Suggerimenti per fotografare opere d'arte per scopi di marketing

Hai fatto molta strada come fotografo e le persone ti dicono costantemente: "Le tue foto sono fantastiche! Dovresti iniziare a venderne un po '! ”. Dato che sei entusiasta del potenziale cliente, segui i loro consigli e inizia a pubblicare foto di prodotti stampati sui tuoi social media o forse sviluppi un sito web.

Tuttavia, noti qualcosa. Quando scatti un'immagine delle tue immagini, il colore è spento, c'è un riflesso delle luci nella stanza e generalmente non sei soddisfatto di come appare. Non solo, ma ti rendi conto che i tuoi prodotti di stampa non sembrano così desiderabili da acquistare in base alla foto che hai scattato.

La realtà è che scattare foto dei tuoi prodotti di stampa o opere d'arte (dipinti per esempio) per il marketing può essere difficile. Ma per pochi dollari e un po 'di lavoro puoi aumentare la commerciabilità (e, si spera, le vendite) delle tue immagini sudate (e fotografare anche il lavoro di altri artisti per loro).

Creo molte delle mie opere d'arte dalle mie immagini e dipendo da immagini di qualità delle mie opere d'arte per aiutarle a commercializzarle.

Spero che imparerai alcune cose chiave durante la revisione di questo articolo.

Imparerai come creare un lightbox economico, come cambiare la direzione e la fonte dell'illuminazione e come impostare una fotocamera per scattare foto delle tue foto. Con queste abilità nel tuo arsenale, spero che inizierai a commercializzare il tuo lavoro!

Le stampe pre-opache sono un modo comune per vendere il tuo lavoro. Ma secondo me sono difficili da fotografare a causa della lucentezza della copertina e dei riflessi sono le cause. Una scatola luminosa adeguatamente illuminata può aiutarti a creare immagini commerciabili della tua opera d'arte.

Crea un lightbox per meno di $ 20

La prima cosa che dovrai fare è creare (o acquistare) un lightbox. Un lightbox è semplicemente una struttura che fornisce uno sfondo neutro per creare immagini.

Ciò è vantaggioso perché aiuta la fotocamera a controllare il colore dell'immagine e a rimuovere elementi di sfondo che distraggono. La costruzione del lightbox ti consentirà di illuminare in modo creativo la tua opera d'arte e assicurarti che sia anche illuminata in modo uniforme.

Diamo un'occhiata a come creare una lightbox per meno di $ 20. Mi piace questo design perché si smonta per essere riposto o trasportato facilmente.

Nei passaggi seguenti ti mostrerò come costruire questo semplice lightbox.

Di cosa avrai bisogno:

  • 5 fogli di pannello centrale in schiuma da 3/32 ”. Questi possono essere di qualsiasi dimensione e dovrebbero essere abbastanza grandi da adattarsi alla tua opera d'arte una volta completata la scatola.
  • Una lama di utilità
  • E un metro (metro).

Passaggi per creare il lightbox

Usa il metro per misurare a 2 pollici dal bordo del pannello di schiuma e quindi traccia una linea dalla parte superiore che è la metà della lunghezza del pannello.

Ora misura 2 3/32 pollici dallo stesso bordo e traccia un'altra linea parallela alla prima. Ora dovresti avere due linee distanti 3/32 di pollice che coprono metà del tabellone

Usando la lama di utilità, ritaglia lo spazio di 3/32 di pollice in metà della tavola.

Ripeti sull'altro lato della tavola in modo da avere tagli paralleli nella tavola (vedi sotto).

Metti da parte quella tavola e ripeti su altre due tavole. Una volta che hai finito, dovresti avere 3 assi con scanalature da 3/32 "tagliate in esse.

Assembla le pareti del lightbox facendo scorrere le scanalature delle schede l'una nell'altra.

Posiziona una tavola non tagliata sotto le pareti per un fondo e posiziona l'altra sopra. Ora hai un lightbox!

Visualizza nella Lightbox

Ora utilizzerai il tuo lightbox di nuova costruzione per visualizzare, illuminare e fotografare opere d'arte. Avrai bisogno di un supporto in stile cavalletto che si adatti alla sensazione della tua opera d'arte. Se hai un pannello in schiuma extra in giro, considera di usarlo per costruire un cavalletto neutro che non sminuisca la tua opera d'arte.

Una volta completato con un cavalletto, il tuo lightbox ti aiuterà a creare bellissime immagini della tua opera d'arte come questa stampa in metallo dell'Aurora Boreale.

