La luce magica dell'ora d'oro

EOS-1D Mark IV con EF 24-105 f / 4L IS. 1/500 af / 4, ISO 200.

Cos'è l'ora d'oro?

Il mio momento preferito in assoluto per fotografare qualsiasi cosa è un momento della giornata chiamato l'ora d'oro. L'ora d'oro si verifica nel periodo immediatamente prima del tramonto e subito dopo l'alba. Quando il sole è più basso nel cielo, vicino all'orizzonte, deve attraversare maggiormente l'atmosfera, riducendo l'intensità della luce diretta e riducendo così il contrasto nella scena. Più luce blu viene diffusa, quindi la luce solare apparirà rossastra e le ombre non saranno così profonde come quando il sole è più alto nel cielo. Inoltre, l'angolo inferiore del sole crea ombre più lunghe, che possono aggiungere interesse alle immagini.

EOS 5D Mark II con EF 24-105 f / 4L IS. 1/15 af / 14, ISO 100. Il sole basso proietta un'ombra più lunga, creando interesse in primo piano per questo scatto.

L'ora d'oro non dura necessariamente un'ora. Più sei vicino all'equatore, più breve è l'ora d'oro. Più ci si allontana dall'equatore, più a lungo dura l'ora d'oro. Ad esempio, in Alaska durante l'estate, c'è un periodo di diverse ore di luce dell'ora d'oro più tardi la sera e durante l'inverno, quasi tutte le ore diurne hanno una qualità dell'ora d'oro.

EOS 5D Mark II con EF 24-70 f / 2.8L. 1/2500, f / 4, ISO 200. Il sole è stato posizionato sopra la spalla del ragazzo a sinistra della fotocamera e un riflettore a destra.

La luce dell'ora d'oro è così buona, faccio fatica a convincermi a fotografare altre volte. È un'illuminazione eccellente per qualsiasi soggetto, ma soprattutto si presta a ritratti e paesaggi.

Ritratti all'ora d'oro

Per i ritratti, uso la luce in un paio di modi. Per prima cosa, posizionerò il mio soggetto in modo che il sole splenda direttamente sul suo viso, come nell'immagine all'inizio di questo articolo. La luce tende ad essere così morbida, posso posare il mio riflettore e lasciare cadere le ombre e creare profondità. Posiziona semplicemente il soggetto in modo che il sole sia pieno in faccia e chiedigli di girarsi avanti e indietro per osservare il modo in cui le ombre cadono. Spostati intorno al soggetto per osservare come cambia la luce. Scatta da più angolazioni. Finirà per essere come se avessi cambiato la configurazione dell'illuminazione per ogni scatto.

L'unico angolo di ritratto che sarà difficile da riprendere durante l'ora d'oro sarà quando il soggetto è completamente retroilluminato. In questo caso, userò un riflettore. Poiché la luce ha già una temperatura calda, utilizzo il lato bianco del riflettore, o argento se il riflettore non ha bianco. Posizionerò il mio soggetto in modo che il sole sia dietro di lui e sopra la sua spalla, e posizionerò il riflettore di fronte a lui sul lato opposto. L'effetto è simile a quello di avere due luci, una luce per capelli e un riempimento. Ancora una volta, spostati intorno al soggetto e fai girare anche loro, posizionando il sole ad angoli diversi rispetto a loro. Fai lo stesso con il riflettore per vedere i modi in cui puoi far cadere la luce sul viso del soggetto. La cosa bella della luce dell'ora d'oro è che proviene da un angolo così basso, puoi tenere il riflettore più in alto e posizionarlo appena sopra la testa del soggetto, per ottenere quelle piacevoli ombre verso il basso dal naso e da altri tratti del viso.

Ora d'oro per i paesaggi

L'ora d'oro è perfetta anche per fotografare paesaggi. La luce crea profondità proiettando lunghe ombre e definendo il carattere del paesaggio. Cercherò spesso di mettere il sole dalla mia parte quando scatto i paesaggi della Golden Hour. Ciò consente alla luce di rastrellare il paesaggio e creare ombre dove la superficie cambia, o creare maggiori dettagli nell'erba o negli alberi, creando dettagli e nitidezza più evidenti rispetto a quando la luce provenisse dalla parte anteriore. Ciò è evidente nelle due immagini sottostanti.

EOS 5D Mark II con TS-E 24mm f / 3.5. 1/1250 af / 3.5 ISO 100. Il sole proveniente dalla fotocamera destra crea definizione nella sabbia e nell'erba delle dune.

EOS 5D Mark III con EF 70-300 f / 4-5.6L IS. 1/13 af / 16, ISO 100. L'angolo basso del sole e la calda luce dorata creano definizione negli alberi in primo piano.

Inoltre, i paesaggi ripresi durante l'ora d'oro hanno più colore nel cielo, soprattutto se ci sono nuvole che raccolgono la calda luce rossastra. Tuttavia, scattando direttamente sotto il sole, catturando un tramonto, si crea una scena molto contrastata. In casi come questo, utilizzo filtri a densità neutra graduata per scurire il cielo e abbassarlo in modo che il primo piano e il cielo rientrino entrambi nella gamma dinamica della fotocamera, come nell'immagine dell'onda che si infrange e delle rocce (sotto). Un filtro graduato a densità neutra (abbreviato ND Grad) è un vetro per metà oscurato e per metà trasparente. È possibile posizionare il filtro in modo che l'area più scura copra il sole e il cielo e il chiaro sia sopra il primo piano più scuro. Questo aiuta a riportare il colore a quei tramonti o albe, mentre senza il filtro il cielo apparirebbe sbiadito e senza vita.

L'ora d'oro offre molte opportunità per foto fantastiche, e la cosa davvero bella è che accade due volte al giorno!

EOS 5D Mark III con EF 24-70 f / 2.8L II. 1/6 af / 14, ISO 200. È stato utilizzato un gradiente ND a 4 stop per scurire il cielo e abbinare l'esposizione in primo piano.

EOS 5D Mark III con EF 24-70 f / 2.8L II. 1/15 af / 16, ISO 100.

EOS 5D Mark II con EF 24-105 f / 4L IS. 1/1000 af / 4, ISO 100. In questo caso, il sole era posizionato più di lato con un riflettore che rifletteva la luce sul viso del soggetto.