Diventa reale con l'HDR: un tutorial passo passo per un HDR dall'aspetto realistico

Cerca di rendere le tue immagini HDR il più realistiche possibile

Se fotografi da più di un anno o due, avrai sentito parlare di HDR (che sta per Ampia gamma dinamica). Probabilmente li abbiamo visti, le immagini HDR "troppo cotte", elaborate che fluttuano nei siti Web di foto. Per alcuni fotografi, il processo sembra costringerli a esagerare con le immagini e dopo un po 'sembra essere l'unico risultato che stanno cercando di ottenere. Fai una ricerca su Google su "cattivo HDR" e vedrai cosa intendo. Le immagini hanno degli aloni, i colori sono surreali e sembrano metallici, il contrasto è spento e in breve, l'immagine è davvero disordinata.

Quando ho scattato per la prima volta in HDR, sono caduto anch'io in questa trappola. Questi risultati hanno indotto molti fotografi a dire che l'HDR non è una tecnica utile ed è davvero ingannevole. Questa percezione è in parte vera. L'HDR nelle mani di qualcuno che non può usarlo in modo efficace può produrre immagini dall'aspetto strano, tuttavia, l'HDR eseguito correttamente può produrre risultati incredibili. Per vedere alcuni buoni esempi di HDR fatto correttamente, visita il sito Web HDR Spotting e dai un'occhiata alle scelte degli editori. Ci sono alcune immagini sbalorditive lì. I colori sono incredibili, il contrasto è perfetto e il dettaglio nelle ombre e nelle alte luci, sublime. Questo è ciò che dovrebbe essere l'HDR. Dovrebbe essere la migliore combinazione di luci e ombre correttamente esposte, l'immagine dovrebbe apparire il più reale possibile. Quindi, come fai a farlo bene potresti chiedere, continua a leggere per scoprirlo.

Cos'è l'HDR?

Come ho detto prima, HDR sta per High Dynamic Range. Il sensore della tua fotocamera ha la capacità di catturare luce e colore. La misura in cui la tua fotocamera può farlo è chiamata gamma dinamica. Più specificamente, se la tua fotocamera è in grado di riprodurre molti dettagli nelle ombre e nelle alte luci nello stesso scatto, allora ha una gamma dinamica elevata. Negli ultimi anni, i sensori digitali sono diventati molto migliori nel catturare più dettagli. Questo è un enorme vantaggio per i fotografi e, naturalmente, per la fotografia HDR. Ciò significa che possiamo ottenere più dettagli da ogni immagine e, di conseguenza, le immagini HDR saranno molto più dettagliate.

Lions Gate Bridge Vancouver - Immagine HDR

Come si scatta in HDR?

La creazione di un'immagine HDR richiede 3 processi distinti e separati. Entrerò nei dettagli su ciascuno, ma ad alto livello, sono i seguenti:

1. Acquisizione di immagini
2. Elaborazione HDR
3. Modifica delle immagini in Photoshop

Iniziamo prima con l'acquisizione delle immagini. Questa è la parte fotografica di questo processo. È piuttosto semplice in realtà. Prepara lo scatto come faresti normalmente. Assicurati di avere il tuo soggetto ben composto e di essere pronto per partire. La differenza tra l'HDR e la fotografia normale è che con l'HDR potrai scattare da tre a cinque immagini con bracketing della stessa scena. Il motivo del numero di immagini è che unirai queste immagini insieme in un prodotto HDR dedicato.

La mia raccomandazione per il software HDR è Photomatix Pro. È un programma che esiste da molti anni e ha alcune funzioni di editing davvero buone. È probabilmente il software più utilizzato quando si tratta di HDR. Photoshop ha anche una funzione HDR, ma secondo me non è ancora così raffinato come Photomatix Pro. Non fraintendetemi, sono un grande fan di Photoshop, è uno strumento incredibile, sono sicuro che Photoshop avrà qualcosa nelle sue funzioni che sarà competitivo nel tempo, ma per ora uso ancora Photomatix.

Passaggio # 1 - Acquisizione delle immagini

Questi sono i passaggi che seguo quando intendo fare uno scatto HDR. Non sono regole, né sono inflessibili, funzionano solo per me. Devi trovare ciò che funziona per te e ti dà i migliori risultati, questo metodo mi ha aiutato a ottenere i miei migliori risultati, quindi provalo. Modificalo e modificalo secondo le tue necessità.

