Instagram è una piattaforma visiva con milioni di immagini che competono per la tua attenzione. Lo styling con Instagram in mente è la chiave! Ma prima, sappi qual è il tuo scopo.
Conosci il tuo scopo
Potresti leggere questo perché sei interessato alla fotografia. Probabilmente sai che esiste una serie di obiettivi che puoi utilizzare, ma ogni obiettivo ha una specialità o uno scopo. Ad esempio, l'85 mm è ottimo per i ritratti, il 14 mm o il 24 mm per i paesaggi, gli obiettivi macro / micro per i primi piani estremi, gli obiettivi veloci per gli sport ecc. Allo stesso modo, pensa a uno stile come al tuo obiettivo specifico per uno scopo particolare , lo scopo è il genere scelto su Instagram.
Generi
Prima di offrire suggerimenti, diamo un'occhiata ad alcuni generi: ritratti, matrimoni, interni, prodotti, flat-lay, paesaggi. Ma, come nel mondo degli affari, più sei di nicchia, più forte sarà il tuo account. Quindi non fermarti a questi generi, nicchie più profonde. Ad esempio, ritratti in bianco e nero, matrimoni in spiaggia, ceramiche fatte a mano, paesaggi lunatici.
Se lo desideri, puoi andare oltre: fotografia di matrimonio in bianco e nero, ritratti di neonati fine art, matrimoni in spiaggia, stoviglie in ceramica fatte a mano, paesaggi forestali lunatici, interni eclettici massimalisti oscuri …
I follower di Instagram tendono ad apprezzare la coerenza in ciò che vedono nelle tue piazze, quindi assicurati di sfruttarlo. Più coerente è il tuo lavoro, più appari come un esperto di ciò che stai mostrando. I guru di Instagram dicono che puoi pubblicare il 10% di altre cose. In particolare, quelle cose che riguardano la tua vita personale, che i tuoi follower potrebbero trovare interessanti. Tuttavia, mantieni il 90% coerente con lo scopo del tuo account.
Con quel preambolo fuori mano, ecco i miei suggerimenti su come scattare foto migliori su Instagram per il genere / nicchia scelto. Queste sono tutte le mie opinioni quindi prendi ciò che ritieni utile e lascia il resto.
1. Interni
Ho scoperto, eseguendo io stesso una pagina di interni su più livelli, con un seguito in crescita quotidiano, che le foto scattate più indietro con grandangolo vanno bene. Il pubblico degli interni è generalmente più interessato a vedere una visione più ampia di un'intera stanza.
Non solo, le viste più ampie riprese da una posizione leggermente angolare fanno meglio di quelle riprese da una vista frontale diretta. Sii consapevole anche della tua illuminazione. La luce proveniente da una finestra o da un lato è più attraente per l'occhio rispetto a un'illuminazione chiara e piatta in cui tutto è illuminato in modo uniforme. Quindi, ogni volta che scatti foto, ricorda solo l'illuminazione laterale.
Se il lato opposto alla fonte di luce è troppo scuro, potresti voler aggiungere un riflettore o un pezzo di cartoncino bianco per togliere il bordo dall'oscurità. Naturalmente, questo funzionerà facilmente con spazi o oggetti più piccoli, ma per stanze intere sarebbe più difficile. Dovresti aggiungere una luce extra se usi la luce artificiale o apri più finestre.
In modo che possano scattare foto in qualsiasi momento della giornata, alcuni account interni utilizzano un'illuminazione continua bilanciata con la luce diurna. Hai solo bisogno di posizionarli in modo che sembrino naturali come la luce di una finestra. Spegnere tutte le luci e utilizzare un solo tipo di sorgente luminosa, preferibilmente la luce naturale (è qui che torna utile un treppiede) per evitare l'illuminazione mista.
Ma questo non vuol dire che non puoi infrangere le regole!
2. Ritratti
È meglio, come accennato in precedenza, attenersi a un tipo o stile di ritratto. Ad esempio, se stai cercando un'immagine ben illuminata con un'atmosfera molto ariosa con uno sfondo da sogno, cerca di mantenere quella sensazione in tutte le tue immagini. Non diventare luminoso un post e cupo e lunatico quello successivo.
Se fotografi i colpi alla testa, assicurati che i tuoi quadrati mostrino molti colpi alla testa piuttosto che un misto di corpo intero, super primo piano, mezzo busto ecc. Anche in questo caso puoi avere questa variazione ma mantenerla al minimo.
Con uno sguardo ai tuoi nove quadrati, un follower dovrebbe essere in grado di avere già un'idea del tuo stile e del tipo di fotografia di cui tratta la tua pagina. Questo va anche con lo styling dei vestiti. Ad esempio, potresti optare per un tocco vintage o una tavolozza di colori ridotta al minimo (di solito funzionano fino a quattro colori). A meno che il tuo feed non sia incentrato sui colori dell'arcobaleno o sui colori delle caramelle e in tal caso fai di questo il tuo scopo.
È anche importante che il tuo editing sia coerente come il trattamento del colore e le tonalità. Attenersi al colore e allo stesso tipo di modifica. Di tanto in tanto, potresti intrufolarti in un bianco e nero o in una serie. Ma ancora una volta, solo come minimo.
3. Prodotto
Quando si tratta di fotografia del prodotto, si desidera mostrare i prodotti in primo piano in modo che lo spettatore possa vedere le caratteristiche ei vantaggi del prodotto. Ci sono strumenti che puoi usare come una piccola scatola luminosa bianca (nota anche come tenda luminosa) per illuminare in modo uniforme il tuo prodotto.
