Stavo leggendo i commenti lasciati su un recente post che ho scritto qui su DPS e uno di loro mi ha davvero parlato e alla fine mi ha ispirato a scrivere questo post per te oggi. Per riferimento ho citato il commento qui sotto di Justin Donie.
Tutti i suggerimenti qui forniti sono pertinenti e veri. E non minimizzerò il valore di nessuno di questi suggerimenti. Ti aiuteranno tutti a vivere un'esperienza migliore e a creare qualcosa di più vicino a ciò che desideri rispetto a se non li segui. Ringrazio l'autore di questo post per aver condiviso questi pratici consigli… sono tutti buoni e utili. Ma ricordiamo anche che dobbiamo dedicare del tempo … e non solo un po 'di tempo … anche ai nostri preparativi interiori.
Tutta la tecnologia, la tecnica e la gestione del flusso di lavoro nel mondo non possono compensare ciò che mancherà alle nostre immagini se non impariamo mai come o non ci prendiamo il tempo per infondere il potere della nostra personale esperienza interiore di vita in un'espressione unica, visioni emozionalmente commoventi. Credo che, come fotografi, dobbiamo iniziare a concentrare di più il nostro tempo, energia e persino denaro su questi aspetti della nostra arte.
Prepararsi per una ripresa di successo … una ripresa DAVVERO di successo … deve includere una potente immersione nella nostra relazione personale con il soggetto, un'esplorazione appassionata di diversi modi di visualizzare e condividere la nostra esperienza interiore individuale e un'attenta cura della connessione emotiva che noi ' stiamo creando con i nostri spettatori previsti.
Negli ultimi 40 anni della mia esperienza creativa mi è diventato gradualmente chiaro che noi fotografi affrontiamo una sfida nella nostra arte che la maggior parte degli altri artisti non affronta. Possiamo troppo facilmente lasciare che "l'attrezzatura" e "il flusso di lavoro" e il nostro fascino per loro interferiscano con il nucleo e l'essenza di tutta l'arte … "le esperienze di vita che stiamo esplorando … ciò che dobbiamo esprimere … e come scegliamo di esprimerlo. "
Tutta l'arte utilizza una qualche forma di media, direttamente o indirettamente. Ma in altre arti, l'atto di creare può effettivamente mettere l'artista più in contatto con i pensieri o le sensazioni che stanno cercando di esplorare ed esprimere. Nella fotografia, gli stessi strumenti della creatività sono così numerosi e così complessi che possono allontanarci dall'esperienza grezza dell'esplorazione di sé e dell'autoespressione, SOPRATTUTTO perché la stragrande maggioranza dell'istruzione fotografica tende a concentrarsi sulla tecnologia e sulla tecnica e non sulla consapevolezza di sé. , consapevolezza dell'altro, onestà emotiva e modi sempre più creativi di rivelare il nostro sé interiore al mondo esterno. Credo che sia ora che le cose cambino.
Justin Donie
Quello che mi ha veramente colpito è stato il modo in cui Justin ha chiuso il suo commento - "… l'istruzione fotografica tende a concentrarsi sulla tecnologia e la tecnica … " ha ragione. Basta guardarsi intorno DPS o qualsiasi altro blog relativo alla formazione fotografica e troverai post dopo post che ti insegnano come usare la tua fotocamera, come comporre meglio le tue scene, come usare Lightroom o Photoshop o qualche altro software per migliorare le immagini che hai hanno catturato - l'elenco potrebbe continuare. Tuttavia, quando cerchi informazioni su come scavare in profondità nel lato emotivo di catturare un'opera d'arte e tradurre quell'emozione in un'immagine fissa, diventa un po 'più difficile da trovare.
Questa non è una brutta cosa, quindi non fraintendetemi, è solo qualcosa di cui dobbiamo essere consapevoli. Come ha detto Justin all'inizio del suo commento, queste tecniche e abilità sono importanti e alla fine ti aiuteranno a fare fotografie migliori, ma come Justin, penso che il punto qui sia che per catturare immagini veramente potenti dobbiamo imparare a tradurre il nostro emozioni dalla scena che stiamo fotografando attraverso la fotocamera e in un'immagine fissa.
