La fotografia con flash in studio spesso sembra essere complicata e confusa per il nuovo fotografo. Il pasticcio intricato e contorto di dimensioni della luce, potenza, angolo, posizione, direzione, ecc … può essere a dir poco scoraggiante. Per non parlare della necessità di attrezzature extra come fondali, stativi, modificatori, riflettori e le luci stesse. Wow! Sembra già troppo eh? Potresti trovarti a pensare: "Posso semplicemente usare la gigantesca fonte di luce nel cielo che è disponibile tutti i giorni e farla finita con tutto questo altro pasticcio maciullato di un armamentario". A volte non sarei in disaccordo con te, poiché la luce naturale del sole è difficile da battere ed è in grande abbondanza, tuttavia, quando guardo quanto la mia comprensione di luci e ombre è migliorata dai miei numerosi scatti di illuminazione in studio senza successo, il valore di imparare questo tipo di illuminazione è enorme. E sì, ho detto "scatti non riusciti!"
Stranamente, quando ho iniziato con la fotografia, l'illuminazione in studio era una delle aree in cui ero più interessato. Non è il posto più facile da cui iniziare, posso assicurarti, ma sicuramente non ha bisogno di essere così imbarazzante come sembra. Ora questo articolo non vuole essere una descrizione completa e dettagliata di quali luci o modificatori acquistare o un'analisi scientifica approfondita della legge del quadrato inverso completa di equazioni fisiche e teoremi di Einstein. È più di un motivo per iniziare con l'illuminazione da studio e per abbattere le barriere mentali che potrebbero essere sulla tua strada. Ti prometto, una volta che avrai i piedi un po 'bagnati e selvaggi in studio, non solo lo adorerai, ma scoprirai anche di avere un occhio migliore per la luce anche quando sei fuori nelle prime ore del mattino a cercare di farlo cattura quell'alba perfettamente bella.
Per riprendere il mio lavoro in studio, utilizzo un'attrezzatura semplice, durevole ma economicamente fattibile. Attualmente uso un set di flash Alien Bees di Paul C. Buff. Ci sono molte altre marche di flash là fuori, ma queste hanno funzionato bene per me e rientrano nel mio budget. Ora, non è necessario utilizzare necessariamente gli strobo. Westcott ha il loro sistema di illuminazione continua Spiderlite TD che potrebbe anche essere sufficiente. Fondamentalmente qualsiasi sistema di illuminazione può funzionare bene. Potresti usare un paio di lampade con un rivestimento per tenda da doccia per diffondere la luce, se lo desideri. All'inizio non restare troppo attaccato all'attrezzatura, ma cerca di capire come posizionare e controllare l'illuminazione per ottenere i risultati desiderati. Sto cercando di non farmi trascinare in una discussione sull'attrezzatura, ma devo ammettere che alcune attrezzature sono necessarie. Per andare avanti, consiglierei di prendere uno o due buoni libri sull'illuminazione da studio per darti una descrizione completa di alcune nozioni di base sull'illuminazione. Due che ho personalmente trovato utili sono Guida all'illuminazione principale per fotografi ritrattisti, di Christopher Gray o Illuminazione di base in studio: la guida completa del fotografo alle tecniche professionali, di Tony Corbell. C'era anche un bel post qui su DPS chiamato di recente One Light Portraits: semplice eleganza, di Rick Berk.
Whew! Andiamo avanti ed entriamo in un po 'del nocciolo duro della creazione di un servizio fotografico di ritratto in studio. Ultimamente ho lavorato su alcuni servizi di ritratti a tema creativo come progetto personale. Le basi di ciò di cui hai bisogno per una ripresa sono semplici. Hai bisogno di uno sfondo e di un modello o soggetto disponibile. Questo può essere un semplice muro in casa e un amico intimo o anche un tessuto attaccato al muro con una ciotola di frutta su un tavolo di fronte. Il mio tema era il fuoco, quindi per prima cosa sono andato al negozio di tessuti e ho trovato un'interessante fascia carbonizzata nera / grigia. Un breve accenno, se vuoi trovare degli sfondi davvero fantastici negli Stati Uniti, vai in un negozio di tessuti ad Halloween e avranno delle cose davvero fantastiche. Successivamente, ho contattato una modella locale, la favolosa Brittney, e ho preparato un momento per le riprese. Ho anche assunto l'incredibile Dina Bree Nast, una truccatrice locale qui a Denver, in Colorado. Devo dire, e questa è solo la mia opinione, ma se non hai mai assunto un truccatore per uno scatto, devi provarlo perché i risultati sono spettacolari e ridurrà enormemente il tempo di post-elaborazione.
