Ci sono molti pezzi per fare un ritratto, non è facile. Devi pensare a cose tecniche come l'esposizione e la messa a fuoco, così come a cose non tecniche come la composizione e il lavoro con un soggetto dal vivo. Può essere scoraggiante se hai appena iniziato a fare ritratti, quindi suddividiamoli in tutti i pezzi in modo da poter lavorare su uno alla volta, quindi mettere tutto insieme.
Ecco i 10 elementi cruciali a cui devi pensare quando fai ritratti:
- Pattern di illuminazione
- Rapporto di illuminazione
- Qualità della luce
- Selezione della lente
- sfondo
- Esposizione / misurazione
- Nitidezza: metterlo a fuoco
- Come posizionare il soggetto (in posa)
- Vista facciale e posizione della telecamera
- Espressione
IL MATERIALE TECNICO
# 1 Schema di illuminazione
È così che la luce cade sul viso del soggetto. Il modo in cui imposti la luce determinerà l'atmosfera del ritratto finale e se il soggetto è lusingato o meno. Il partner per l'illuminazione è un elemento fondamentale da ottenere. Esistono quattro tipi principali di modelli e due stili, sono:
- Illuminazione divisa
- Illuminazione ad anello
- Illuminazione Rembrandt
- Illuminazione a farfalla
- Illuminazione breve
- Illuminazione ampia
Sinistra - Illuminazione divisa. Destra: illuminazione a circuito chiuso.
A sinistra: ampia illuminazione. A destra: illuminazione breve. Nota quanto appare diversa in ogni immagine, in particolare il naso!
Sapere che aspetto hanno e quando usarli è molto importante. Leggi di più qui: 6 modelli di illuminazione per ritratti che ogni fotografo dovrebbe conoscere.
# 2 Rapporto di illuminazione
Un rapporto è un confronto tra una cosa e l'altra e in termini di illuminazione sta confrontando i lati chiari e scuri del viso. Quanta differenza c'è tra l'ombra e il lato più luminoso? Maggiore è il rapporto, maggiore sarà il contrasto dell'immagine e più lunatico diventerà il ritratto. Più basso è il rapporto, minore è il contrasto e il ritratto avrà una sensazione più leggera e fresca.
Guarda i seguenti esempi:
Nelle immagini sopra il rapporto a sinistra è molto forte, circa 16: 1 o quattro stop. La mancanza è di circa 4: 1 o due stop, e il diritto è quasi 1: 1 o addirittura. L'unica differenza tra uno e l'altro è l'uso di un riflettore. Nota come cambia l'umore e la sensazione del ritratto quando il contrasto viene regolato.
Per maggiori dettagli sui rapporti leggi: Rapporti di illuminazione per creare o distruggere il tuo ritratto
# 3 Qualità della luce
Un altro aspetto dell'illuminazione che devi decidere è se utilizzerai una luce intensa o morbida.
Luce forte è prodotto da una piccola sorgente di luce ed è caratterizzato da un contrasto elevato, una trama migliorata del soggetto, una maggiore drammaticità e ombre nette e ben definite. Esempi di sorgenti di luce intensa sono:
- Il sole (anche se è grande, è lontano, quindi la sua dimensione relativa è piccola)
- Una lampadina nuda
- Il piccolo flash incorporato nella fotocamera (incluso il lampeggiatore senza modificatori)
Ecco due ritratti realizzati utilizzando una luce intensa. Qual è l'uso più appropriato di questo tipo di illuminazione per il soggetto?
Luce soffusa è prodotto da una sorgente luminosa molto grande. È a basso contrasto (o può anche essere piuttosto piatto), migliora la trama ed è più indulgente e lusinghiero per la fotografia di persone. Esempi di sorgenti di luce soffusa sono:
- Il cielo in una giornata nuvolosa
- Softbox da studio di grandi dimensioni
- Un grande riflettore come 42 "o 52"
- Un flash sulla fotocamera che è stato proiettato su un soffitto o su una parete
Ecco due ritratti realizzati utilizzando una luce soffusa. Qual è l'uso più appropriato di questo tipo di illuminazione per il soggetto?
Quindi, insieme al rapporto, la qualità della luce avrà un grande effetto sull'umore e la sensazione del tuo ritratto. Scegli una luce morbida per i ritratti che esalta il soggetto e scegli una luce intensa per un aspetto più spigoloso con più grinta e drammaticità.
# 4 Selezione dell'obiettivo
L'obiettivo selezionato cambierà non solo l'aspetto del soggetto, ma anche lo sfondo.
