargli un senso di realismo … ho seppellito il modello in 200 chili di sabbia, farina e amido di mais. Quindi il resto è stato pubblicato.
- Fotografia: Jay Tablante
- Capelli e trucco: Lanie Acedilio per Paul & Joe
- fa: Genald Tungol per Whitewall Industries
- Modello: Nadine Howell
2. Umili inizi, un po 'di storia di chi sei. Forse un background su come eri da bambino?
Crescere è stato diverso per me. Quando la maggior parte dei bambini giocava, aiutavo mia madre a fare i vestiti. A 12 o 13 anni ho deciso di provare a fare eventi e spettacoli a tempo pieno, così ho chiesto al direttore di mia madre, Ogee Atos, se potevo fare l'apprendista. Fondamentalmente stavo giocoleria scuola, sfilate di moda, spettacoli, design e un'intera gamma di cose. Da qualche parte nel mezzo ero un buttafuori, un tintore, un creatore di magliette, un agente di talenti, un barbone, una segretaria … qualunque cosa … Sembra un sacco di spazzatura in quel momento e stavo sicuramente trovando la mia strada nella vita ma io non lo cambierei per niente. Tutte queste esperienze mi aiutano con il mio lavoro, la mia passione e il mio modo di pensare.
Rogue - Questo era per la mostra di Jay. Voleva fare qualcosa di interessante, quindi ho suggerito di fare un personaggio dei fumetti. Insieme a Gelo Lico, abbiamo ideato questo concetto. È stato piuttosto divertente! Ho dovuto creare quel pilastro e romperlo in modo che sembrasse più realistico. Gelo ha ideato il layout e ho capito la trama e l'aspetto.
- Fotografia: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modello: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro è sinonimo di …?
Strano. Questo è tutto davvero … chiedi ai miei amici. Non ho mai avuto niente di normale in questa vita.
Rock roll - Nadine voleva un concetto un po 'rock & roll per se stessa. Quindi ho preso ispirazione dalle vecchie copertine di Rolling Stone e ho pensato a questo.
- Fotografia: Wesley Villarica per Parallax Studios.
- Modello: Nadine Howell
4. La scenografia è …?
… si tratta di creare un mondo. Possa essere uno scorcio, un tocco … o un'intera visione panoramica della realtà e / o della fantasia. Agli scenografi piace scherzare sul fatto che il nostro lavoro è stato il primo da quando Dio ha creato un mondo di suo gradimento … lol. Ma sì, creiamo tempo (periodi, linee temporali, ecc.), Spazio (stanze, mondi, oggetti di scena,) idee (generi, concetti, fantasie) e qualsiasi altra cosa. Il design della produzione non riguarda solo la realizzazione di oggetti da collocare nell'aspetto fisico del lavoro … ma anche la progettazione di un'estetica e la creazione di concetti pertinenti al lavoro da svolgere. È più mentale che umile, ma non lasciarti ingannare … c'è un sacco di duro, sporco, lavoro pratico coinvolto. I PD di solito sono i primi sul set e gli ultimi a lasciare … inoltre c'è molto tempo di preparazione prima ancora che inizi la costruzione. I fotografi di solito devono solo presentarsi e impostare le luci, oppure i MUA devono solo portare il loro kit e i loro pennelli. Siamo lì ore, anche giorni prima che lo sia chiunque altro. Non sto dicendo che il nostro lavoro sia più importante di quello di chiunque altro nel team … ma piuttosto, tutti devono rendersi conto che ogni professione ha le sue esigenze. Questo è nostro. Devo dedicare più tempo degli altri.
Il mio dolore - Questo è stato totalmente al volo. Be ', okay, non proprio … Ho realizzato la maschera e avevo l'idea in mente … l'esecuzione è stata un po' una stronza. Abbiamo finito per usare una luce e anche quella era gobo'd. Volevo trasmettere una sensazione di tristezza e solitudine con questo ma non farlo emergere così tanto nell'espressione. In realtà la maschera era lì per mostrare come nascondiamo le nostre vere emozioni, specialmente quando si tratta del nostro dolore.