1. Usa un treppiede - è una buona idea mettere la fotocamera su un treppiede per HDR, soprattutto se scatti in condizioni di scarsa illuminazione. Ho fatto un po 'di HDR a mano libera ma solo in condizioni luminose. Il treppiede ti aiuterà anche a ottenere la giusta composizione.
2. Metti la tua fotocamera in Modalità manuale "M"
3. Impostazioni ISO - è una buona idea mantenere le impostazioni ISO a 100 o al minimo della fotocamera. In questo modo eviterai di introdurre rumore non necessario nelle tue immagini. Il processo di HDR consente di catturare la gamma dinamica di luce e colore nella scena. L'uso di impostazioni ISO elevate è ottimo quando si tenta di riprendere una scena in condizioni di scarsa illuminazione e catturarla in un unico scatto, ma per l'HDR è consigliabile mantenerlo il più basso possibile.
4. Imposta la tua apertura ovunque tra F / 8 e F / 11 e non regolare l'apertura tra gli scatti.
5. Regola la velocità dell'otturatore in modo da esporre la scena perfettamente in base all'esposimetro della tua fotocamera.
6. Cattura un'immagine a questa lettura
7. Sottoesporre di uno o due stop (a seconda della scena) e acquisire un'altra immagine regolando la velocità dell'otturatore.
8. Fallo due volte su entrambi i lati dell'immagine perfettamente esposta.

Ciò comporterà l'acquisizione di cinque immagini.

Di seguito sono riportate le tre immagini che ho utilizzato per realizzare l'immagine HDR che vedi sopra. Dai un'occhiata a come i colori e l'esposizione non sembrano affatto buoni.

3 Esposizioni diverse per l'immagine HDR sopra

Alcuni fotografi usano cinque scatti per i loro scatti HDR, altri ne usano sette o fino a nove. Ho scoperto che da tre a cinque scatti sembrano funzionare meglio per la maggior parte delle scene. Ho usato solo scatti belli in poche occasioni, ma non sono stato contento dei risultati. I colori sembrano essere "fangosi" e poco chiari una volta elaborati. Se necessario, scatta sette immagini e guarda come funziona.

Una volta terminate le riprese, scarica le immagini sul tuo computer. È importante NON modificare le immagini prima di unirle in un'immagine HDR. Alcuni degli scatti potrebbero sembrare sovraesposti o sottoesposti, va bene, infatti devono apparire così. Il software si occuperà di questi problemi, quindi non preoccuparti che le immagini abbiano un brutto aspetto fuori dalla fotocamera, devono essere elaborate e poi la magia inizia.

Fai clic su "Carica foto con parentesi"

Passaggio 2: elaborazione HDR

Spiegherò il software Photomatix in questo articolo. Ho provato l'HDR con ogni nuova versione di Photoshop e sono ancora più soddisfatto dei risultati ottenuti da Photomatix Pro. Puoi scaricare una versione di prova di Photomatix dal loro sito web. È completamente funzionante, l'unica cosa è che la versione di prova mette una filigrana sull'immagine. Questo va bene per provarlo, vedrai esattamente cosa può fare il software, se pensi che ne valga la pena, puoi acquistarlo. Ok, ecco come trasferire le immagini in Photomatix Pro

1. Apri Photomatix Pro (o se lo hai impostato come plug-in di Lightroom, seleziona le immagini a forcella, fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "modifica in" e Phototix Pro)
2. Fai clic su "Carica foto con parentesi" e quindi fare clic su "Sfoglia" e selezionare le immagini che hai scattato (puoi anche trascinarli nella casella)
3. Fare clic su OK una volta che le immagini appaiono nella casella

Seleziona le opzioni visualizzate nella schermata sopra

Sono disponibili opzioni di pre-elaborazione. Effettua le selezioni sulla casella come mostrato nello screenshot qui sopra. Quindi fare clic su preelaborazione e Photomatix Pro inizierà a mappare i toni delle immagini in un'immagine composita a 32 bit. Questo processo è generalmente abbastanza veloce, tra i 30 secondi e un minuto. Al termine, fare clic sul pulsante Mappatura toni.

Usa la funzione "Rimuovi fantasmi" se hai persone o oggetti in movimento nelle tue immagini. Se non ce l'hai, non avrai bisogno di usare questa funzione.

La schermata di modifica HDR

In questa schermata è possibile selezionare una varietà di regolazioni che creeranno una modifica complessiva dell'immagine. Non ci sono assoluti qui. Ogni regolazione apporta differenze minori o maggiori all'immagine e la combinazione delle regolazioni fornisce diverse opzioni.

Nella parte inferiore dello schermo vedrai diversi "trattamenti" (o preimpostazioni) che puoi utilizzare come punto di partenza per il processo di modifica delle immagini. Eviterei di usarli in quanto generalmente sono esagerati. Prova a utilizzare le funzioni sul lato sinistro per modificare la tua immagine.