L'uso di un obiettivo grandangolare introdurrà una distorsione e farà sembrare il viso del soggetto anormale, un po 'allungato. Ti permetterà anche di vedere un'ampia vista dello sfondo dietro di loro.
Notate come la forma del suo viso e i suoi lineamenti sono distorti qui con l'obiettivo da 17 mm (utilizzato su full frame)? Questo non è qualcosa che la maggior parte delle persone desidererà.
Tuttavia, potrebbero esserci casi in cui desideri questo aspetto, come un ritratto umoristico, bambini o un ritratto in stile editoriale di un venditore ambulante in un mercato in cui vuoi vedere il suo ambiente.
Il grandangolo (17 mm) aggiunge alla natura comica di questo ritratto.
I teleobiettivi comprimono la prospettiva: questo fa due cose. Innanzitutto di solito è più lusinghiero per il soggetto, i loro tratti del viso sembrano meno distorti. In secondo luogo, semplifica lo sfondo vedendone meno, e spesso è anche meno a fuoco (a seconda della distanza dallo sfondo) mettendo più enfasi sul soggetto, che è quello che vuoi. Maggiori informazioni su: Come ottenere sfondi sfocati nei ritratti.
Girato a 70 mm in full frame
Stessa ragazza del ritratto sopra. Confronta il suo viso nelle due immagini e prendi nota anche dello sfondo. Vedi quanto c'è di meno nella stanza e come è più fuori fuoco rispetto all'ampia immagine sopra?
Obiettivo da 24-105 mm girato a 105 mm (su corpo intero)
La lunga lente utilizzata per questa immagine ha compresso lo sfondo e poiché è così lontano (oltre il fiume dall'altra parte) è davvero fuori fuoco e fornisce uno sfondo morbido per migliorare il ritratto, non togliere alla ragazza.
# 5 Sfondo
Una cosa che molti dei miei studenti dimenticano di controllare e su cui pensano è lo sfondo. È così facile concentrarsi su tutte le altre cose e lavorare con il soggetto che ti dimentichi persino di guardare lo sfondo.
Due cose di cui vuoi assicurarti per lo sfondo sono: ha senso con il ritratto e non distrae lo spettatore dal soggetto. Ci sono quattro cose che possono farlo, guardarle sullo sfondo e regolare di conseguenza la posizione o la composizione della fotocamera se vengono visualizzate:
- Contrasto
- Colori vivaci (i toni caldi sono i peggiori per distrazioni come il rosso e il giallo)
- Nitidezza
- Zone luminose
Vedi come le zone luminose, anch'esse ad alto contrasto, sullo sfondo distolgono la tua attenzione dagli sposi?
Alcuni o tutti possono distogliere lo sguardo dal soggetto se si trovano sullo sfondo. L'occhio è attratto dall'area più luminosa di un'immagine, oltre che da quella più nitida. Quindi allontana il soggetto del ritratto dallo sfondo abbastanza lontano da metterlo fuori fuoco e osserva i punti caldi che attirano l'attenzione. A volte il semplice spostamento della fotocamera di un piede o due a sinistra oa destra può eliminare le aree problematiche e darti uno sfondo più pulito, consentendo al soggetto di essere il protagonista.
L'uso di più tecniche qui ha migliorato drasticamente questo ritratto rispetto a quello sopra. Lo sfondo ora è solido, sfocato, e non distoglie lo sguardo dalla coppia ma piuttosto complimenta il ritratto generale.
# 6 Esposizione e misurazione
Per un ritratto in cui il soggetto non si muove, utilizzo quasi sempre le seguenti impostazioni della fotocamera:
- Modalità di ripresa manuale
- Modalità scatto singolo (quando premo il pulsante scatta solo un'immagine)
- Messa a fuoco a punto singolo (non multi o zona)
- Modalità di messa a fuoco One-shot o AF-S per mettere a fuoco e bloccare (non continuo)
- Preimpostazione del bilanciamento del bianco dell'ombra (poiché di solito lavoro all'ombra, se sei sotto il sole splendente sceglilo, ma scegline uno che corrisponda alle tue condizioni di illuminazione e lascialo, tutt'altro che AWB!)
- Scatta in RAW
Questo mi dà il massimo controllo sull'esecuzione di una cosa molto importante: avere un'esposizione coerente da un fotogramma all'altro. Potrebbe non sembrare un affare, ma se decidi di fare ritratti per un amico o hai clienti paganti reali, vuoi essere in grado di mostrare loro le immagini sul retro della fotocamera e non preoccuparti di quella al centro quello era nero perché ti sei dimenticato di regolare l'esposizione.
L'altra cosa che fa è rendere l'editing nella fase di post-produzione molto più veloce.
