Ogni fotografo ha il proprio modo di avvicinarsi a una scena, scegliendo quali impostazioni sulla propria fotocamera rispecchieranno meglio la propria visione e quindi realizzando l'immagine finale. Puoi prendere questa serie di decisioni ogni volta che scatti una foto ed è un'esperienza altamente personale.
Ma puoi ancora imparare molto andando dietro le quinte di una foto e ascoltando come il fotografo ha preso le proprie decisioni. Sia che tu scelga un nuovo suggerimento per creare un effetto interessante, un nuovo modo di guardare una scena o semplicemente l'ispirazione per andare a girare, è sia informativo che molto divertente.
Quindi ecco sei delle mie foto preferite e dettagli su come sono state scattate. Tira fuori il tuo notebook, tieni a portata di mano la fotocamera e andiamo.
1. Cascata nel bosco
Isola di Vancouver, Canada - Impostazioni: 14 mm, f / 10, 1,6 secondi, ISO 80
Questo scatto è un ottimo esempio di ciò che accade quando si seleziona una bassa velocità dell'otturatore. L'acqua in movimento assume questo aspetto fluido e aggiunge una sensazione più morbida all'immagine.
Se vuoi ottenere questo effetto, imposta prima la velocità dell'otturatore su un valore lungo. Qui l'impostazione era di 1,6 secondi: un valore intorno è un buon punto di partenza. Quindi dovrai regolare il resto delle tue impostazioni per ottenere una buona esposizione. A volte può essere complicato, soprattutto se è una scena molto luminosa. Un'apertura alta (piccola) e un ISO basso possono davvero aiutare. Ma se ciò non bastasse, potrebbe essere necessario utilizzare un filtro a densità neutra.
Quindi assicurati di poter mantenere la fotocamera ferma per l'intero scatto. L'ideale sarebbe usare un treppiede, ma non è nemmeno necessario che sia grande e pesante. Questa foto è stata scattata con una fotocamera punta e scatta (la Sony RX100III) e il treppiede era solo un piccolo treppiede da tavolo montato sulle rocce.
Infine scatta la foto e goditi una bellissima immagine a cascata che attira davvero l'attenzione dei tuoi spettatori.
2. L'ape e il fiore
Edmonton, Canada - Impostazioni: 85mm, f / 4.0, 1/3000, ISO 200
Questa foto ha due elementi a cui prestare attenzione, il primo è la composizione. L'ape è molto piccola, ma puoi comunque distinguerla facilmente. Questo grazie allo spazio negativo. Tutto il cielo blu e vuoto è uno spazio negativo che attira lo sguardo verso il soggetto. Una delle chiavi per trovare uno spazio negativo in una scena è muovere i piedi. Cammina, cercando di vedere se riesci a trovare un angolo che aiuti a semplificare la tua cornice incorporando lo spazio negativo. Non fermarti qui, però. Cambia ulteriormente la tua posizione salendo in alto o, come in questo caso, stendendoti a terra. Sì, questa foto è stata scattata sdraiata sull'erba. Non aver paura di metterti in disordine nella ricerca di un ottimo tiro.
La seconda cosa da notare su questo scatto è la velocità dell'otturatore. C'è un'impostazione molto veloce scelta qui (1/3000 di secondo) e che ha permesso all'ape di essere perfettamente a fuoco, anche quando si muoveva molto velocemente. Una velocità dell'otturatore più lenta avrebbe potuto portare alla sfocatura in movimento del soggetto, perdendo quel dettaglio nitido e nitido. Quando si riprendono oggetti in rapido movimento, assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia impostata in modo appropriato.
3. L'uomo di Internet
Jodhpur, India - Impostazioni: 50mm, f / 1.6, 1 / 320th, ISO 400
C'è una grande storia dietro questa immagine. Durante un viaggio attraverso l'India ci siamo trovati a Jodhpur, conosciuta come la città blu. Le pareti di molte delle case sono dipinte di un blu vibrante e ha creato alcune immagini incredibili. Ma questo ritratto non è stato fatto durante una passeggiata fotografica, ma piuttosto dopo la nostra visita quotidiana al negozio online.
Dopo aver finito sul computer, abbiamo avuto modo di chiacchierare con l'uomo che possedeva il negozio. Era un ragazzo meraviglioso, con un viso fantastico, quindi abbiamo chiesto un ritratto. Era felice di accontentarlo, e stando sulla soglia del suo negozio abbiamo ottenuto sia un bellissimo sfondo blu, sia riflessi nei suoi occhi dalla luce che entrava dalla porta (i riflettori, quei puntini bianchi negli occhi, sono un ottimo modo per aggiungi vita e brillantezza agli occhi dei tuoi soggetti).