Ok, la data, il modello, il MUA e lo sfondo sono stati impostati. Successivamente, e soprattutto, come si progetta la configurazione dell'illuminazione. Un po 'di pianificazione fa molto per le riprese in studio. Quando hai appena iniziato, non vuoi avere a che fare con lo spostamento di molte luci in giro o con il tuo soggetto rivolto nel modo sbagliato e con ombre in punti in cui non le desideri. Un modo sicuro per evitarlo è dare prima al soggetto uno sgabello o una sedia su cui sedersi. Ciò li manterrà in un posto alla stessa distanza e vicinanza dal tuo impianto di illuminazione e dal tuo sfondo. In secondo luogo, attenersi a una configurazione di illuminazione e limitare le riprese ad essa. Vuoi concentrarti sull'ottenere lo scatto che desideri e non essere costantemente preoccupato di armeggiare con le luci. Se sei più concentrato sulle luci e su tutto il resto dell'attrezzatura, non presterai attenzione a ottenere una posa ed un'espressione eccezionali e, siamo onesti, l'illuminazione può essere meno perfetta se catturi il momento giusto. Infine, vorresti avere un'idea di quale tipo di profondità di campo desideri riprendere. Se vuoi lo sfondo leggermente sfocato, scegli un'apertura ampia di f / 2.8-f / 4. Nel mio piano per questo scatto, ho scelto f / 8 perché volevo catturare un po 'dell'aspetto e della trama sullo sfondo poiché sentivo che si complimentava con lo scatto. Inoltre, mantengo il mio ISO basso che per la mia Nikon è 200 e la mia velocità dell'otturatore di solito lascio a 1/125 di secondo. Pertanto, le impostazioni della mia fotocamera sono già impostate e non ho ancora nemmeno scattato uno scatto.
Inizio sempre la mia configurazione dell'illuminazione con la posizione e l'impostazione dell'esposizione della luce principale o di quella che sarà responsabile dell'illuminazione del soggetto. In questo scatto, so già che voglio il mio diaframma intorno a f / 8 in modo da poter catturare quel dettaglio dello sfondo. Questo mi fa già sapere dove voglio impostare l'esposizione alle luci principali. Ora ci sono due modi per impostare l'esposizione della luce principale. Puoi usare un esposimetro o puoi farlo volare facendo alcuni scatti di pratica e controllando il tuo istogramma e regolando di conseguenza. In entrambi i casi funziona bene anche se molte persone hanno opinioni su un modo o sull'altro. Personalmente, uso una combinazione di entrambi. E la posizione della luce?
Per cominciare, penso che utilizzare una configurazione di illuminazione glamour o a farfalla (chiamata per il motivo di ombre creato sotto il naso del soggetto) sia molto semplice ed è incredibilmente lusinghiero per il soggetto. Per ottenere l'illuminazione a farfalla, la luce principale è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto con la luce inclinata verso il basso verso il soggetto. Come principiante, avere la luce direttamente di fronte al soggetto è utile perché se il soggetto gira la testa in un modo o nell'altro, sarà sempre nel raggio della luce principale. Ho usato un softbox a strisce da 36 pollici in questa configurazione, posizionato a circa 2-3 piedi dal soggetto in posizione orizzontale per ottenere un fascio di luce stretto e morbido che non si riverserebbe molto sullo sfondo. Poi ho fatto alcuni scatti per vedere che aspetto aveva.
Come puoi vedere con la sola luce principale, il soggetto è adeguatamente esposto, tuttavia, non riesco a vedere lo sfondo ei capelli scuri del soggetto si fondono così tanto con lo sfondo che non puoi vedere il contorno dei suoi capelli. Cosa mi dice questo? Devo illuminare lo sfondo e anche i capelli per separarla dallo sfondo e ottenere un po 'di profondità nell'immagine. Poiché il mio tema era il fuoco, volevo incorporare alcuni colori che supportassero il tema. Questo mi ha fatto pensare a rossi, arance e gialli. Quindi per illuminare lo sfondo ho impostato uno strobo appena sopra il pavimento angolato sullo sfondo con un riflettore standard attaccato, tuttavia, ho deciso di posizionare un gel di acetato rosso sopra la luce per dare un po 'di colore allo sfondo e supportare il mio tema . Per impostare la potenza di questa luce ho spento la mia luce principale e ho fatto alcuni scatti di pratica con solo la luce di sfondo accesa per vedere come appariva e ho regolato la potenza della luce finché non mi è piaciuto l'aspetto.