Quindi, in pratica, imposta la tua esposizione, fai uno scatto di prova (rivedilo per l'esposizione utilizzando l'istogramma), quindi non toccarlo a meno che non ti sposti in una nuova posizione o la luce non cambi.
# 7 Nitidezza: metterlo a fuoco
Ho già menzionato le impostazioni che uso per la messa a fuoco sopra. Anche la messa a fuoco del pulsante Indietro è qualcosa che consiglio vivamente. Mi consente di bloccare la messa a fuoco sul soggetto, precisamente sul suo occhio se sono abbastanza vicino, quindi ricomporre il mio ritratto e scattare. A meno che il soggetto o io non ci muoviamo, cambiando la distanza tra noi, non c'è bisogno di rimettere a fuoco.
Ecco alcuni suggerimenti in più da un articolo precedente che ho fatto: 5 suggerimenti per ottenere immagini più nitide. Ovviamente se stai sparando a un bersaglio in movimento, come i bambini in azione, ti consigliamo di scegliere diverse impostazioni di messa a fuoco. Prova la messa a fuoco continua (Servo o AF-C) e la modalità burst (modalità di scatto continuo o drive).
LA COSA ESTETICA
# 8 Posa del soggetto
Portare il soggetto o il modello in una posa comoda ma lusinghiera può essere complicato. Le persone sono generalmente nervose quando vengono fotografate e ti chiederanno consigli su come stare in piedi, tenere il corpo, girare la testa e aggiustare le mani. Quindi devi avere alcune idee pronte per loro, assicurandoti che possano tenerlo comodamente e che abbiano un bell'aspetto allo stesso tempo.
Ecco alcuni suggerimenti:
- Probabilmente l'hai già sentito prima, ma se si piega, piegalo. Significa farli uscire da una posizione del corpo rigido piegando leggermente una gamba e piegando gomiti e polsi.
- Convincili a spostare il loro peso lontano dalla fotocamera (anche lontano dai fianchi) sarà più lusinghiero in questo modo.
- Aggiungi una leggera inclinazione della testa per le donne per aggiungere un tocco di femminilità.
- Per convincere le persone a girare il corpo quando sono in piedi, dì loro di girarsi e di puntare i piedi, il corpo seguirà naturalmente.
- Ruota leggermente le spalle per restringere la larghezza del corpo, il che è più lusinghiero per la maggior parte delle persone.
- Lascia che posino in modo naturale e apporta solo lievi ritocchi o regolazioni. Guarda come si muovono da soli in modo che assomigli ancora a loro.
A sinistra: rigido e noioso. Giusto: piega le parti che si piegano e crea una posa più dinamica, è anche più lusinghiero e in questo caso femminile.
Per ulteriori suggerimenti sulla posa, leggi questi articoli su dPS:
- Suggerimenti per la posa del ritratto: come aiutare le persone a rilassarsi e scattare foto migliori
- Suggerimenti per gli uomini in posa
- Guida in posa per fotografare donne: 7 pose per ottenere 21 foto diverse
- Oppure prendi l'ebook dPS Portraits: Strike the Pose
# 9 Vista facciale e posizione della telecamera
Il modo in cui posizioni il viso del soggetto è un altro fattore che determina quanto sarà lusinghiero il ritratto e l'umore. Alcune persone hanno un aspetto davvero fantastico in piena visuale (di fronte alla fotocamera direttamente) mentre la maggior parte traggono vantaggio dal girarsi leggermente su un lato, restringendo così leggermente il viso.
La vista profilo è qualcosa che le persone non possono vedere allo specchio, quindi molti non hanno mai visto la loro e non hanno idea di come appaiono di lato. Solo provandolo vedrai e saprai se è lusinghiero per loro.
La chiave per scegliere l'angolo giusto per il loro viso è osservarli. Tendono a girarsi leggermente quando ti parlano? Prendi nota: questo è probabilmente il lato che preferisce inconsciamente.
Tre diversi punti di vista del viso della stessa ragazza (sopra). Ha un profilo davvero stupendo e una mascella squadrata. Penso che il profilo e l'ultima immagine (¾ vista del viso) siano le più lusinghiere per lei, ma ha un bell'aspetto in qualsiasi immagine. Non tutti i soggetti dei tuoi ritratti lo avranno, quindi devi aiutarli ad apparire al meglio facendo scelte come questa. In caso di dubbio, spara a tutti e tre e scegli in seguito, oppure lascia che siano loro a scegliere. Imparerai dall'argomento cosa gli piace e cosa pensano sia lusinghiero.