Illuminazione

Ottenere correttamente l'illuminazione nel cofanetto è la cosa più importante che puoi fare. L'illuminazione corretta dell'immagine rimuoverà i riflessi dall'opera d'arte, la illuminerà in modo uniforme e assicurerà che il colore della luce consenta alla fotocamera di catturare correttamente il bilanciamento del bianco dell'immagine.

Puoi considerare la retroilluminazione, l'angolo di illuminazione e l'intensità dell'illuminazione per risolvere questi problemi. Per ciascuna di queste cose, dovresti regolare e modificare di conseguenza finché non sei soddisfatto dello scatto.

Uso questo pannello luminoso per illuminare i miei prodotti, ma anche un telefono cellulare o un'altra fonte di luce sarà sufficiente!

Angolo di illuminazione

L'angolo di illuminazione è la cosa più importante che puoi fare per creare uno scatto di qualità. Prova a illuminare la tua opera d'arte dall'alto e di lato e vedi cosa ti piace di più.

Se la tua opera d'arte è inclinata all'indietro in un cavalletto, illuminarla dall'alto e poi riprendere l'immagine direttamente con la tua fotocamera rimuoverà il riflesso della luce nell'immagine finale. L'illuminazione simultanea dall'alto e dai lati distribuirà uniformemente la luce sulla stampa per riprodurre accuratamente il prodotto.

Questa immagine di una stampa su tela è illuminata dall'alto.

In questa immagine, è stata illuminata dal basso.

Questa immagine di una stampa su tela è stata illuminata di lato e crea il miglior prodotto finito ai miei occhi.

Illuminazione posteriore

La retroilluminazione dell'immagine è un altro modo per distribuire uniformemente la luce. Per la retroilluminazione, posiziona una fonte di illuminazione dietro la tua opera d'arte in modo che non possa essere vista dalla fotocamera. Rifletti la luce dal tetto del lightbox o da un lato per illuminare la tua immagine. Una retroilluminazione utilizzata correttamente darà alla tua immagine l'aspetto di fluttuare a mezz'aria.

Questa immagine di una stampa in metallo è stata illuminata da dietro con un telefono cellulare e dall'alto con un pannello luminoso.

Intensità di illuminazione

Dovrai controllare l'intensità della luce all'interno del lightbox. Ci sono diversi modi per farlo.

Innanzitutto, assicurati di sfruttare quei muri bianchi facendo rimbalzare la luce su di essi. In secondo luogo, potresti voler coprire la tua fonte di luce con qualcosa per ammorbidire la luce. Questo potrebbe essere un fazzoletto sopra la luce di un telefono cellulare o una cover professionale su un pannello luminoso.

Man mano che progredisci con le tue capacità, potresti prendere in considerazione l'acquisto di una fonte di illuminazione professionale che ti consenta di regolare l'intensità della luce.

Avevo bisogno di ridurre l'intensità della luce e regolare le impostazioni di compensazione dell'esposizione della mia fotocamera per evitare che l'immagine si spenga.

Ho cambiato la mia intensità di illuminazione per ottenere la corretta esposizione su questa stampa in metallo.

Impostazioni e configurazione della fotocamera

La prossima cosa che devi fare è configurare la videocamera. Mi piace usare un obiettivo da 50 mm perché è nitido agli angoli e non distorce l'immagine finale. Se hai un treppiede, è meglio usarlo e posizionarlo davanti alla tua opera d'arte.

Prova ad avviare la fotocamera in modalità priorità diaframma, il diaframma a un paio di stop oltre il tutto aperto (ad esempio, se hai un obiettivo f / 2.8, fermalo fino af / 5.6), il bilanciamento del bianco su auto e il tuo ISO a 200.

Puoi modificare queste impostazioni, ma usa Mi piace usare una profondità di campo ridotta per enfatizzare la superficie della tua opera d'arte. Poiché un'immagine è bidimensionale, non dovrai preoccuparti che sia sfocata!

Con la fotocamera su un treppiede, abbassa il diaframma e scatta a un ISO basso per ridurre il rumore nell'immagine finale. Una bassa velocità dell'otturatore non dovrebbe essere un problema con la fotocamera su un treppiede.

La pratica rende perfetti

Ciascuna delle cose discusse in questo articolo è solo un punto di partenza. Assicurati di sperimentare angoli di illuminazione, sorgenti luminose, intensità e impostazioni della fotocamera per ottenere l'immagine più straordinaria possibile del tuo prodotto.

Ricorda, "i pixel costano poco", quindi creane molti mentre pubblicizzi la tua arte!

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