Foto di Anirudh Koul
La fotografia di concerti dal vivo può essere un momento emozionante, ma snervante. Le luci, il palco, la folla … ci sono così tante cose fuori dal tuo controllo come fotografo, ma questo non ti impedisce di ottenere grandi risultati con pochi suggerimenti per aiutarti a iniziare!
Presentati
Questo dovrebbe essere il tuo primo passo per girare un concerto e ottenere i migliori risultati. Se non conosci già l'artista personalmente, sforzati di presentarti. Può essere e-mail, telefonata o una di quelle vecchie lettere "posta ordinaria". Qualunque sia il percorso, arriva rapidamente al punto e fai sapere loro chi sei e perché girerai il concerto. Il secondo punto sarà il più importante. Come artisti stessi, i musicisti in genere hanno un occhio attento alla loro immagine e al copyright in quanto sono due dei maggiori fattori nel fare ciò che fanno (oltre a produrre ovviamente ottima musica). Se vuoi scattare per il tuo portfolio privato, dillo. Se stai cercando di vendere immagini scattate al loro concerto, dovrai essere pronto a discutere le cose un po 'più in profondità. Ma se stai semplicemente cercando di divertirti e provare un nuovo stile di fotografia e se il musicista è più accessibile, semplicemente offrire loro l'uso di foto di concerti selezionate potrebbe creare una situazione vantaggiosa per tutti.
Lo stesso si può dire con la costruzione del tuo portafoglio. All'inizio potrebbe essere necessario lavorare "su specifica", il che significa che vieni pagato solo se vedono qualcosa che gli piace e acquistano i diritti su determinate foto. Questo va bene quando inizi a cercare di guadagnare un po 'di soldi con la fotografia di concerti poiché vieni pagato in esperienza (PIE) e anche pagando i tuoi debiti per costruire un portafoglio e una reputazione. In seguito, con un passel di lavoro di qualità da mettere in mostra, è più facile negoziare un compenso per artisti più disposti a pagare per le foto.
Indipendentemente dalla tua motivazione per le riprese di un concerto, avere la possibilità di dire "Ciao" agli artisti può aiutarti a rendere più facile il tuo lavoro durante il concerto. Può anche aiutare ad aprire le porte di opportunità come quando devi …
Scout la sede del concerto
Foto di Anirudh Koul
Se hai la possibilità prima del concerto, controlla prima la posizione per avere un'idea di come sono disposti i posti a sedere. Se questo è un piccolo concerto in un bar o in una piccola sala, cosa che probabilmente sarà se hai appena iniziato, pianifica un viaggio il giorno o le ore prima del concerto per dare un'occhiata a come sarà situata la sede. Sarà solo spazio in piedi? Se ci sono posti a sedere, avrai abbastanza spazio per spostarti tra i sedili per ottenere gli angoli che desideri? Altrettanto importante, c'è un posto dove riporre l'attrezzatura inutilizzata durante le riprese? Controlla se ci sono più luoghi da cui scattare. Una ripresa di un concerto solo dalla prima fila, al centro, non trasmetterà la sensazione così come una ripresa da davanti, dietro e tra la folla.
Porta la tua lente più veloce
Ancora una volta, a seconda del luogo, un flash potrebbe essere di scarsa utilità. Anche se sei abbastanza vicino da usare un flash in modo efficace per illuminare gli artisti, può essere fonte di distrazione se non c'è uno spettacolo di luci incluso nel concerto. È meglio affidarsi a un obiettivo veloce per catturare l'azione. Uno dei miei obiettivi preferiti per i concerti è un 70-200mm f / 2.8 e anche se non ci metto le mani su uno molto spesso, supera di gran lunga il mio normale calcio intorno a 28-300mm f / 3.5. Anche se potrebbe non sembrare una grande differenza, il 70-200 mm consente un ISO leggermente più lento, contribuendo a ridurre il rumore dell'immagine (spiegato più avanti). Consente inoltre un'azione più ravvicinata e una messa a fuoco più rapida. Ricorda, l'illuminazione può essere ovunque durante un concerto e un obiettivo più veloce consentirà una migliore messa a fuoco grazie alla maggiore quantità di luce che passa attraverso l'apertura.
Se non possiedi un obiettivo particolarmente veloce, ci sono molti posti online dove puoi noleggiarlo. DPS ha un post intitolato Dove affittare un obiettivo online, scritto da te, per aiutarti. Controlla anche la tua rubrica locale in quanto potrebbe essere più economico acquistare un obiettivo in città.