Qui puoi vedere solo con la luce di sfondo, ho un bel bagliore rosso sullo sfondo che fa risaltare anche l'interessante trama per completare il tema del fuoco delle riprese. Anche la luce dello sfondo avvolgeva leggermente il soggetto, probabilmente rimbalzando un tocco sulla superficie bianca del softbox di fronte a lei, dando una sfumatura rossa alle ombre. Se non avessi voluto questo rosso in più nell'immagine avrei potuto spostare il soggetto più lontano dallo sfondo, ma l'effetto mi è piaciuto, quindi l'ho lasciato da solo.
Successivamente, dovevo separare i capelli del soggetto dalla fusione con lo sfondo. Ho impostato una luce aggiuntiva proprio dietro il soggetto appena sotto le sue spalle e l'ho diretta con un riflettore standard dietro la sua testa. Ho deciso di aggiungere un gel di acetato giallo su questa luce per sperare di dare un po 'di bagliore ardente ai capelli. Di nuovo ho spento le altre luci e ho scattato alcuni scatti per vedere come appariva e l'ho regolato secondo necessità.
Come puoi vedere, ora ho un bel bagliore ardente che evidenzia il contorno dei capelli e separa il soggetto dallo sfondo aggiungendo un po 'di profondità all'immagine. Ottengo anche un po 'più della luce gialla che riflette il softbox della striscia e riempie le ombre del viso con una sfumatura dorata. Quando ho guardato di nuovo la foto della luce principale da sola, ho deciso che questa leggera sfumatura avrebbe aggiunto un po 'di calore all'area in ombra e avrebbe davvero complimentato la foto. Devo ammettere che questo è stato un felice incidente a causa del set-up delle luci.
Successivamente, ho scattato alcuni scatti solo dello sfondo e della luce dei capelli insieme per verificare come i due apparivano combinati.
Cosa ne pensi? Una bella combinazione che ha fornito allo scatto l'aspetto focoso che volevo, servendo anche a far risaltare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Per essere critico, non ero soddisfatto dell'illuminazione dell'orecchio destro dei soggetti, ma ho pensato di poter lavorare con gli angoli possibilmente per renderlo più sottile. Infine, ho riacceso la luce principale e ho fatto qualche altro scatto per vedere come apparivano tutte e tre le luci insieme. Sono rimasto molto soddisfatto del risultato e ho sentito che quel po 'di rosso e giallo che si è riversato nelle ombre del viso dei soggetti ha davvero aiutato a completare l'aspetto e a riunire il tutto. A questo punto la luce e le impostazioni della fotocamera non sono mai state toccate e tutto quello che dovevo fare era scattare e assicurarmi di ottenere la posa e l'espressione che volevo, il che quando si lavora con qualcuno come l'esperta Brittney è stato semplicissimo. La luce è perfetta? Sicuramente no, ma tutto concorre a produrre un bel ritratto unico.
Spero che seguendo passo dopo passo il mio processo di pensiero per questo scatto e mostrando gli effetti di ciascuna luce separatamente, questo ti dia un'idea di come lavorare con l'illuminazione da studio e di come puoi costruire un'immagine una luce alla volta. Avere il controllo totale delle luci è un po 'spaventoso, ma una volta che inizi a fare dei piccoli passi con esso, ti prometto che migliorerà tutti gli aspetti della tua fotografia. L'illuminazione da studio riguarda la direzione e l'intensità della luce e il modo in cui si trasforma e si complimenta con l'ombra. Aspetta, non è questo l'argomento di tutta la fotografia? Quindi vai avanti e salta in testa prima. Inevitabilmente, farai molti errori, avrai molte immagini sovra e sottoesposte e ti ritroverai con molti scatti di cui non sei orgoglioso, tuttavia, otterrai anche delle foto fantastiche e affascinanti e imparerai molto sul interazione e visualizzazione di luci e ombre. Inoltre, siamo onesti, non abbiamo gli stessi problemi con le riprese? Ogni scatto coinvolge la luce, lo sfondo e il soggetto e il modo in cui decidiamo di catturare ed esporre l'immagine. Essere in grado di controllare la luce dovrebbe effettivamente rendere più facile ottenere un'ottima cattura.