Nel mondo di oggi, tutti hanno una fotocamera. Potrebbe essere semplice come la fotocamera dei loro telefoni, ma ne hanno ancora una. Ciò significa che milioni, forse miliardi di persone scattano foto ogni giorno. Cosa significa per te? Significa che devi competere con tutti quelli per far risaltare le tue immagini. Devi trovare un modo per essere diverso, ma come? Il modo migliore è sviluppare uno stile che sia unicamente tuo.
Quando le persone guardano il tuo lavoro sanno immediatamente che è tuo o qualcuno che cerca di copiarlo. Il tuo stile è il modo in cui diventi noto e come ti distingui.
Guardando a nord lungo l'Harbour Esplanade.
Cosa significa avere uno stile fotografico?
Fondamentalmente, che tu faccia qualcosa alle tue immagini che le rendano diverse, sia che venga fatto quando lo scatto viene scattato o in post-elaborazione, o forse entrambi. Qualunque cosa tu faccia, vuoi che le persone sappiano subito che l'immagine è tua prima che vedano il nome. Dovrebbe esserci una somiglianza tra tutte le tue immagini e sembra che appartengano l'una all'altra.
Va quasi contro il modo in cui sono gli esseri umani e il nostro bisogno di conformarci. Se vuoi che le tue immagini risaltino, devi trovare un modo per renderle diverse da ciò che fanno tutti gli altri. Pensa a come puoi lavorare che non è la stessa cosa. Può trattarsi di fotografare la stessa cosa, ma lo fai a modo tuo.
Quando ero alla scuola d'arte ci veniva detto più e più volte che niente era più originale. Tutto quello che volevi fare era già stato fatto. È vero nella maggior parte dei casi, ma ciò non significa che non dovresti cercare di trovare un modo di lavorare che potrebbe essere diverso.
Come sviluppi uno stile?
Chiedi a qualsiasi artista o fotografo che abbia il proprio stile distinto e ti daranno una risposta diversa. Per la maggior parte, ci sarà qualcosa che li spinge a creare lavoro in un modo particolare.
Ci sono quattro cose principali da considerare quando si sviluppa il proprio stile unico; perché stai facendo il lavoro, l'argomento, il processo tecnico e la post-elaborazione. Diamo un'occhiata a questi individualmente e vediamo alcuni artisti che lavorano in questo modo.
Una lunga esposizione di un edificio nei Docklands.
Perché stai facendo
È un po 'come l'affermazione di un artista in quanto sai cosa stai cercando di fare con le tue immagini. Molti artisti lavorano in questo modo. Capiscono cosa stanno cercando di ottenere e hanno uno sguardo o una storia che stanno cercando di ottenere.
L'artista e fotografa australiana Tracey Moffat guarda alle popolazioni e alla cultura indigene e al modo in cui vengono intese culturalmente e socialmente. Dice che è più interessata a creare le proprie realtà che ad affrontare la realtà. Fin dall'inizio, Moffat ha un'idea di ciò per cui sta lottando.
Il mio lavoro inizia con l'idea di come sarebbe il mondo senza gli umani. Trovo affascinanti posti come Pripyat, la città dei lavoratori che è stata evacuata dopo il disastro nucleare di Chernobyl nel 1986. Da allora non è più stata vissuta e nelle immagini c'è una calma che trovo piuttosto allettante. Cerco di fotografare luoghi senza persone per vedere se riesco a imitare quel silenzio. Allo stesso tempo, mi piace creare un mondo nelle mie immagini che non sembri del tutto reale.
Fuori strada all'ingresso di un edificio.
L'argomento
Di solito, qualcuno che sta sviluppando uno stile, o ne ha uno, avrà un determinato argomento a cui attenersi: potrebbe essere le montagne, il cielo notturno o le cascate. Sarà quello che vogliono fotografare e tendono a fare solo quella cosa. Mentre alcuni possono essere così severi con se stessi, la maggior parte dei fotografi ha alcune cose che gli piace fotografare. Tuttavia, ciò non significa che tutte le immagini si adatteranno allo stesso stile.
Uno dei miei pittori preferiti, Rick Amor, fa molti dipinti architettonici. Crea le sue realtà in città immaginarie, ma gli piace anche dipingere scene dalla spiaggia e fa molti autoritratti. C'è varietà nel suo lavoro e ognuno ha il suo stile.
Si potrebbe dire che l'architettura mi piaccia di più, ma in realtà quello che mi interessa è la mano dell'uomo. Trovo interessante tutto ciò che l'uomo ha costruito o distrutto. Tendo a concentrarmi sulle città, forse perché ci vivo in una, ed è facile arrivarci per fare foto. Tuttavia, se guardassi la mia pagina Instagram vedresti che anche a me piace fotografare qualsiasi cosa con dentro l'acqua. Molte immagini non si adattano al mio soggetto, ma non puoi sempre creare immagini artistiche e mi piace fotografare altre cose di tanto in tanto.
Etihad Stadium chiuso.
Il processo tecnico di acquisizione delle immagini
Il modo migliore per ottenere le tue immagini è sapere come usare la tua fotocamera e ottenere il meglio da essa. Ci sono fotografi che si affidano alle loro macchine fotografiche per dare loro quello che vogliono e i dettagli tecnici diventano molto importanti. L'arte della fotografia nasce dagli aspetti tecnici.
