Questo è un argomento che va al cuore di ciò che rende la fotografia speciale per molte persone. Le convulsioni che molti hanno avuto quando Steve McCurry ha deciso che era in realtà un narratore visivo mostrano quanto siano appassionate le persone su questo argomento.
In effetti, un esempio più recente di ciò si è verificato quando si è scoperto che un vincitore di un concorso fotografico aveva presentato una presunta foto allestita. In una certa misura, abbiamo permesso che la fotografia fosse romanticizzata credendo che le foto straordinarie riguardassero il momento dello scatto. Questa è certamente un'idea che molte riviste di viaggio o di fotografia hanno incoraggiato. In questo articolo scoprirai le foto in scena, le foto spontanee e perché l'apprendimento di entrambi gli approcci migliorerà il tuo lavoro.
Un frammento di luce è stato utilizzato per illuminare il viso di quest'uomo.
Foto spontanee
Ottenere il momento della cattura è spesso ciò che crea o rompe una foto. La fotografia di paesaggio non riguarda sempre questo, ma un escursionista solitario nella tua foto di paesaggio può aggiungere narrativa. Naturalmente, la fotografia di strada riguarda quasi sempre il momento della cattura. Quindi cosa puoi fare per migliorare le tue possibilità di aggiungere quel fattore x al tuo telaio?
Visita luoghi con molta azione
Se vuoi fare esercizio fisico, vai in palestra, vai in piscina o magari vai a correre. Se vuoi diventare bravo a scattare foto spontanee, devi visitare luoghi che hanno molti momenti decisivi. Questi luoghi alleneranno il tuo occhio ad essere affilato come un rasoio e vivo al potenziale di un momento decisivo prima che accada. Questo è l'opposto di una foto messa in scena.
Ti consigliamo di visitare i seguenti luoghi:
- Il mercato locale - Scopri dove si trova il tuo mercato locale e quando sarà più affollato. Alcuni mercati sono mercati notturni, mentre il tuo mercato del pesce locale sarà più affollato all'alba. I venditori che preparano le loro scorte, lo street food in fase di preparazione e l'interazione con i clienti hanno tutti un grande potenziale per un momento decisivo.
- Un evento - Gli eventi sono anche ottimi posti per esercitarsi. Questi possono essere eventi sportivi, festival o feste. Anche in questo caso l'interazione tra persone colte nel momento decisivo. Spesso avrai bisogno di un obiettivo con una lunghezza focale maggiore per essere efficace in questa impostazione.
- Una strada trafficata - Naturalmente, la fotografia di strada è ciò a cui molti penseranno quando si cerca di scattare foto con un momento decisivo. Prendi il tuo obiettivo a focale fissa da 50 mm sulla fotocamera e percorri le strade alla ricerca di personaggi interessanti. Spesso è una buona idea scegliere un luogo e fermarsi lì per un po '. Cerca quei momenti di cattura per venire da te, forse sullo sfondo di un muro interessante.
Un evento come il festival delle mongolfiere è un'occasione per catturare momenti.
Sperimenta con la distanza focale
La maggior parte delle foto dei momenti decisivi che scatterai saranno foto di strada. Questi saranno per strada, o forse all'interno di un mercato di strada. La regola generale qui è quella di utilizzare un obiettivo principale da 50 mm, anche se la sperimentazione con altre lunghezze focali può anche darti buoni risultati. L'uso di una lunghezza focale maggiore significa che puoi stare in una posizione meno evidente, consentendo all'azione di fronte a te di svolgersi in modo naturale. Ti sentirai anche più a tuo agio a distanza e potrai anticipare i tuoi momenti di cattura e sviluppare la tua capacità di anticipazione. Una volta che hai un talento per questa anticipazione, usa angoli più ampi e guarda come si ottengono i risultati. Ovviamente, come accennato prima, gli sport e spesso la fotografia di eventi richiedono lunghezze focali più lunghe per catturare l'azione.
In questa foto è stata utilizzata una lunghezza focale maggiore di 135 mm. I mercati sono ottimi per le interazioni tra le persone.
Aspetta che arrivi il momento
È un po 'come le foto messe in scena, tranne per il fatto che è un momento naturale. Si potrebbe sostenere che questo è l'esatto contrario di spontaneo, ma è comunque un momento di cattura. Quando scatti questo tipo di foto avrai una cornice precomposta e stai aspettando che una persona entri nella giusta posizione all'interno della tua foto. Avrai bisogno di molta pazienza, perché potresti aspettare almeno un'ora.
- Una cornice - Imposta la tua foto e attendi che una persona entri nella cornice all'interno della tua foto. Questo darà immediatamente alla tua foto una maggiore narrazione. Se possibile, aspetta che più di una persona entri in quella cornice, in modo da poter scegliere l'argomento più interessante.
