Gli architetti progettano edifici basati sulla forma tanto quanto sulla funzionalità. Molte di queste strutture creative servono sia come opere d'arte che come semplici edifici in mattoni e malta. Osservare i soggetti in base alla loro forma e alla loro funzione e catturare quella bellezza con occhi creativi e una pianificazione un po 'attenta può fornire risultati sorprendenti. In questo articolo imparerai come fotografare l'architettura come scultura.
Una statua di Wilbur Wright si trova di fronte all'edificio del sindacato studentesco nel campus della Embry Riddle Aeronautical University di Daytona Beach, in Florida.
Regola uno: osserva prima di sparare
Troppo spesso siamo colpiti dall'aspetto iniziale di un soggetto e iniziamo subito a scattare. Tuttavia, questo approccio istantaneo istantaneo raramente fornisce il tipo di risultato che potrebbe ottenere se ci prendessimo il nostro tempo. Prenditi il tempo per aggirare il soggetto e osservarlo da diverse angolazioni. Questi angoli forniranno diversi punti di osservazione, riflessi e ombre che cambieranno e influenzeranno l'inquadratura che usi per ogni scatto.
Studia l'unicità che ogni struttura presenta e apprezza le dichiarazioni visive che l'architetto sta facendo. Le strutture sono più di una raccolta di scatole collegate con passaggi e finestre. Sono l'alloggiamento fisico della comunità. Dovremmo studiare le caratteristiche che rendono unica ogni struttura. Nel corso del tempo, gli architetti hanno progettato strutture che riflettono atteggiamenti sociali e servono l'intero spettro di culture, da quelle molto conservatrici e professionali a quelle moderne e all'avanguardia.
L'incredibile architettura di Londra lungo il Tamigi.
Se porti obiettivi opzionali nella borsa, considera come ciascuno renderà la scena. Non esitare a fermarti abbastanza a lungo per scoprirlo. Le lenti non solo forniscono una distanza variabile, ma cambiano anche la dinamica della dimensione. Gli obiettivi più lunghi tendono a compattare la gamma molto più degli obiettivi più larghi.
Ricorda, gli sfondi giocano un ruolo importante nel processo. È facile lasciarsi trasportare dal soggetto e non vedere l'effetto che gli elementi in primo piano e sullo sfondo hanno sul risultato finale. Puoi abbreviare le principali attività di post-produzione e persino eliminarle, osservando e modellando attentamente lo sfondo.
Regola due: pensa prima di sparare
Le fotocamere digitali tendono a sovrascrivere le regole cardinali della fotografia permettendoci di catturare a casaccio dozzine di scatti senza pensarci bene. Ricorda, la fotografia è una disciplina e una scienza tecnica tanto quanto un processo di documentazione. Non permettere a te stesso di scusare le riprese sciatte.
I compromessi di base dell'esposizione dovrebbero passare attraverso la tua lista di controllo mentale mentre pensi a ogni scatto. È qui che le impostazioni "Auto" possono funzionare contro di te come fotografo.
Valuta brevemente i tre fattori alla base delle esposizioni corrette prima di fare clic sull'otturatore: la velocità dell'otturatore, l'ISO e il diaframma contribuiscono allo scatto e ciascuno influisce sul risultato.
Interno dell'unione studentesca presso la Embry Riddle University
La più importante di queste tre variabili nella fotografia di architettura è l'apertura. L'apertura controlla la profondità di campo (DOF), in particolare negli obiettivi lunghi. Poiché gli edifici si muovono raramente e l'illuminazione diurna esterna è generalmente ampia, la velocità dell'otturatore è di scarsa importanza in ultima analisi. Come ISO, ma la tua scelta di inquadratura e DOF farà la differenza.
Regola tre: pianifica il tuo tiro prima di sparare
Stabilisci un punto per sviluppare un intento specifico per ogni ripresa e sviluppare almeno un elenco di riprese mentali del progetto. Senza questo esercizio, ti ritroverai con una moltitudine di colpi simili che dovrai eliminare. Chiediti se vuoi catturare l'intera scena o semplicemente evidenziare un aspetto particolare della scena?
La struttura in pietra del XIX secolo della Chicago Water Tower è in contrasto con la superficie metallica scintillante della Trump Tower, sempre a Chicago.
Regola quattro: tenere conto della distorsione trapezoidale
Gli edifici sono sempre più alti dell'obiettivo della fotocamera e quindi distorcono sempre la natura parallela delle linee verticali. L'unico modo per evitarlo è mantenere l'asse della fotocamera parallelo all'orizzonte. Nel momento in cui sposti l'obiettivo verso il cielo, le linee verticali saranno trapezoidali. Questo è normale per l'occhio umano e vantaggioso per aggiungere drammaticità agli edifici alti, ma l'obiettivo della fotocamera può esagerare.
Se sei fortunato e un po 'creativo, puoi riprendere l'edificio dall'interno (o dall'alto) di un'altra struttura. Ciò ti consentirà di mantenere parallele le superfici verticali.
Vedere questo tetto a cupola da una proprietà adiacente ha offerto una vista unica. Se avessi catturato questa cupola da terra, le forme e le caratteristiche reali sarebbero state distorte.