Ho pensato a come avrei scritto questo articolo per un bel po 'di tempo. Sapevo che non sarebbe stato un pezzo facile da scrivere, ma volevo attirare l'attenzione sul concetto che Justin ha sollevato e fare del mio meglio per farci, almeno iniziare lungo la strada, una risposta.
La mia speranza è che attraverso la comunità qui a DPS possiamo elaborare un enorme elenco di idee per il collegamento con i nostri soggetti - Sia che fotografi le stelle che riempiono i nostri cieli, scatti macro degli insetti più piccoli o qualsiasi altra via di mezzo - Come ti connetti con il tuo soggetto?
Ecco alcune idee che mi sono venute: spero che continuerai ad aggiungere all'elenco nei commenti qui sotto.
Un processo in quattro fasi su come entrare in contatto con il tuo soggetto e migliorare la tua fotografia
1.) Metti giù la fotocamera
Il primo passo in questo processo è abbassare la telecamera e allontanarsi dalla scena. La videocamera in alcuni casi è molto simile a una coperta di sicurezza, è un buffer tra noi e il nostro soggetto, mettendola giù, rimuovi quel buffer e inizi a vedere la scena in modo diverso. L'idea qui è semplicemente quella di liberarti dalla fotocamera per un minuto e toglierti dalla necessità di regolare le tue impostazioni.
2.) Definisci il tuo oggetto
Il prossimo nell'elenco è definire veramente il soggetto della tua fotografia. Se non puoi dirmi di cosa si tratta, probabilmente non dovresti fotografare la scena, dopotutto. Se stai fotografando un modello può essere abbastanza facile farlo, ma quando sei in un paesaggio vasto e aperto, a volte il soggetto è così grande è difficile trovare un modo per definirlo entro i limiti dell'inquadratura della fotocamera .
Dedica un po 'di tempo cercando di descrivere ciò che stai cercando di catturare a te stesso o a un amico. Più lo fai, meglio sarai in grado di scegliere le piccole cose che inizieranno davvero ad aiutarti a raccontare una storia con un'immagine.
3.) Meditazione
Questo è qualcosa che non ho ancora fatto, ma in realtà cercherò di provarlo nelle mie prossime riprese. La mia idea qui sarà quella di presentarmi molto presto nel luogo che voglio fotografare. Imposta la mia macchina fotografica e determina il mio soggetto. Dopodiché mi siederò, chiuderò gli occhi e mi allontanerò per alcuni minuti per schiarirmi le idee. Una volta terminata questa meditazione, tornerò ancora una volta al passaggio due e vedrò se qualcosa è cambiato o se ho notato qualche dettaglio più sottile della scena.
Lo faccio prima di scrivere articoli lunghi o quando mi trovo a lottare per avere idee su cui scrivere. Quindi il pensiero qui è che se può aiutarmi a schiarirmi le idee per la scrittura, forse, solo forse, può aiutarmi a schiarirmi le idee durante le riprese.
4.) Parlatene
Questo suggerimento tende a offuscare l'idea del numero due, ma qui invece di parlare specificamente dell'argomento che stai catturando, parla di tutto nel suo insieme. Che tipo di fotografia stai cercando di fare? È in bianco e nero? È un HDR? Cosa vuoi che provi il tuo spettatore - cosa stai provando attualmente?
Che tu sia con un altro fotografo, una modella o da solo nella natura selvaggia, è incredibile esprimere semplicemente le parole delle emozioni che stai provando. Descrivere la scena ad alta voce potrebbe sembrare strano all'inizio, ma ti aiuterà a vederla meglio nella tua mente.
È così importante non dimenticare mai che l'attrezzatura, il software e la conoscenza di ciò che dovremmo fare sulla scena possono solo portarci così lontano. Per catturare veramente il mondo che ci circonda dobbiamo connetterci con la scena che stiamo catturando e trasferire le emozioni che proviamo nell'immagine fissa. Senza questa connessione, potremmo ritrovarci con fotografie tecnicamente valide prive di potere o scopo e alla fine questo è ciò che induce le persone a fermarsi e guardare le fotografie che hai creato.
Ora, mi piacerebbe che ti prendessi un momento, o un giorno, e inventassi alcune delle tue tecniche per entrare in contatto con gli argomenti e lasciare le risposte che trovi nel commento qui sotto in modo che altri possano imparare come connettersi con il loro soggetto e, infine, scattare fotografie migliori.