Di seguito sono riportati i dettagli su ciascuna funzione sul lato sinistro dello schermo e cosa fa ciascuna. Uno dei modi migliori per vedere cosa fa una funzione è farla scorrere completamente a sinistra e poi a destra e vedere come influisce sulla tua immagine, ma ecco i dettagli:

impostazioni generali

• Forza - influisce sul grado di miglioramento del contrasto e dei dettagli nell'immagine. Un valore di 100 fornisce la quantità massima di miglioramento. Per ottenere un effetto più naturale, sposta il cursore a sinistra. Il valore predefinito è 70.
• Saturazione del colore - controlla la saturazione dei canali di colore RGB. Maggiore è la saturazione, più intenso è il colore. Spostare il dispositivo di scorrimento a destra o a sinistra per modificare l'impostazione. Un valore pari a zero produce un'immagine in scala di grigi. Il valore influisce allo stesso modo su ciascun canale di colore. Il valore predefinito è 46.
• Luminosità - controlla la compressione della gamma tonale, che ha l'effetto di regolare il livello di luminosità globale. Sposta il cursore a destra per aumentare i dettagli delle ombre e schiarire l'immagine. Spostalo a sinistra per dare un aspetto più "naturale" all'immagine risultante. Il valore di default è zero.
• Contrasto dei dettagli - controlla la quantità di contrasto applicata ai dettagli dell'immagine. Spostare il cursore a destra per aumentare il contrasto dei dettagli e dare un aspetto più nitido all'immagine. Notare che l'aumento del contrasto ha anche un effetto di oscuramento. Spostare il cursore a sinistra per diminuire il contrasto dei dettagli e schiarire l'immagine.
• Regolazione dell'illuminazione - influisce sull '"aspetto" generale, controllando la misura in cui l'immagine appare naturale o surreale. Quando la casella Modalità effetti di luce è deselezionata, sposta il dispositivo di scorrimento verso destra per rendere l'immagine più naturale e verso sinistra per farla sembrare più "pittorica" ​​o "surreale". Usalo con attenzione in quanto può avere un effetto imprevedibile sulla tua immagine.
• Modalità effetti di luce - la casella di controllo consente di passare da una modalità all'altra per l'impostazione delle regolazioni dell'illuminazione, in cui ciascuna modalità produce risultati leggermente diversi. Selezionando la casella si tende a produrre risultati con un tipo di effetto "Luce magica".

Più opzioni

• Highlights lisci - riduce i miglioramenti del contrasto nelle alte luci. Il valore del cursore imposta la quantità di luce che viene influenzata. Questo controllo è utile per evitare che le luci bianche diventino grigie o che i cieli azzurri uniformi diventino blu-grigio scuro. È utile anche per ridurre gli aloni intorno agli oggetti posizionati su sfondi luminosi. Il valore di default è zero.
• Punto bianco e punto nero - questi cursori controllano come vengono impostati i valori minimo e massimo dell'immagine con mappatura dei toni. Spostando i cursori a destra si aumenta il contrasto globale. Spostandoli a sinistra si riduce il clipping agli estremi. Il cursore Punto bianco imposta il valore per il massimo del tono mappato. Il cursore Punto nero imposta il valore per il minimo dell'immagine con mappatura dei toni.
• Gamma - regola il tono medio dell'immagine con mappatura dei toni, schiarendo o scurendo l'immagine a livello globale. Il valore predefinito è 1.0.
• Temperatura - regola la temperatura del colore dell'immagine con mappatura dei toni rispetto alla temperatura dell'immagine sorgente HDR. Spostare il cursore a destra per dare un aspetto più caldo e di colore giallo-arancio. Sposta il cursore a sinistra per un aspetto più freddo e bluastro. Un valore pari a zero (predefinito) preserva la temperatura del colore originale dell'immagine sorgente HDR.

Opzioni avanzate

• Micro levigante - leviga i miglioramenti dei dettagli locali. Ciò ha l'effetto di ridurre il rumore nel cielo, ad esempio, e tende a dare un aspetto "più pulito" all'immagine risultante. Il valore predefinito è 2. Nota importante: la lente di ingrandimento potrebbe non mostrare correttamente l'effetto dell'impostazione Micro-levigatura quando l'area ingrandita è uniforme. Se vuoi vedere l'effetto dell'impostazione Micro-smoothing con una risoluzione del 100% su un'area uniforme come il cielo, dovrai selezionare un'area che contiene un oggetto nella scena oltre al cielo.
• Punti salienti di saturazione - regola la saturazione del colore delle alte luci rispetto alla saturazione del colore impostata con il cursore Saturazione colore. I valori maggiori di zero aumentano la saturazione del colore nelle alte luci. I valori inferiori a zero lo diminuiscono. Il valore di default è zero.
• Ombre di saturazione - regola la saturazione del colore delle ombre rispetto alla saturazione del colore impostata con il cursore Saturazione del colore. I valori maggiori di zero aumentano la saturazione del colore nelle ombre. I valori inferiori a zero lo diminuiscono. Il valore di default è zero.
• Uniformità delle ombre - riduce i miglioramenti del contrasto nelle ombre. Il valore del cursore imposta la quantità di ombreggiatura interessata. Il valore di default è zero.
• Ritaglio di ombre - il valore del cursore imposta la quantità di ombreggiatura tagliata. Questo controllo può essere utile per eliminare il rumore nell'area scura di una foto scattata in una situazione di scarsa illuminazione. Il valore di default è zero.