- Fotografia: Genald Tungol di Whitewall Industries
- Modello: Karen Pamintuan
- Trucco: Noel Flores
5. Penso che il tuo sito Flickr sia solo un piccolo assaggio del tuo lavoro e sicuramente sono strabilianti. Come nascono queste idee? Qualche strano rituale prima di inventare un design? Qualche storia memorabile?
Guh, ho davvero bisogno di aggiornare il mio flickr più spesso. Li penso solo! Ok, non è tutta la storia, ma in poche parole è così che va. Posso solo guardare la TV e comincio a pensare che sarebbe divertente far volare le persone nude tra nuvole di cacao cremoso. Ma no … è più come un prodotto di essere semplicemente immersi nelle arti per così tanto tempo. Le esperienze, le lezioni, l'estetica, le regole, ecc … entrano ed escono in un lampo ma lasciano un segno nell'idea. Un buon esempio di ciò è una storia che ho sentito su questa grande azienda che voleva aggiornare il proprio logo … così hanno assunto un designer grafico di grande talento e di grande nome per farlo. Durante l'incontro preliminare, stava scarabocchiando su un tovagliolo mentre parlavano di ciò che volevano che significasse il nuovo logo. Così alla fine dell'incontro ha mostrato loro il suo doodle di tovaglioli e voilà… c'era il loro logo. L'hanno adorato. Ma non volevano pagarla così tanto perché pensavano … aveva solo scarabocchiato su un tovagliolo! A cui ha detto che questo disegno non è venuto dal nulla. Certo, non è stato fatto veramente dal nulla … ma dietro di esso, le sue esperienze, i suoi viaggi, i suoi studi, ecc. Le sono costate molto tempo, denaro e investimenti personali. Questo è ciò per cui stavano pagando. La sua visione. E questo è qualcosa di cui la maggior parte delle persone non si rende conto degli artisti. Possiamo creare qualcosa dal nulla … ma quel nulla doveva venire fuori da qualcosa.
Per quanto riguarda le mie storie…. beh … sono troppo strani per essere pubblicati, credo. A volte le persone pensano che io lo inventi … ma la verità è più strana della finzione a volte …
Energia - Questo fa parte del mio progetto personale di headshot. Sto facendo una serie di colpi alla testa che trasmettono una parola e una storia. Chiedo agli attori di fare le riprese e di elaborare le emozioni pertinenti alla parola, quindi riunisco il mio team per creare l'ambientazione, la grafica, lo stile, il trucco e quant'altro per completare l'effetto. Questo è "Power". Volevo mostrare come l'uso di colori, effetti, layout e posizionamento potrebbe controllare le menti delle persone. È uno strumento molto efficace utilizzato dai regimi autoritari.
- Modello: Gino de la Peña
- Fotografia: Jay Tablante
- Trucco: Noel Flores
- Messa in piega: Raffy Tesoro
- Grafica: Gelo Lico
- Concetto: Raffy Tesoro
6. Com'è lavorare con uno dei migliori fotografi di moda (riferendosi a Jay Tablante) nella scena locale?
Sono i migliori? Wahahaha! No davvero, lo sono. Voglio dire … con artisti del calibro di Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Tutti questi ragazzi sono fantastici … Non riesco a vedere come può ' essere divertente e produttivo. Ma non possiamo trascurare nemmeno il resto della squadra. I truccatori come Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero o stilisti come Hannah Sison, Guada Reyes … modelli, designer, direttori artistici, grafici e chiunque altro. Voglio dire, potrei nominare tutti i ragazzi con cui ho lavorato, ma sarà una lettura lunga e noiosa. Indipendentemente da ciò, sono tutti una parte intrinseca e importante del progetto. Potresti avere un ottimo fotog, ma se il tuo modello è difettoso … hai un problema. O un pessimo MUA ma il modello è assolutamente stupendo … non funzionerà ancora così bene. Dopotutto, siamo forti solo quanto il nostro anello più debole.