Un'ultima nota sulle impostazioni: l'utilizzo di un valore di apertura basso può aiutare il soggetto a risaltare rispetto allo sfondo, soprattutto se non è possibile spostarlo molto in avanti rispetto allo sfondo. In questa immagine è stato utilizzato f / 1.6, che è decisamente molto basso, ma ha davvero aiutato a creare una certa separazione dello sfondo.
La parte migliore della storia? Dopo che abbiamo scattato la sua foto (e gli abbiamo dato una copia del file), ci ha ringraziato e ci ha detto che avrebbe pregato di avere un figlio prima di tornare in India. Beh, abbiamo avuto un figlio. Adesso non ci resta che tornare indietro, vero?
4. Mucche nel campo
The Sacred Valley, Perù - Impostazioni: 200mm, f / 7.1, 1 / 1600th, ISO 800
Imparare a utilizzare la compressione dell'obiettivo a tuo vantaggio può creare scatti davvero impressionanti. Questa immagine è un ottimo esempio di questa tecnica.
Molto semplicemente, quando usi una lunghezza focale più lunga (come i 200mm usati in questa foto) fa sembrare che la distanza tra gli oggetti nell'inquadratura sia minore. Fa apparire lo sfondo più vicino al primo piano e in questo esempio fa apparire le colline molto vicine alle mucche. In sostanza, comprime lo spazio nell'immagine.
Qui puoi vedere come fa le colline a riempire davvero la cornice e creare uno sfondo forte e modellato che contrasta piacevolmente con le forme organiche delle mucche.
Nella tua fotografia puoi usare un obiettivo lungo per far apparire le nuvole molto più grandi e più vicine al tuo soggetto, o far sembrare i tuoi amici come se stessero calpestando un edificio, in stile Godzilla. Non c'è limite agli effetti creativi che puoi ottenere quando utilizzi la compressione.
5. Giù le scale
Krabi, Thailandia - Impostazioni: 17mm, f / 5.0, 1 / 400th, ISO 400
Se le lenti lunghe fanno apparire gli oggetti più vicini l'uno all'altro nella tua montatura, che dire degli obiettivi grandangolari?
Ecco un ottimo esempio. Questa foto, scattata mentre guardi giù alcuni dei 1.272 scalini insidiosamente ripidi del Tiger Cave Temple, ti fa sentire come se potessi semplicemente cadere da loro, insieme al fotografo.
L'obiettivo grandangolare (17 mm) aiuta a creare quella sensazione. Il grandangolo esagera la distanza tra gli oggetti, soprattutto ai bordi. Dai un'occhiata a quei corrimano sul bordo del telaio. Sembrano molto distanti, soprattutto rispetto alla distanza tra i corrimano più in basso per le scale. Ma questa esagerazione ai bordi aiuta a trasformare i binari in linee guida, attirando lo sguardo giù per le scale e creando quella sensazione di caduta.
Quindi, se vuoi aggiungere un po 'di drammaticità a un'immagine o esagerare la prospettiva, prendi un obiettivo grandangolare. Posiziona gli oggetti vicino ai bordi e sfrutta l'allungamento che provoca.
6. Cammello al tramonto
Jaisalmer, India - Impostazioni: 70mm, f / 7.1, 1 / 400th, ISO 125
Un'ottima immagine della silhouette non attira solo la tua attenzione? È così diverso da come normalmente vediamo il mondo che può aggiungere un grande impatto al tuo lavoro.
Ma una silhouette è un ottimo esempio di come la tua fotocamera possa essere facilmente ingannata dalla luce e di come tu, il fotografo, devi sapere come controllarla.
In questo esempio la tua fotocamera potrebbe benissimo provare a esporre per il cammello, o da qualche parte tra il cammello e il tramonto, e finirai con qualcosa di veramente luminoso, o una sorta di oscurità, ma probabilmente non sembrerà un bella silhouette nitida.
Quindi che si fa? Prendere il controllo. Quando miri a una silhouette, dovrai esporre il cielo, non il soggetto. Quindi puoi utilizzare la compensazione dell'esposizione per comporre l'esposizione che stai cercando o, ancora meglio, passare al pieno controllo manuale e scegliere le tue impostazioni per ottenere esattamente l'esposizione e la profondità di campo che desideri.
Si spera che questa sbirciatina dietro le decisioni e le impostazioni di queste foto ti dia alcuni suggerimenti per scattare delle tue foto fantastiche. Più impari su come tutte le impostazioni della tua fotocamera influenzano l'aspetto delle tue immagini, migliori saranno le decisioni che sarai in grado di prendere. Soprattutto, queste cose non devono essere difficili da imparare e potrai utilizzare la conoscenza per creare immagini migliori per il resto della tua vita.