Come creare un sottile effetto Faux-HDR direttamente in Lightroom 4 con una singola immagine

Anonim

introduzione

Questo tutorial è una dimostrazione del sistema preimpostato SLR Lounge Lightroom 4 ed è stato trascritto per DPS dal DVD allegato. Con oltre 200 preset, il sistema di preset LR4 è stato acclamato dalla critica come il sistema di preset più potente e intuitivo disponibile per Lightroom 4, fai clic sul collegamento sopra per saperne di più / acquistare.

Panoramica

Questo tutorial è un metodo passo passo per creare un effetto HDR finto che funziona perfettamente sia per i paesaggi che per i ritratti ambientali. Ciò che fa questo effetto è semplicemente la mappatura dei toni dell'immagine per far risaltare le ombre e abbassare le luci, il che espande la gamma dinamica dell'immagine senza esagerare.

Ricetta e tutorial di Mixology

Se possiedi i preset LR4, questo effetto può essere ottenuto in circa 10 secondi e 5 clic (come descritto di seguito). Se non possiedi il sistema preimpostato, passa a "Come riprendere l'immagine" per imparare come farlo manualmente.

1. MY MIXOLOGY> 00 Standard Import
2. REGOLAZIONI BASE> 16 Heavy HDR (toni di base)
3. REGOLAZIONI BASE> 35 Heavy Boost (Contrast)
4. REGOLAZIONI BASE> 62 Luce (riduzione del rumore)
5. CURVE NEUTRE> 31 Avorio (Punzoni Neutri)

Continua a leggere di seguito per vedere cosa stanno facendo ciascuna di queste regolazioni preimpostate per creare il nostro aspetto finto HDR finale.

Come riprendere l'immagine

Questo effetto funziona meglio quando si utilizzano immagini RAW senza luci soffiate in modo significativo e ombre tagliate. Le immagini con luci soffiate e ombre ritagliate hanno perso dettagli in aree che non saranno recuperabili utilizzando questa tecnica. Durante le riprese, cerchiamo di conservare quanti più dettagli "esponendo a destra". Ora, questo non significa che stai esplodendo la tua immagine, significa semplicemente che stai spingendo le alte luci completamente a destra dell'istogramma senza far saltare i dettagli delle alte luci. Assicurati di scattare anche con l'ISO nativo più basso della tua fotocamera per mantenere il maggior numero di dettagli e gamma dinamica possibile.

Per questo tutorial, abbiamo selezionato la seguente immagine RAW dai file degli esercizi del DVD.

Passaggio 1. Aumento della gamma dinamica

Ampliamo la gamma dinamica nella nostra immagine alzando le nostre Ombre e Neri +60 ciascuno, e abbassando i Punti salienti e i Bianchi di -60 ciascuno. Questo sposterà la maggior parte della nostra gamma tonale verso il centro dell'istogramma per mantenere più dettagli nelle luci e nelle ombre. Questo processo di aumento della gamma tonale uccide il contrasto generale, quindi bilanceremo la nostra regolazione aggiungendo anche +75 al contrasto.

Aumenteremo anche Chiarezza a +15 e Vividezza a +15 solo per aumentare il contrasto dei toni medi e il dettaglio dell'immagine, oltre a dare una leggera spinta ai colori complessivi.

Alzare le ombre di questa quantità tende anche a introdurre rumore, quindi per contrastarlo, aggiungiamo una quantità di luce con Riduzione rumore. Vai al pannello Dettagli sul pannello laterale destro e aggiungi +20 a Luminanza nella casella Riduzione rumore.

Ecco l'immagine con le regolazioni fatte finora:

Passaggio 2. Contrasto aggiuntivo tramite curve

Vogliamo separare un po 'di più le luci e le ombre per aggiungere un tocco in più all'immagine, quindi questa volta useremo il pannello Curva di tono per una sorta di "contrasto dello stack". Assicurati di utilizzare la modalità Curva punti facendo clic sull'icona Curva in basso a destra nel pannello. Saprai se sei nella modalità giusta perché sotto il grafico della curva c'è un menu a discesa per i canali RGB. Lavoreremo solo con la curva principale e non con le singole curve di colore per questo tutorial.

Aggiungi due punti nelle ombre e due punti nelle luci, quindi abbassa le ombre e fai apparire le luci. Puoi sperimentare per vedere come saranno necessari gli aggiustamenti della curva, ma dovresti finire con una curva a S standard per l'aumento del contrasto simile alla curva seguente:

Ecco l'immagine dopo la regolazione della curva dei toni:

Passaggio 3. Finalizzare l'esposizione + la temperatura

A questo punto, mi piace mettere a punto la mia Esposizione e Temperatura per darmi la tonalità di colore finale e l'umore che sto cercando.

Per questa particolare immagine, abbasserò l'esposizione di un punto (-1,00) per ottenere dei bei colori romantici del tramonto nella scena e lascerò la temperatura come ripresa.

Ecco l'immagine dopo la regolazione finale dell'esposizione e della temperatura:

Passaggio 4. Filtri graduati

Mi piace usare il preimpostato -1 Pennello graduato molto sottile nel Sistema preimpostato LR4 per tirare giù nel cielo solo per aggiungere un po 'più di colore e drammaticità all'immagine come mostrato di seguito.

Immagini finali prima e dopo

Quindi ecco l'immagine prima e dopo con il preset Vivid Landscape HDR Light Mixology:

Immagine RAW

Immagine finale

Il sistema di preselezione di Lightroom 4

Gli effetti creati all'interno dei preset di Lightroom includono correzione del colore di base, dissolvenze vintage, effetti in bianco e nero, effetti tilt-shift, finto HDR, ritocco, miglioramento dei dettagli e praticamente qualsiasi altro aspetto ed effetto. Tutto all'interno di Lightroom 4 solo e la maggior parte entro 5 clic.