Mancia: per le persone che hanno un bernoccolo sul naso che non vogliono che si veda - prova a fotografarle di fronte in entrambe le direzioni. Un modo mostrerà l'urto, l'altro sarà nascosto. Il modo in cui lo fai è scattare in un modo con la luce spenta sulla fotocamera a destra. Quindi scambia i posti con loro in modo che la luce provenga dall'altra parte e fai un secondo colpo. Guarda quali spettacoli e quale nasconde il bernoccolo, allora sei pronto per partire.
La posizione della fotocamera che scegli deciderà cosa mettere in risalto sull'argomento. Un angolo di ripresa basso può mostrare l'altezza (specialmente se si riprende tutto il corpo) e far sembrare qualcuno più alto, ma enfatizza anche di più il corpo. Non è una buona scelta se qualcuno vuole sembrare più magro. Abbassarsi vicino al livello dei bambini ti avvicina all'azione e li fa sembrare meno piccoli.
Un angolo della telecamera leggermente al di sopra del livello degli occhi metterà in risalto il viso e ridurrà al minimo il corpo, una buona scelta per la maggior parte delle persone. Inoltre fa sembrare i bambini più piccoli e può essere efficace se questo è l'aspetto che desideri. Un angolo molto alto renderà la fronte prominente (forse non la scelta migliore per l'attaccatura dei capelli).
Basta essere consapevoli che il punto in cui si posiziona la fotocamera influirà sull'aspetto finale del ritratto.
# 10 Espressione
Anche se il mio spagnolo è limitato, sono stato in grado di parlare con questa bambina e ho ottenuto questa reazione ed espressione. Ha in mano una foto dell'ecografia di sua zia e del suo nuovo cugino bambino di cui era davvero entusiasta. Le ho appena chiesto di mostrarmi il suo bambino primo (cugino) e lei lo ha fatto.
Ok, questa è l'ultima cosa di cui hai bisogno per ottenere ottimi ritratti. Puoi inchiodare tutti e nove i punti sopra, ma se il soggetto ha una cattiva espressione, l'immagine non gli piacerà. C'è un grande consiglio che ho per ottenere le migliori espressioni nei tuoi ritratti: parla con il soggetto e interagisci con loro. C'è un enorme ostacolo nel fare ciò che vedo accadere tutto il tempo.
C'è una grande cosa nera tra te e la persona reale seduta di fronte a te!
Sì, intendo la fotocamera. Prova questo esercizio se hai il coraggio:
Chiedi a un amico, o uno dei tuoi figli o nipoti, di posare per te. Ora avvicina la fotocamera all'occhio e scatta qualche scatto. Come ti sei sentito? Ti sei sentito connesso alla tua materia? Chiedere loro come si sono sentiti?
Ora metti la fotocamera su un treppiede - sì, la bestia temuta che tutti odiamo ma è un male necessario - e fai qualche scatto usando un grilletto remoto per sparare con la fotocamera. Come ti sei sentito allora? E il tuo soggetto? Sei riuscito a farli ridere o sorridere? Esco su un arto e immagino che entrambi avete avuto un'esperienza migliore la seconda volta e avete ottenuto espressioni migliori nelle foto.
La chiave dell'espressione è il contatto visivo e non puoi farlo con una telecamera tra di voi.
Ho fotografato Bob molte volte. È un volontario in una vecchia miniera di carbone dove faccio un seminario due volte l'anno. Era un minatore nel passato ed è vivace nei suoi 70 anni come molte persone che ne hanno 40! Ama raccontare storie sulla miniera e sui fantasmi, quindi lo faccio parlare e lo lascio andare. Ci divertiamo, adora fare il “modello” per un giorno, e lo si vede nelle immagini.
Provalo e vedi se non fa la differenza. Il treppiede ti farà anche rallentare e pensare alla tua fotocamera, alle impostazioni ea tutto. Il tuo treppiede non è malvagio, è il tuo amico. Fai amicizia con il tuo treppiede e usalo.
Mettere tutto insieme
Whew! Vedi, ti ho detto che fare ritratti è molto a cui pensare. Ma puoi farlo, hai questo. Basta fare un passo alla volta. Se non sei ancora nella fase di ottenere tutte e 10 queste cose, scegline una alla volta e lavoraci. Scegli modelli di pazienti che ti aiuteranno e far pratica. L'unico modo per migliorare è farlo.
I miei studenti spesso mi chiedono: "Come fai a farlo sembrare così facile?" - poi rispondi - Lo faccio da tantissimo tempo e dopo tante ore diventa istinto e subconscio. Metti le tue 10.000 ore e parleremo!
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