Questo è essenziale se stai cercando uno sfondo bianco senza cuciture che avvolga il tuo prodotto. Oppure puoi optare per un'illuminazione drammatica con illuminazione naturale utilizzando la luce del finestrino laterale solo da un angolo di 45 gradi e creando toni chiari e scuri più drammatici. Puoi anche utilizzare uno sfondo scuro con illuminazione della finestra dalla parte anteriore per concentrare l'attenzione sul tuo prodotto.
4. Flatlays
Questo stile a volo d'uccello è diventato molto popolare soprattutto quando si utilizzano prodotti con uno stile intenzionale all'interno di un contesto o di una storia. Tecnicamente, questo è un po 'complicato perché perdi gli angoli offerti da altri punti di vista. Per contrastare questa perdita, aggiungi contrasto per far risaltare il tuo prodotto.
Hai bisogno dell'immagine piatta per attirare l'attenzione. Una composizione simmetrica di solito funziona qui, dove il prodotto è al centro (come mostrato nella foto sopra - scattata con un iPhone) piuttosto che usare la regola dei terzi. Puoi sempre utilizzare altri elementi minori attorno al tuo prodotto principale per rafforzare la tua composizione con alcuni tocchi asimmetrici senza rubare le luci della ribalta.
Un paio di suggerimenti generali molto importanti!
Le foto sopra sono state scattate con un iPhone
In fase di modifica: per favore, NON modificare eccessivamente
Lo vedo spesso su alcuni account Instagram e, ad essere sincero, mi fa rabbrividire. Le immagini modificate in modo eccessivo hanno un modo di sembrare innaturale.
Guarda attentamente le quattro foto sopra. La prima foto è uscita direttamente dalla fotocamera del telefono. Il secondo ha un editing molto delicato applicato. I neri sono stati leggermente migliorati per sembrare più ricchi e le alte luci sono state ridotte per bilanciare l'immagine. Potrebbe non essere drammatico, ma è una rappresentazione reale dello spazio e degli oggetti al suo interno.
La terza foto ha i bianchi spenti, quindi non puoi vedere alcun dettaglio. La metà della carta da parati è sovraesposta e la pelle di pecora è priva di dettagli. Non puoi nemmeno vedere le lucine su di esso. La terza immagine è stata modificata in modo eccessivo. Tecnicamente parlando, quella che all'inizio era una buona immagine è diventata una cattiva immagine.
I neri sono i "ritagliati" sulla quarta foto, anch'essa troppo scura. Clipping è un termine fotografico che significa che l'intensità non rientra nell'intervallo minimo o massimo. Non vedi alcun dettaglio. In questo caso, i neri raggiungono un punto in cui le ombre della pianta si fondono con il muro. Il cuscino si fonde anche con la pelle su cui è seduto e il bianco delle stampe incorniciate è diventato blu.
La parola chiave nella modifica è "migliorare", non "uccidere". Usa un contrasto o dei neri appena sufficienti altrimenti le tue foto potrebbero sembrare completamente fuori dal mondo, e questo nel senso negativo della parola. Sii gentile quando sposti i cursori di contrasto, struttura, ombre e neri poiché influenzano le aree scure. Evita di usare il cursore della saturazione. È meglio aggiungere calore e vivacità piuttosto che toccare quel cursore di saturazione che può far sì che i tuoi colori si uniscano allo spettro del neon.
Fai attenzione quando usi i filtri. Non applicare i filtri con una forza del 100%. Gioca con i cursori per vedere come appare la foto. Inizia al 50% e prosegui da lì su entrambe le estremità. I filtri dovrebbero generalmente essere utilizzati a circa il 35% per far risaltare le tue foto. Questa approssimazione presuppone che l'immagine sia una foto corretta sin dall'inizio.
bilanciamento del bianco
Fai attenzione alla dominante di colore nella tua immagine. Una dominante di colore è un forte cambiamento nel colore complessivo dell'immagine che di solito proviene dalla luce artificiale come il tungsteno, che lascia una dominante molto gialla o arancione. Allo stesso modo, illuminazione fluorescente che emana una dominante verde soprattutto sulle aree della foto che dovrebbero essere bianche.
Guardando le foto sopra, quale pensi abbia un buon bilanciamento del bianco? Dov'è il bianco ancora bianco e le lucine hanno un bagliore caldo?
Vuoi un bilanciamento del bianco che appaia naturale. Cioè, dove i bianchi sembrano bianchi, non gialli, rosa, magenta o verdi. Il bianco neutro con l'aggiunta di calore è buono. Non è necessario che sia perfettamente bianco, specialmente per i post di Instagram, ma almeno sembra ancora bianco senza sfumature di colore innaturali.
Giostra
Approfitta del carosello dove puoi pubblicare più immagini. Usalo per nascondere ciò che vuoi pubblicare e mostrare ma non vuoi che sia la copertina del tuo post. In questo modo i tuoi quadrati sembreranno sempre forti. Tuttavia, puoi deviare dal tuo stile e scopo dietro l'immagine frontale usando questa funzione. Ad esempio, con gli interni, puoi aggiungere primi piani dello spazio o foto dei prodotti presenti nello spazio.
Con i ritratti, puoi aggiungere altri angoli e punti di vista. È possibile utilizzare il concetto "prima e dopo" in cui la prima pagina è il dopo e il carosello contiene tutte le immagini prima o in corso di lavorazione. Questa funzione è ottima per aggiungere più contenuti e valore alla tua pagina senza indebolire il tuo marchio Instagram.
Instagram è una potente piattaforma di social media visiva. Tuttavia, con milioni di immagini in competizione contro le tue, è fondamentale che tu usi immagini forti per fermare le persone sulle loro tracce di scorrimento!
Spero che tu abbia trovato utili alcuni di questi suggerimenti per far crescere il tuo account Instagram!