Una volta terminata questa parte del processo, è il momento di portare l'immagine in Photoshop. Salvare l'immagine con mappatura dei toni e riaprirla in Photoshop.

Passaggio 3 Modifica delle immagini in Photoshop

Questo è un flusso di lavoro molto semplice. Migliorerà l'illuminazione e la tonalità delle tue immagini. Queste tecniche sono discusse qui ad alto livello.

Ombre e luci

Photoshop ha una funzione chiamata Shadows and Highlights. Usa questo strumento per mettere in risalto i dettagli nelle ombre della tua immagine. Usalo con attenzione, se esageri con il trattamento sulle ombre, potrebbe esserci qualche antiestetico degrado dell'immagine o "rumore". Questa funzione non è eccezionale per regolare le luci, quindi usala solo per le ombre. Questo strumento si trova in Photoshop come segue: IMMAGINE> REGOLAZIONI> OMBRE ED EVIDENZE. Le regolazioni di AMMONTARE, LARGHEZZA TONALE e RAGGIO devono essere tutte allineate l'una vicino all'altra per garantire che la regolazione sia realistica.

Funzione ombre e luci in Photoshop

Funzione Livelli

La funzione dei livelli in Photoshop serve per regolare l'illuminazione in un'immagine. Ciò significa che se la tua immagine è un po 'scura puoi aumentare leggermente l'esposizione e vedere più dettagli nell'immagine. La funzione dei livelli mostra una rappresentazione di un istogramma. Spostare i cursori per toccare il bordo dell'istogramma come regola generale. Ciò garantirà che la tua immagine abbia una buona rappresentazione di luci e ombre.

I livelli funzionanti con Photoshop

Tonalità e saturazione

Una volta che l'esposizione e l'illuminazione sono state regolate e sembrano corrette, puoi iniziare a regolare il colore nell'immagine. Lo strumento da utilizzare sarà lo strumento Tonalità e saturazione. Il suggerimento importante qui non è quello di regolare il canale principale, ma piuttosto di regolare da ciascun canale in modo indipendente. Per fare ciò, fai clic sul pulsante di attivazione / disattivazione in alto che dice "predefinito". Apparirà un menu a tendina e ogni canale di colore sarà disponibile da lì. Fai scorrere il cursore della saturazione verso sinistra per desaturare (rimuovere il colore) o verso destra per saturare. In questo modo hai il miglior controllo del colore nella tua immagine.

Funzione tonalità e saturazione in Photoshop

Schivare e bruciare

Queste funzioni sono aggiustamenti localizzati. Utilizzando uno strumento pennello, è possibile rendere più scure alcune aree dell'immagine e più chiare altre aree dell'immagine. Questo è utile per aggiungere gli ultimi ritocchi alla tua immagine. C'è anche la funzione spugna che è uno strumento di saturazione che può saturare i colori a livello locale.

Affilatura

Quasi ogni immagine che esce da una fotocamera digitale richiede un qualche tipo di nitidezza. Lo strumento più semplice e veloce da usare è lo strumento Maschera di contrasto e funziona in modo efficace.

Strumento Maschera di contrasto in Photoshop

La Maschera di contrasto ha tre cursori separati: Quantità, Raggio e Soglia. Come regola generale, puoi mantenere la quantità ovunque tra l'80 e il 120%, il raggio può essere impostato tra 1.0 e 3.0 pixel e la soglia è generalmente a zero. Regola la nitidezza dell'immagine in base a ciascun requisito dell'immagine e fai attenzione a non degradare l'immagine a causa di una nitidezza eccessiva. Noterai facilmente se un'immagine è troppo nitida dalla comparsa di un "alone" attorno a certi bordi dell'immagine. L'idea è di rendere più nitida l'immagine ma non di renderla eccessivamente nitida e di perdere la qualità dell'immagine.

Lions Gate Bridge Vancouver - Immagine HDR

Una volta che hai finito, salva la tua immagine e il gioco è fatto! Provate, provate diverse impostazioni con una luce diversa, fatemi sapere cosa ne pensate e come risultano le vostre immagini. Se hai domande, inseriscile nella casella dei commenti qui sotto.

Per favore lascia i tuoi commenti e domande qui sotto. Se desideri ulteriori suggerimenti sull'HDR, prova alcuni di questi articoli:

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