De lumière et de vent si intende Di luce e vento.
Ho scoperto il lavoro del collega fotografo Bruno Mercier abbastanza di recente e sono rimasto molto colpito dalle sue immagini in bianco e nero ad alto contrasto di una regione che conosco abbastanza bene. Bruno vive in Normandia, in Francia, dove sono cresciuto e visito spesso. Il suo lavoro include per lo più paesaggi marini e paesaggi drammatici, nonché alcune immagini architettoniche. C'è qualcosa di unico nella sua fotografia, le sue immagini ti attirano in un mondo che sembra surreale e puoi quasi sentire il vento costiero mentre esplori ogni dettaglio di una scena. Dopo aver letto questa intervista, ti invito a visitare il suo sito web ea perderti in bellissime gallerie fotografiche come Fences, Leviathan o Littoral Series.
Si prega di notare che questa intervista è stata condotta in francese e l'ho tradotta in inglese per i lettori di dPS.
1. Quando ti sei interessato alla fotografia? Qual è il tuo background?
Sono cresciuto con la fotografia. Mio padre era un appassionato fotografo e sono stato iniziato al mestiere in tenera età. Eppure la fotografia allora non mi interessava molto. Volevo diventare un autore di fumetti. Dopo gli studi in architettura e dopo aver lavorato per uno studio di design, sono finalmente diventato illustratore e autore di fumetti. Non ho toccato una macchina fotografica per 20 anni. Dopo essermi trasferito nella penisola del Cotentin in Normandia (Francia), ho ripreso in mano la macchina fotografica, ho scattato principalmente immagini a colori per agenzie pubblicitarie, opuscoli turistici. Alla fine ha prevalso il bianco e nero e ho trovato nella fotografia quello che cercavo nel disegno. La fotografia è una costante dal 2006.
2. Preferisci il bianco e nero basso, perché?
Perché ci trovo la mia sensibilità, è un'atmosfera che mi appassiona. Torna ai miei primi disegni in bianco e nero. Lavoro per creare un'emozione, raccontare una storia, invito lo spettatore a entrare nel mio universo. È un vero universo ma il bianco e nero lo rivisita e lo reinventa. Amo i toni neri profondi che permettono alla luce di esprimersi appieno.
3. Vivi nella piccola città costiera di Carteret in Normandia, Francia. Cosa trovi particolarmente interessante e speciale di questa zona?
Se non mi fossi trasferito qui, non so se sarei mai tornato alla fotografia. È un luogo di luce e atmosfera in continua evoluzione, mentre la natura è ancora selvaggia, offre anche un ricco patrimonio architettonico. Gli elementi rimodellano costantemente la natura, è il luogo ideale per raccontare storie e sentire il vento. Amo questa regione e non mi stancherò mai di fotografarla, c'è sempre qualcosa di nuovo da vedere e da condividere.
4. Il tuo lavoro descrive principalmente paesaggi marini e paesaggi, quali altri generi di fotografia ti piace fotografare?
Non mi considero un fotografo paesaggista, non mi trovo in questa categoria. Secondo me i fotografi paesaggisti non lavorano nell'immaginario come me. Naturalmente fotografo paesaggi, paesaggi marini e architetture, ma cerco sempre di aggiungere qualcosa in più, cerco di trasmettere la sensazione che mi ha colto quando ho realizzato la foto.
5. Pre-visualizzi il tuo prossimo servizio fotografico o vaghi per la costa e il paesaggio alla ricerca di qualcosa che ti emozioni?
Tutti e due. Lavoro spesso su incarichi, principalmente per i libri. Ciò richiede lo scouting e la pianificazione di ciò che voglio riprendere. Spesso, la serendipità ti porterà da qualche parte che catturerà la tua attenzione, un'atmosfera, una luce, una forma e inquadrarla nel tuo mirino è un must.
6. Che attrezzatura usi? Hai un obiettivo preferito?
Lavoro principalmente con obiettivi grandangolari, 12-24 mm o 17-40 mm. Il 17-40 mm è l'obiettivo che più spesso si attacca al corpo della mia macchina fotografica. Il grandangolo consente allo spettatore di entrare nell'immagine, rende anche i cieli più dinamici. Di tanto in tanto lavoro con un obiettivo per effetti speciali come Lensbaby Composer, che è un obiettivo da 50 mm con messa a fuoco selezionata.
7. Qual è il tuo flusso di lavoro? Esegui la tua stampa?
Elaboro i miei file RAW in Adobe Lightroom. Secondo me è il software più intuitivo per i fotografi che hanno lavorato nella camera oscura bagnata. Realizzo le mie stampe su carta opaca Hahnemuhle Photo Rag 308 g. Uso Epson, ad eccezione del nero, che è stato realizzato su misura con il carbone per soddisfare la mia specifica esigenza di un tono di nero profondo. Uso anche una vecchia versione di Photoshop e ottimizzo i contrasti e gli accenti locali prima della stampa.
8.Se potessi viaggiare verso qualsiasi destinazione nel mondo, solo tu e la tua macchina fotografica, dove sarebbe?
Mi piacerebbe tornare in Italia per finire la mia serie su Pompei e visitare Venezia in inverno. Ho molte idee per i progetti, spesso è la mancanza di tempo il problema.
9. Qual è il tuo prossimo grande progetto?
Ho in programma diverse mostre quest'anno per il lancio del mio nuovo libro "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Sto anche preparando il lancio del prossimo titolo “Cache Cache Muséum”, per il quale tutte le riprese sono state realizzate presso il museo di storia naturale di Cherbourg Musée Emmanuel Liais. Sto anche lavorando a un libro su La Hague con il collega fotografo Antoine Soubigou.
10. Se potessi dare un solo consiglio a un nuovo fotografo, quale sceglieresti?
L'aspetto tecnico della fotografia rimane semplice e l'unica regola è conoscere gli strumenti. Quindi spetta all'individuo vedere le forme, la luce e i momenti eccezionali che creano belle immagini. È un piacere che si rinnova costantemente e il modo migliore per sviluppare le proprie capacità e sensibilità.
Bruno Mercier