Tende a viziarti in qualche modo dal momento che puoi semplicemente tirare fuori qualcosa dal tuo culo in modo creativo e loro ti capiranno immediatamente. Dio sa quante volte l'ho fatto a un principiante e loro mi fissavano, completamente sconcertati dalla follia che stavo dicendo in quel momento. Hanno tutti i loro stili, le loro peculiarità e le loro percezioni … ma ciò che li rende bravi e talentuosi è la loro versatilità, intelligenza, creatività ed esperienza. È difficile realizzare qualcosa che possa piacere a te stesso se le persone con cui lavori non riescono a realizzare la visione a tuo piacimento. È proprio così. Mi piacerebbe pensare di offrire anche loro le stesse opzioni. La maggior parte delle volte.
stringhe - Ho realizzato questo scatto con Jay Tablante e un gruppo di altri fotografi per il nostro workshop di Singapore. Ho creato per loro un concept in cui volevo pura eleganza … come scatti di gioielli senza tempo … ma usando solo i materiali più semplici … come il filo bianco.
- Fotografia: Jay Tablante
- Modello: Rhian howell
7. Qualunque stile preferito (?) Che vedi è prominente nel tuo lavoro. È come se vedessimo ___________, quello fosse Raffy Tesoro.
Non credo di avere davvero uno stile definitivo … a parte questo, mi piacciono i dettagli. Non solo dettagli nel senso che oooh ci sono così tante cose in corso … ma più come il modo in cui l'intera cosa è stata pensata fino agli ultimi bit qua e là. Ho delle cose piuttosto elaborate e ho anche un buon numero di lavori minimalisti … poiché per me anche la mancanza di dettagli è un dettaglio in sé, a patto che tu ci abbia pensato prima. Inoltre ho sempre bisogno di una storia o di un'idea nella ripresa. Se non è solo un'istantanea, non importa quale sia. A meno che il tuo concetto NON ERA quello di fare un'istantanea …
Temple Warrior - L'ho fatto per una sfilata di moda qualche tempo fa. Ha deciso di dargli un aspetto amazzonico … e come se stesse custodendo qualcosa di importante. Eh.
- Fotografia: Jay Tablante
- Trucco: Omar Ermita
- Modello: Michelle Fedalto
8. Opinione sull'era digitale: con la tecnologia avanzata (?) Dalla nostra parte ora, possiamo creare set facendo clic. Alcuni fotografi usano persino la ripresa del modello e il rendering di uno sfondo 3D. Qualche idea su questo?
Non così entusiasta. Non odio Photoshop o digitech. Sono strumenti come tutti gli altri. Il manzo che ho con esso è che è estremamente abusato e crea una patina di pigrizia in tutti. Adoro (inserire qui il sarcasmo) il modo in cui le persone riprenderebbero qualcosa … poi quando controllano il display LCD e vedono le cose qua e là … dicono semplicemente "oh, possiamo ritoccarlo con Photoshop" invece di aggiustarlo in situ. Se fosse così … risolverei ogni problema di progettazione anche con il mio strumento preferito: un martello. "Oh … il muro non è nel posto giusto. Un martello può risolverlo. " Oppure, "Ehi, la modella non è nella sua luce. Nessun problema … dammi il mio martello … ”Capisci cosa intendo?
