5 tecniche fotografiche impressioniste

Sommario:

Anonim

L'impressionismo è un movimento artistico che ha avuto inizio nel 19 ° secolo con le opere di Monet la cui pittura "Impression, Sunrise" ha dato origine al nome del movimento artistico.

Penso spesso alla fotografia come a due diverse forme d'arte.

C'è lo stile tradizionale che raffigura una rappresentazione letterale di una scena mostrando come appare effettivamente alla persona che è presente - lo stile usato nel fotogiornalismo e nelle immagini di viaggio.

Poi c'è un altro stile quando il fotografo cerca di trasmettere la sensazione di una scena, un'impressione generale o il suggerimento di una scena.

Mancando di dettagli, queste immagini impressioniste enfatizzano il colore sopra la linea e sono spesso morbide, sognanti e hanno una sensazione pittorica.

Pensa all'impressione che una scena lascia nella tua mente quando la guardi rapidamente e poi distogli lo sguardo prima di dare ai tuoi occhi la possibilità di concentrarsi. Di solito è un'impressione del colore e delle forme e forse un'idea di alcune cose che erano nella scena con pochi dettagli - solo l'essenza di un soggetto.

Sfocatura della spiaggia utilizzando la tecnica di movimento intenzionale della fotocamera.

Quando si tratta di creare questi tipi di immagini sognanti in cui le cose sono sfocate, dovrebbe essere ovvio allo spettatore che il fotografo intendeva che fossero sfocate. Se è solo un po 'sfocato, sembra un errore.

Cerca di catturare la sensazione o l'umore della scena piuttosto che una rappresentazione letterale.

Ora passiamo alle tecniche.

1. Movimento intenzionale della fotocamera

Per questa immagine ho spostato la fotocamera in diagonale. Ho anche migliorato la nitidezza dell'immagine in post-elaborazione, che è ciò che le conferisce l'aspetto di pennellate.

Questa tecnica funziona alla grande su paesaggi con linee forti come le linee orizzontali in una scena di spiaggia (mostrata sopra) o le linee verticali in una scena di foresta, ma puoi farlo ovunque.

Dovrai sperimentare un bel po 'prima di ottenere un risultato che ti piace, ma fa tutto parte del divertimento. Ogni fotogramma risulterà diverso.

  • * Inizia con la priorità dell'otturatore e scegli una velocità dell'otturatore lunga come da 1/20 a 1/2 secondo.
  • * Punta la fotocamera al centro della scena e tieni premuto a metà l'otturatore per bloccare l'esposizione.
  • * Panoramica nella stessa direzione delle linee forti presenti nella scena.
  • * Avviare la panoramica prima di premere completamente l'otturatore e continuare dopo la chiusura dell'otturatore. Ciò renderà il movimento più fluido.
  • * Sperimenta con le velocità dell'otturatore.

2. Zoom

Simile alla tecnica di cui sopra, anche questa è un movimento intenzionale della fotocamera, ma invece di fare una panoramica ingrandisci o riduci l'obiettivo durante l'esposizione. Mi piace l'aspetto di questa tecnica sulle luci della città.

La legislatura di Victoria, British Columbia, utilizzando la tecnica della sfocatura dello zoom.

  • Imposta la tua fotocamera sulla priorità dell'otturatore e scegli una velocità dell'otturatore di almeno un paio di secondi.
  • Trovo più facile eseguire questa tecnica di notte per consentire un'esposizione molto lunga. Se lo fai durante il giorno potrebbe essere necessario utilizzare un filtro a densità neutra per bloccare parte della luce e consentire il lungo tempo di esposizione.
  • Mentre l'otturatore è aperto, zoomare lentamente l'obiettivo. Cerca di rendere lo zoom il più fluido possibile.
  • Probabilmente dovrai provare diversi tempi di esposizione e provare a zoomare rapidamente e lentamente per ottenere risultati diversi.

3. Messa a fuoco selettiva

Con questa tecnica solo una piccolissima porzione del fotogramma sarà a fuoco. Il resto sarà estremamente morbido e pittorico. Dovrai usare un obiettivo che abbia un'apertura di apertura molto ampia (f / 1.8 o 2.8 per esempio). Funzionerà meglio se ti allontani dal soggetto e utilizzi un teleobiettivo per ingrandire.

Oppure puoi usare un obiettivo speciale come Lensbaby.

Bourbon Street, New Orleans durante il Mardi Gras catturato con un Lensbaby.

  • Utilizzare l'impostazione priorità diaframma sulla fotocamera e impostarla per l'apertura più ampia (numero di stop F più basso).
  • Potrebbe essere necessario mettere a fuoco manualmente per mettere a fuoco la parte destra del fotogramma.
  • Questa tecnica tende a funzionare meglio quando hai un buon colore nell'inquadratura.

4. Esposizioni lunghe

Ricordo sempre il giorno in cui ho realizzato questa immagine perché quello che volevo veramente fare quel giorno era la tecnica della messa a fuoco selettiva. Ma quando sono arrivato sul posto c'era molto vento e non c'era modo di mettere a fuoco qualcosa.

All'inizio sono rimasto deluso fino a quando non ho deciso di seguire il flusso. I fiori sono esplosi dappertutto mentre l'otturatore è rimasto aperto per mezzo secondo e sono rimasto molto soddisfatto del risultato.

  • Imposta la tua fotocamera sulla priorità dell'otturatore e scegli una velocità dell'otturatore lunga come mezzo secondo o più.
  • Trova un soggetto in movimento.
  • Probabilmente dovrai provare molte velocità dell'otturatore diverse prima di ottenerne una che sia giusta a seconda della velocità con cui il soggetto si muove. Mi piace quando il risultato è molto astratto ma ci sono ancora abbastanza dettagli per identificare il soggetto.

5. Focus Through

Questa tecnica funziona alla grande con i fiori perché i petali sono semitrasparenti e la luce li attraversa. Quello che vuoi fare è concentrarti su un fiore che si trova a un paio di piedi di distanza e consentire a un altro fiore di essere estremamente vicino all'estremità dell'obiettivo, così vicino che non potrebbe mai essere a fuoco.

  • Usa un teleobiettivo.
  • Trova un oggetto semitrasparente da posizionare davanti al soggetto a fuoco.
  • Usa la messa a fuoco manuale in modo che la fotocamera non venga confusa dall'oggetto in primo piano.

Il motivo per cui mi piacciono queste tecniche è perché mi dà un vero senso di libertà quando non ci sono regole e posso giocare quanto voglio.

Anche se questo tipo di immagini non fa per te, ti incoraggio davvero a provarlo per un giorno solo per divertimento, solo per liberarti dall'obbligo di rendere tutto super nitido tutto il tempo.

Ricorda: sei l'artista e puoi fare quello che vuoi.

Mi piacerebbe conoscere la tua esperienza con queste tecniche! Fammi sapere come è andata nei commenti.