Gli orizzonti possono essere piuttosto divisivi, sia in termini di composizione che di opinione. Se usato correttamente, un orizzonte si aggiungerà a una composizione o passerà inosservato, tuttavia, se posizionato male, può diventare un elemento in competizione, distogliendo l'attenzione dalle principali aree di interesse.
Una delle principali "regole" che vedi spesso scritte riguardo agli orizzonti è che non dovrebbero mai essere posizionati al centro del fotogramma, ma posizionati più vicino a un "terzo". Come con la maggior parte delle regole, ci sono molte volte in cui questo può essere completamente ignorato, quindi ecco alcune linee guida per aiutarti a decidere dove posizionare l'orizzonte quando componi il tuo scatto.
Un orizzonte basso
Posizionare l'orizzonte verso la parte inferiore del fotogramma è un ottimo modo per enfatizzare un cielo drammatico. Posizionando l'orizzonte in basso nell'inquadratura, stai dando il predominio alla parte superiore dell'immagine e quindi, idealmente, vuoi avere qualcosa lì per mantenere l'attenzione dello spettatore, cioè non farlo se il cielo è completamente chiaro, poiché dedicherai più della metà del fotogramma a un cielo blu vuoto, e questo non manterrà l'interesse a lungo.
Un orizzonte basso dona dominanza al cielo per aiutare a enfatizzare il movimento delle nuvole
Un orizzonte alto
Al contrario di quanto sopra, posizionare l'orizzonte verso la parte superiore del fotogramma conferisce una posizione dominante alla parte inferiore dell'immagine, consentendo di enfatizzare i dettagli in primo piano per attirare lo spettatore verso il cielo.
Un cielo vuoto e un primo piano ricco di dettagli hanno reso molto facile la scelta di dove posizionare l'orizzonte in questa composizione
In entrambi i casi precedenti, se inclini la fotocamera in avanti o all'indietro per regolare la posizione dell'orizzonte, fai attenzione alla distorsione delle linee verticali sul bordo del fotogramma, ad es. alberi, edifici ecc. Scoprirai che si inclineranno dentro o fuori dall'inquadratura e potrebbe essere necessario correggerli durante la post-elaborazione.
Orizzonte al centro del fotogramma
Questo è probabilmente l'orizzonte più difficile da gestire, dal punto di vista compositivo, poiché è molto facile che una scena appaia sbilanciata quando l'orizzonte è così vicino al centro dell'inquadratura. Se hai intenzione di adottare questo approccio, è una buona idea assicurarti che l'orizzonte sia al centro, poiché il posizionamento leggermente sopra / sotto potrebbe sembrare che tu stia intendendo per il posizionamento centrale ma sei sciatto nella composizione o nel ritaglio.
Un orizzonte centrato funziona molto bene quando si tratta di riflessi poiché, per impostazione predefinita, la composizione è facilmente bilanciata.
Un orizzonte centrato può funzionare molto bene con i riflessi
Inoltre, dato che la cornice sarà divisa a metà dall'orizzonte, è saggio assicurarsi che ci sia qualcosa che rompa la linea dell'orizzonte, dalla terra al cielo, per garantire che ci sia una relazione tra le due metà dell'immagine .
I due pali che interrompono l'orizzonte qui assicurano che il cielo e il primo piano siano collegati e non siano visti come due elementi separati
Nessun orizzonte
Mentre si discute del posizionamento dell'orizzonte, vale la pena considerare l'opzione di omettere completamente l'orizzonte. Se il cielo non aggiunge nulla alla scena di fronte a te, considera di lasciarlo fuori e concentrati solo sui dettagli del paesaggio.
Puoi scegliere di omettere completamente l'orizzonte e concentrarti sui dettagli all'interno del paesaggio
Ecco qua, alcune cose per aiutarti a considerare cosa vuoi catturare del paesaggio di fronte a te e come questo può aiutarti a determinare dove posizionare l'orizzonte all'interno dell'inquadratura.