La tonalità è nata come un processo in camera oscura progettato per estendere la longevità delle stampe in bianco e nero. I fotografi lo hanno fatto utilizzando toner chimici come seppia, selenio e oro. I toner agiscono rimuovendo l'argento dalla stampa e sostituendolo con un altro elemento con una durata maggiore.
Un effetto collaterale del viraggio è che aggiunge colore. Le stampe in tonalità seppia vanno dal giallo chiaro al marrone scuro, il selenio è un blu o viola tenue e l'oro qualsiasi cosa dal blu al rosso intenso (se applicato a una foto che è già stata tonificata seppia). Per molti fotografi i colori erano importanti tanto quanto i vantaggi dell'archivio a causa dei valori emotivi che aggiungevano alla stampa monocromatica.
Un altro effetto collaterale più sfortunato della tonificazione della camera oscura è che molte delle sostanze chimiche sono pericolose. Fortunatamente, nell'era digitale, non è necessario utilizzarli. La tonalità è molto più veloce e puoi creare qualsiasi tonalità di colore che preferisci, utilizzando il pannello Split Toning di Lightroom.
Inoltre è possibile utilizzare le copie virtuali per creare diverse versioni della stessa immagine, ciascuna con un tono diverso. Rende la sperimentazione facile e puoi confrontarli in seguito per vedere quale preferisci. Puoi persino trasformare i tuoi effetti di tonalità preferiti in predefiniti di sviluppo in modo da poterli riutilizzare ogni volta che vuoi.
Valore emotivo della tonificazione
Prima di iniziare, vediamo perché dovresti sfumare una foto in bianco e nero. Con il digitale, non è necessario il tono per scopi di archiviazione, il che lascia due ragioni. Il primo è semplicemente perché vuoi aggiungere un po 'di colore. Il viraggio è un buon modo per farlo e può davvero migliorare le tue immagini. Il secondo motivo è aggiungere valore emotivo alla foto. Ad esempio, la tonalità seppia esalta il modello e aggiunge un senso di nostalgia e calore. La tonalità blu, d'altra parte, aggiunge una sensazione di freddo.
Queste quattro foto vengono elaborate in modo identico a parte il trattamento tonificante. Il colore fa un'enorme differenza per l'aspetto e l'impatto emotivo di ogni immagine.
Va notato a questo punto che non tutte le foto in bianco e nero prendono bene i toni. Le migliori immagini da usare sono quelle con molti toni scuri (più alcuni punti salienti per il contrasto - il mio articolo sul contrasto tonale approfondisce questo argomento). Le foto in bianco e nero con molti toni chiari non sembrano tonificare come quelle con molte ombre.
Come utilizzare il pannello Tonalità divisa
Il pannello Split Toning
Il pannello Split Toning è semplice da usare. La prima coppia di Hue e Saturazione i cursori impostano il colore che viene applicato alle alte luci della foto. La seconda coppia imposta il colore che viene applicato alle ombre. Il Equilibrio lo slider viene utilizzato per dare la precedenza al colore dell'evidenziazione o dell'ombra.
Se tieni premuto il Alt il tasto mentre si sposta il Hue dispositivo di scorrimento, Lightroom visualizza il file Hue a 100% saturazione, aiutandoti a giudicare accuratamente il colore.
Ecco alcuni esempi. La maggior parte delle combinazioni di tonalità divise in bianco e nero sono una variazione delle seguenti.
In evidenza: Tonalità 0 / Saturazione 0 | Ombre: tonalità 0 / saturazione 0
Immagine in bianco e nero senza tonalità.
In evidenza: Tonalità 0 / Saturazione 0 | Ombre: tonalità 45 / saturazione 13
Tonalità seppia applicata solo alle ombre, lasciando invariate le alte luci.
In evidenza: tonalità 46 / saturazione 17 | Ombre: tonalità 45 / saturazione 15
Tonalità seppia applicata a ombre e luci.
In evidenza: Tonalità 0 / Saturazione 0 | Ombre: tonalità 234 / saturazione 26
Tonalità blu applicata solo alle ombre, lasciando invariate le luci.
In evidenza: tonalità 39 / saturazione 30 | Ombre: tonalità 234 / saturazione 26
Tonalità blu applicata alle ombre, tonalità seppia applicata alle alte luci. Questo è il classico aspetto a tono diviso. Il tono diviso in questo modo aiuta a creare un senso di profondità. La teoria dei colori di base ci dice che i colori caldi sembrano essere più vicini allo spettatore e che i colori freddi si ritirano. Applicare un tono freddo alle ombre e uno caldo alle alte luci aiuta a rafforzare un simile senso di profondità creato dall'uso efficace del contrasto tonale.
In evidenza: Tonalità 0 / Saturazione 47 | Ombre: tonalità 234 / saturazione 31
Tonalità blu applicata alle ombre, tonalità rame applicata alle alte luci. Questo imita l'effetto di tono diviso blu e rame che è stato possibile ottenere nella camera oscura chimica.
In evidenza: tonalità 47 / saturazione 52 | Ombre: tonalità 36 / saturazione 23
Tonalità seppia applicata alle ombre, tonalità oro applicata alle alte luci. Questo imita l'effetto di tonalità seppia e oro diviso che era possibile ottenere anche nella camera oscura chimica.
Queste combinazioni dovrebbero essere sufficienti per farti andare avanti e, naturalmente, puoi sperimentare quanto vuoi con i cursori nel pannello Split Toning per vedere cosa puoi ottenere.
Per favore condividi alcune delle tue creazioni tonificanti nei commenti qui sotto.
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