- Un frammento di luce - Un'ottima tecnica per praticare un momento decisivo è aspettare che le persone entrino in un frammento di luce. Questo ti dà una condizione definita quando devi premere l'otturatore, quindi dovrai essere veloce. Cerca una posizione interna e uno spazio nel tetto per far passare la luce. Quindi esporre a circa -2 o -3 EV per lo sfondo e normale o leggermente sottoesposta per l'area illuminata dal sole.
In questa foto, la scena era precomposta. Poi ho dovuto aspettare che le persone camminassero lungo il sentiero.
Sii veloce nel sorteggio
Naturalmente, ci sono volte in cui dovrai essere velocissimo. Avrai bisogno di avere occhi ovunque, costantemente attento alle possibilità e anche di vedere le cose al tuo fianco. Avere l'impostazione della videocamera già configurata è essenziale in questo scenario. Un'apertura più permissiva diciamo f / 8 piuttosto che f / 1.8 aiuterà anche con una messa a fuoco rapida.
In alcuni casi, dovrai utilizzare un'apertura maggiore in base ai livelli di luce in cui stai fotografando.
Se ti sei esercitato in un mercato in cui ci sono molte possibilità di catturare un momento decisivo, diventerai più veloce nel portare la fotocamera ai tuoi occhi e ottenere lo scatto immediatamente: la stessa abilità che hai usato per catturare le persone che entrano un frammento di luce.
Ci sono momenti in cui devi essere consapevole e molto veloce. Questi monaci che attraversano la strada sono una frazione di secondo.
Foto in scena
L'opposto delle foto spontanee sono le foto messe in scena. Questo stile di fotografia sarà quello che pratichi regolarmente se lavori con modelli, o forse scatti foto pre-matrimonio per le persone. Naturalmente, la recente controversia che li circonda è incentrata sulla fotografia di viaggio, che è intesa come momento naturale. Se vuoi la foto più sorprendente possibile, però, la capacità di controllare tutti gli aspetti della foto ti darà la massima creatività. Allora cosa c'è in una foto di successo di questo tipo?
Fare un servizio fotografico con altri membri di un club fotografico può essere un'ottima esperienza di apprendimento.
Solo contro il gruppo
Il fotografo che di recente ha avuto problemi con la loro immagine vincente avrebbe usato una foto messa in scena da un evento di fotografia di gruppo.
Naturalmente, è del tutto possibile rendere naturale una foto messa in scena e che trasmetta un messaggio forte. In effetti, se non lo fa, devi tornare al tavolo da disegno.
La domanda è, tuttavia, quando fotografi con un gruppo di altri fotografi, quanto hai il controllo del processo creativo? Quanto è veramente tua quella foto perché hai premuto il pulsante di scatto?
Imparare con il gruppo è un ottimo modo per migliorare il tuo lavoro. Tuttavia, per consentire davvero alla tua creatività di emergere, devi essere tu (e solo tu) a controllare come vengono messe in scena le foto.
Organizzare una sessione fotografica con un amico o una modella in cui lavori faccia a faccia ti dà molto più controllo.
La narrativa
Controlla la narrazione e otterrai la foto. Per essere un buon narratore visivo, è necessario che la tua foto abbia quella storia forte mentre guidi l'occhio dello spettatore attraverso l'inquadratura. Quindi non è più necessario catturare il momento decisivo. Invece, lo creerai.
Per farlo dovrai pensare a quanto segue:
- Elementi di design -Puoi scegliere la tua posizione in modo che corrisponda perfettamente alla foto che desideri scattare. Usa le cornici, o forse anche crea la tua cornice. Le linee principali come percorsi o tunnel creano buone foto. Buone capacità di composizione e una composizione che si armonizza con la storia che stai per raccontare sono cose che stai cercando.
- La storia -Questo potrebbe coinvolgere il soggetto che guarda in lontananza, cucina del cibo o forse parla con un amico. L'obiettivo è rendere questi momenti il più naturali possibile, anche se sono messi in scena.
- Lo sfondo - Infine, lo sfondo dovrebbe badare a se stesso se sono stati applicati i punti fatti per gli elementi di design. Tuttavia, tieni d'occhio lo sfondo. A meno che tu non sia in uno studio, le persone possono camminare sullo sfondo della tua foto, influenzando la narrativa della tua foto.
Questa foto è stata messa in scena. Uno strobo fuori dalla telecamera è posizionato a sinistra della telecamera per illuminare il viso delle donne e il fumo del sigaro.
Micromanage
La gestione della foto può andare oltre quanto elencato sopra. Dovrai davvero microgestire la tua foto. Ciò significa controllare tutti gli aspetti dall'illuminazione a ciò che le persone indossano nella foto.
- L'ora del giorno - La posizione del sole dominerà la tua foto. Con le foto in scena, non ci sono assolutamente scuse per sbagliare questo aspetto della foto. Lo stesso vale anche per le foto spontanee. Dovresti provarli solo con il sole nella giusta posizione.
- Illuminazione - Dovrai decidere se desideri utilizzare solo la luce naturale. Se utilizzi solo la luce naturale, hai ancora la possibilità di utilizzare superfici riflettenti per far riflettere la luce dove vuoi che sia. Oltre a questo, puoi usare gli strobo e dare alla tua foto all'aperto un aspetto da studio.