Se sei un fotografo tecnico, allora staresti cercando una tecnica specifica che puoi usare che ti aiuti a dare a tutte le tue immagini la stessa sensazione. Quale sarà questo aspetto tecnico dipende completamente da te. Ci sono molti fotografi che cercano un'immagine molto tecnica e la parte creativa non è necessariamente così importante.
Scoprirai che molti fotografi paesaggisti e naturalistici sono più tecnicamente motivati. Matty Smith, un fotografo subacqueo australiano, fa del suo meglio per ottenere tutto nella fotocamera. Gli piace ridurre la quantità di post-elaborazione che deve fare, quindi è molto importante per lui ottenere ciò che vuole mentre è in campo o sott'acqua.
Non sono un fotografo tecnico. Non lascio che gli aspetti tecnici della fotografia dettino la mia immagine. Ciò non significa che non li conosco, semplicemente non significano tanto per me.
Utilizzo della post-elaborazione
Scoprirai che i fotografi tecnici non eseguono molte operazioni di post-elaborazione, mentre altri lo useranno molto. Non ci sono regole su ciò che dovresti usare, ma scoprirai che molti fotografi con stili davvero distintivi ottengono il loro aspetto attraverso il fotoritocco.
Brooke Shaden è principalmente un'artista che usa la fotografia per creare il proprio look. Esegue ritratti in diverse ambientazioni e spesso usa i costumi per loro. La cosa che la contraddistingue è la sua post-elaborazione. Ha uno stile distintivo che è il suo. Vedrai molte immagini simili, ma di solito sono persone che cercano di imitare ciò che fa.
Il mio lavoro è principalmente creato con la post-elaborazione. Ho cose che mi piace fare con le immagini e giocare con Adobe Photoshop è divertente tanto quanto scattare le foto. Passo molto più tempo a elaborare che a scattare le immagini. Mi piace giocare con la luce per vedere cosa posso farci e per me un'immagine è completa quando sembra quasi un film fermo, non proprio reale.
La Trobe Street guardando al ponte Bolte.
Artisti che hanno il loro stile
Ci sono così tanti fotografi che hanno stili molto distintivi e se vuoi sviluppare il tuo stile dovresti guardare il loro lavoro per vedere cosa fanno. Vedi se riesci a trovare l'ispirazione.
Ecco un elenco di fotografi che, a un certo punto, hanno influenzato la mia fotografia e mi hanno aiutato a sviluppare il mio stile.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - guarda anche: La magia dell'Antartide con l'ospite speciale Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Ce ne sono alcuni con cui iniziare.
L'Harbour Esplanade guardando i binari del tram.
Dovresti copiare
È così facile copiare quello che fa un altro fotografo, soprattutto se insegna da qualche parte, ma dovresti davvero copiare quello che fa? Ci sono stati fotografi che l'hanno fatto e tutti dicono semplicemente: "Oh, stanno copiando questo e quest'altro".
Va bene copiare ciò che fa un fotografo per apprendere alcune nuove abilità, ma alla fine se vuoi il tuo stile, uno che è unicamente tuo, allora devi capire cosa fare con le tue immagini.
Ho imparato molto sullo sviluppo di uno stile e sul lavoro come artista grazie alla mia laurea in belle arti. Ho anche guardato molti video su come altri fotografi hanno creato il loro lavoro. Raccoglievo suggerimenti e poi vedevo se potevo applicarli al mio lavoro. Ho sperimentato quello che hanno fatto in modo da poterlo usare, ma anche in modo che sembrasse diverso.
Verso la fine di Collins Street.
Come sviluppare il tuo stile
Esegui tutti i passaggi qui e vedi quale si applica a te. Stabilisci cosa vuoi che sia il tuo lavoro e come puoi ottenere un aspetto che sei tu, o così gli altri sanno che è tuo senza dover cercare un nome.
Ricorda che, affinché il tuo stile sia unicamente tuo, deve essere diverso da quello che fanno gli altri. Può essere qualcosa di semplice o forse più complicato. Non accadrà subito e potrebbe volerci un po 'di tempo per sviluppare il tuo look.
Potresti scoprire di iniziare una cosa e poi cambiare. È normale e all'inizio cambierà un bel po '. Si evolverà anche nel tempo. Quello che sto facendo ora è molto diverso da quello che stavo facendo 20 anni fa, o anche 10 anni fa. Qualcuno potrebbe dire che è cambiato molto negli ultimi due o tre anni.
Quando inizi a pensarci, potresti anche scoprire che hai già uno stile e non ne sei nemmeno consapevole, che è quello che è successo a me. Mi ci è voluto un po 'per vedere quale fosse il mio stile, anche se molti altri potevano vederlo prima di me. Tuttavia, ora lo so e lo capisco meglio.
Per vedere come progredisci in luoghi come Instagram può essere perfetto. Vedi tutto il lavoro lì ed è facile guardare le immagini insieme e nel tempo.
Finalmente
Sperimenta e prova le cose. Non sai mai dove andrà a finire. Inoltre, non sempre ascoltare gli altri, soprattutto per l'approvazione, fai le tue cose e alla fine gli altri verranno.
Hai sviluppato uno stile unico per la tua fotografia? Come hai fatto? Per favore condividi i tuoi commenti e pensieri qui sotto.
Una lunga esposizione sull'acqua a Docklands.