L'altra opzione, e quella più utilizzata, è quella di regolare questi angoli in post-produzione. Quasi tutti i software di imaging offrono la possibilità di raddrizzare le linee allungando l'immagine automaticamente o manualmente utilizzando la funzione Trasforma del software. Tuttavia, tieni presente che ogni volta che distorci la forma di un'immagine, riassegni i valori dei pixel che possono influire sulla nitidezza dell'immagine.
Regola cinque: valutare il bilanciamento del bianco
Il presupposto generale è che dovresti catturare foto esterne in modalità Daylight. Ma non è sempre così. L'illuminazione esterna cambia costantemente. Le immagini catturate all'ombra o con illuminazione mista (crepuscolo con illuminazione stradale, finestre illuminate con illuminazione al tungsteno o riprese di interni che includono luce solare proveniente dall'esterno) possono creare problemi. Il modo migliore per risolvere questo problema è acquisire le immagini in modalità RAW. In questo modo, avrai la libertà di sperimentare la temperatura del colore durante la post-produzione.
Anche dopo ingenti danni subiti durante la seconda guerra mondiale, Dresda, in Germania, ospita ancora un gran numero di edifici storici e culturali.
Regola sei: portare un treppiede
Ci sono molte buone ragioni per portare un treppiede da viaggio quando si fotografa architettura. Le esposizioni possono variare notevolmente e un treppiede elimina la possibilità di vibrazioni della fotocamera durante esposizioni più lunghe o riprese per abbinare angoli precisi delle strutture.
Poiché gli edifici non si muovono molto, un treppiede ti consente di bloccare la messa a fuoco e di tenere ferma la fotocamera anche ad angolazioni strane. I treppiedi consentono inoltre di utilizzare il timer della fotocamera per esposizioni a mani libere.
Arco di Genova
Regola sette: scegli l'obiettivo giusto per lo scatto
Gli obiettivi ad angolo più ampio consentono di catturare edifici più grandi in aree di accesso limitato. Tuttavia, obiettivi grandangolari estremi (sia zoom che campo non piatto) possono anche introdurre problemi indesiderati come distorsioni a barilotto che piegano linee rette. Obiettivi moderatamente grandangolari e distanze ragionevoli dal soggetto nella maggior parte dei casi risolveranno questi problemi.
Regola otto: presta attenzione alle trame e alla geometria
La gamma di trame, colori, infissi e superfici interessanti utilizzati nei materiali da costruzione è piuttosto varia e consente riprese di dettagli molto interessanti. Le trame sono il tessuto della vita e variano enormemente sia all'interno che all'esterno dell'architettura moderna.
Gli architetti sono artisti della perfezione che amano la geometria e una buona geometria è il fondamento di una buona struttura.
Dai primi giorni in cui si accumulavano e sistemavano enormi pietre in forme piramidali fino alle imponenti arene sportive di oggi, puoi vedere ovunque la bellezza matematica della geometria creativa. Cerca il disegno geometrico negli elementi più grandi e più piccoli delle strutture architettoniche.
L'interno della cattedrale Frauenkirche a Dresda, in Germania, è grazioso nella struttura e ben rifinito in colori pastello.
Regola nove: infrangere le regole
Non aver paura di vedere il tuo soggetto da punti di vista molto strani. Ciò include guardare sia verso l'alto dal pavimento che verso il basso dai balconi. Potresti sembrare un po 'sciocco ai passanti, ma è probabile che non rivedrai mai più quelle persone e potrebbero meravigliarsi delle foto che produci. Il risultato del tuo punto di vista creativo permetterà ai tuoi spettatori di vedere la vita da una nuova angolazione.
Quasi tutti scattano foto dall'altezza degli occhi (il che è piuttosto noioso) e la maggior parte di noi è alta tra i cinque e i sei piedi, quindi questo significa che la maggior parte delle foto appare … nella media e "normale". Diventa insolito e mostra alle persone la vita da un nuovo punto di vista.
Molti degli edifici culturali e governativi europei includono bellissimi simboli culturali e statue scolpite con artigianato del vecchio mondo.
Regola dieci: cerca contrasto ed equilibrio
Questo vale sia per i soggetti che per le curve di tono. Gli edifici di oggi si concentrano su questioni che riflettono questioni ambientali e sociali. Presta attenzione alla giustapposizione di elementi naturali e artificiali che sono progettati per coesistere in totale armonia. I colori e le trame sottolineano la cooperazione tra i risultati umani e la natura. L'equilibrio degli aspetti pratici e artistici dell'ingegneria moderna riflette un rinnovato senso di rispetto tra progresso e responsabilità nel mondo di oggi.
Conclusione
Soprattutto, prenditi il tempo per apprezzare la meraviglia e la bellezza della creatività umana. Più guardi, più apprezzerai l'ingegnosità e il genio dei capolavori architettonici di oggi.
Non affrettarti in questo processo. Esercita lo stesso livello di cura e abilità che osservi nel design e nella struttura degli edifici e degli interni che catturi, e produrrai delle immagini sorprendenti. Spara ispirato.