- Abiti - Prima del servizio fotografico, organizzare con il tuo modello cosa indosseranno è un altro aspetto che può essere controllato. Passa il tempo a dialogare con loro in modo che i vestiti corrispondano al luogo che hai in mente.
- Posizione - Il luogo in cui scegli di fotografare può essere controllato per qualsiasi tipo di foto, spontaneo o meno. Dovrai pensare a come questo luogo giocherà contro il modello e la narrativa che speri di ottenere. Vuoi che la zona sia occupata da altre persone o sarebbe meglio scegliere un momento più tranquillo della giornata?
In questa foto, l'inquadratura è stata creata incollando insieme pezzi di carta di riso usando del nastro adesivo. Lo chef prepara involtini primavera freschi, usando carta di riso.
Tecniche creative
A differenza delle foto spontanee, puoi utilizzare tecniche creative con le tue foto in scena. Nella maggior parte dei casi, le tecniche creative richiedono tempo per essere impostate, il tempo che hai solo quando metti in scena la foto. Ci sono molti modi per essere creativi nel tuo lavoro. Non è sempre necessario utilizzare tecniche come queste. Quindi prendi quanto segue come alcune idee che potresti usare:
- Pittura leggera - Dovrai fotografare di notte, ma il light painting è un ottimo modo per aggiungere interesse alla tua immagine. Avrai anche bisogno di un modello che possa stare in piedi o seduto molto fermo. Pensa alla posizione di posa. Alcune pose sono molto più facili da essere statuarie di altre.
- Rifrazione - La fotografia che utilizza prismi, filtri frattali o sfere per lenti può dare alla tua foto un'altra svolta. I risultati con tali tecniche saranno migliori se metti in scena la foto.
- Farina - Gettare farina nell'aria è un ottimo modo per aggiungere un tocco più dinamico alla tua foto. Dovrai combinarlo con il flash esterno alla fotocamera. Il flash deve essere diretto in modo che illumini correttamente la farina mentre è a mezz'aria.
In questa immagine, il light painting è stato utilizzato per evidenziare due monaci che stanno fermi per la foto.
L'aspetto commerciale
Con le foto in scena, quasi certamente stai mirando al mercato commerciale. Fotograferai con una modella che è molto probabile che pagherai. Se sei nuovo in questo tipo di fotografia, potresti prendere in considerazione la creazione di una relazione con il tuo modello, in cui entrambi vi date tempo anziché denaro per costruire i reciproci portafogli.
- Concorsi - I concorsi chiederanno la liberatoria per modello della persona in una foto. Quindi, in una certa misura, questo dice piuttosto che un elemento commerciale nella foto va bene.
- Pubblicazione - È sempre bello vedere il tuo lavoro pubblicato. Guarda il tipo di fotografia che hai prodotto e vedi se puoi abbinarlo allo stile di una rivista. Potrebbe essere necessario produrre una serie di immagini e persino scrivere l'articolo che le accompagna.
- Azione - Finché non puoi dire che la foto è in scena, le foto in scena funzionano molto bene per le foto d'archivio. Saranno rilasciati come modello, quindi sei davvero pronto per partire. Quel reddito passivo extra non fa mai male e può pagare per il tuo prossimo servizio fotografico.
Perché devi imparare entrambi
C'è la tentazione di dire "diventerò un fotografo di strada" e non guardare ad altri tipi di fotografia. C'è merito nel diventare il padrone del tuo campo e non diversificare. Tuttavia, un modello può passare alla fotografia. Hanno il vantaggio di sapere cosa sta succedendo davanti alla telecamera. Prendersi il tempo per scattare foto in scena ti consentirà di vedere il potenziale per le foto spontanee anche in un modo diverso.
Avere messo in scena la foto utilizzando il flash esterno alla fotocamera e vedere dove dovrebbero essere posizionate le cose nell'inquadratura è un'abilità che può essere trasferita nell'ambiente più organico della fotografia di strada. Vale a dire; dovresti essere un fotografo di moda per un giorno, imparare quelle idee e vedere cosa puoi portare da quello alla tua fotografia di strada.
Conclusione
Il desiderio di quella foto perfetta è sempre lì. È probabile che il purista voglia raggiungere questo obiettivo in modo organico, utilizzando l'istinto del fotografo affinato per ottenere quel momento di cattura. C'è molto da dire per imparare l'altro lato della medaglia e entrare in contatto con il tuo narratore visivo interiore.
Quale stile di fotografia preferisci e perché? Prenderesti in considerazione di fotografare in modo diverso, anche per un giorno? Qui alla scuola di fotografia digitale, ci piacerebbe vedere le tue foto di esempio.
Fateci sapere se li avete scattati spontaneamente o se avete messo in scena la foto. Puoi persino pubblicare un'immagine e vedere se la community può indovinare se hai messo in scena la foto o meno.