Passa alla modalità manuale
Foto di Anirudh Koul
Passare alla modalità manuale può essere un compito arduo il primo paio di volte che lo provi, ma aiuta. Il problema con un'impostazione automatica è l'elevato contrasto che l'illuminazione varia può produrre. Ad esempio, l'immagine a destra proviene da un concerto più grande dei Backstreet Boys. Mentre la maggior parte del fotogramma è nera, scattare in modalità di esposizione automatica produrrebbe probabilmente luci spente e artista (piccolo ragazzo sul lato destro, ben esposto) per aiutare a compensare. L'impostazione della fotocamera in modalità manuale consentirà un maggiore controllo soprattutto quando l'illuminazione cambia rapidamente. Il che ci porta direttamente al prossimo suggerimento!
Ottieni Spot On
Foto di Kevin Klöcker
Se sei interessato a catturare il cantante e i membri della band durante un concerto, vorrai scegliere la modalità spot per la misurazione. La maggior parte dei concerti ha una grande quantità di oscurità e utilizzando la misurazione valutativa o full frame, la misurazione tenterà di compensare tutto quel nero, spesso sovraesponendo il soggetto principale. Soprattutto quando sono illuminati da un riflettore. Per aggirare questa anomalia, passa presto a Spot Metering e ottieni una buona lettura dal cantante. Se hai preso contatto con la band e la direzione del locale come descritto in precedenza, dovresti essere in grado di accedere a un controllo del suono e delle luci prima del concerto. Avere questa opportunità può far risparmiare molto tempo durante il concerto nella regolazione della videocamera.
Una volta impostata la misurazione per una situazione di riflettori, sarà abbastanza facile regolare la velocità dell'otturatore per compensare impostazioni leggermente più scure (come gli scatti del batterista, che spesso non condividono i riflettori). Una rapida revisione di tanto in tanto ti consentirà di sapere se le tue impostazioni funzionano. Dopo aver impostato la velocità dell'otturatore e l'apertura, la misurazione diventa sempre meno importante man mano che si ha la sensazione dell'effetto di diverse luci colorate sul palco e dell'intensità.
Guarda The ISO
L'ISO può essere tuo amico durante le riprese di un concerto se sei senza flash. Ma ci vorranno alcuni test per vedere quanto rumore sei disposto a sopportare. Come sai, giocare con l'ISO avrà un impatto diretto sulla velocità dell'otturatore (la maggior parte dei concerti vengono girati con una profondità di campo ridotta per far entrare quanta più luce possibile) ed è importante adattare la velocità dell'otturatore all'azione. Se si tratta di un concerto rock in rapido movimento, sarà necessaria una velocità dell'otturatore pari o superiore a 1/60 per evitare sfocature eccessive. Se si tratta di un tipo di affare da seduti, potresti essere in grado di cavartela con velocità un punto fermo più lentamente.
Foto di Peter West Carey
Sebbene la grana possa essere un problema se sei costretto a spingere l'ISO molto al di sopra di 400, può essere utilizzata a vantaggio. Usare il filtro o le azioni trovate nel tuo software di fotoritocco preferito per cambiare la tua immagine in bianco e nero (vedi questo articolo DPS per maggiori informazioni) può essere una soluzione per la grana alta. La ripresa a destra di un recente concerto con la cantautrice Alyse Black è stata scattata a 3200 ISO poiché l'illuminazione e lo zoom hanno contribuito a creare una scena buia. Con troppo rumore per i miei gusti, prendere l'immagine in bianco e nero ha trasformato il rumore in grana che ho trovato accettabile dato lo stile dell'artista.
Conclusione
La fotografia di concerti può essere un'esperienza divertente ed emozionante. Le basi per coprire un concerto per la prima volta, tra cui conoscere l'artista, fare un po 'di pianificazione preliminare per sapere che aspetto avrà l'ambiente, scegliere gli obiettivi più veloci, passare alla misurazione spot e alla modalità manuale per hai il massimo controllo dell'esposizione e tieni d'occhio gli ISO in modo da essere consapevole del rumore nelle tue foto.
Nel mio prossimo post includerò alcune tecniche più avanzate per ottenere i risultati più creativi in un concerto.
Aggiornare Puoi leggere il prossimo post su How to Photographs Rock Concerts - Beyond the Basics.