Ogni buona opera d'arte deve essere convincente … e questo significa che deve esserci un sano equilibrio di tutte le abilità, talenti, strumenti e idee coinvolte. Uso la grafica se lo scatto lo richiede. Nello stesso modo in cui chiamo nudo se penso che il concetto ne abbia bisogno più di "oh … la modella è sexy, spogliamola". Credimi, ho sentito quella frase mooolto più volte di quanto avrei voluto. Ma sì, c'è un motivo per fare arte … e farlo bene significa che devi attirare il pubblico nel mondo che stai creando. Un mondo unilaterale creato da uno strumento o una cosa di solito non lo rende molto attraente. Nonostante il fatto che la maggior parte di coloro che guardano siano laici, ricorda sempre che tutti hanno la capacità di rilevare una bugia. Se la guardi in un certo modo, tutte le forme d'arte sono bugie. Quindi sii una brava persona. : p
Sono un grande sostenitore dell'apprendimento delle vecchie tecniche. Infonde disciplina e una comprensione più profonda per il mestiere. Di solito lo spiego alle persone quando si chiedono perché spingo per questo raccontando loro la mia teoria sugli zombi. Immagina di trovarti in una brutta situazione da film di serie B in cui sei bloccato in mezzo al nulla e un milione di zombi strascicati stanno arrivando in cerca di un delizioso buffet di brrraaaaaainnns. Indovina cosa … sei nel menu! Questa scena non è mai completa senza riuscire a scappare abbastanza a lungo da trovare un fienile decrepito con dentro una Ford malconcia. SEI SALVATO !!! Tranne quando scopri che è un cambio manuale e hai sempre guidato solo un cambio automatico. Povero, povero te. Spero che trovi un fucile da caccia … tranne … dannazione non sai come ricaricare la cosa poiché l'unica volta che hai MAI usato un'arma da fuoco è stato per Time Crisis 2. E l'elenco potrebbe continuare all'infinito …
La linea di fondo è: non tormentarti non imparando i vecchi metodi. Sì, la tecnologia ha reso le cose più convenienti, ma negarsi una corretta esperienza di apprendimento non fa bene alla tecnica artistica o alla produzione creativa. Fa parte del conseguimento di un'istruzione adeguata in qualunque carriera ti appassioni.
Priscilla - Questo era per una rivista maschile che non è mai stata lanciata. Ho fatto modellare la nostra amica Priscilla per noi… e quando sono arrivata sul posto ho scoperto che era fondamentalmente una capanna vuota fatta di tubi di cemento e acciaio. Quindi ho dovuto accontentarmi di un po 'di legno, stoffa e qualsiasi altra cosa potessi trovare per renderlo qualcosa di sparabile.
- Fotografia: Wesley Villarica per Parallax Studio
- Modello: Priscilla Mereilles
- Messa in piega: Rachel Lisbeth So
9. (Domanda cliché, beh, sono tutti) Suggerimenti per i principianti in questo campo?
Certo … questo è facile. Non entrare. LOL. A meno che tu non sia abbastanza appassionato, abbastanza stupido e abbastanza testardo da volerlo davvero … allora vai avanti! Lo dico solo perché molte persone vogliono entrare in PD, moda, fotografia, ecc … perché è alla moda, cool, divertente … qualunque cosa. Certo è tutto questo. Ma dietro c'è MOLTO duro lavoro e molta angoscia. Preparati e non lamentarti quando lo scopri nel modo più duro. È così che è la vita. Va bene, di tanto in tanto puoi fare la cagna, ma ogni artista deve coltivare pazienza, disciplina, resistenza mentale, apertura mentale, moralità e pelle spessa con un cranio spesso da abbinare. Le persone adoreranno il tuo lavoro o lo odieranno … ma prendo entrambi come un complimento. La cosa peggiore che un artista possa sentire è quando il loro lavoro non esprime affatto un'opinione illecita. Ahia.
C'è questo e c'è un altro aspetto estremamente importante: l'istruzione. I PD hanno bisogno di sapere molto su costruzione, sicurezza, materiali, superfici, strutture, ragionamento spaziale, ecc … ma devi anche sapere un po 'di tutto. Dopotutto stai creando un mondo, fino a pentole e padelle, chiodi, cimici e qualsiasi altra cosa, non importa quanto grande o piccola sia. Come ho detto … sei un dio … anche se è per un po '.
Elementi essenziali del matrimonio - L'ho fatto per la rivista Wedding Essentials. Ho realizzato alcuni dipinti per questo e impostato il tema … un po 'come stare seduti in una galleria d'arte o qualcosa del genere.
- Fotografia: Jay Tablante
