Figura leggera su fondo scuro, Firenze, Italia © Adam Marelli
Qual è la figura a terra?
Perché riesci a riconoscere una fotografia straordinaria ma fai fatica a produrla? Certo ci sono fotocamere migliori, tecniche di illuminazione avanzate e infinite teorie sulla composizione, ma molto spesso la radice del problema risiede in un concetto semplice che spesso viene trascurato. In tre parole, possiamo riassumere quasi tutte le copertine di Vogue, National Geographic e New York Times - Figure a terra.
Cos'è questo termine, cosa significa e da dove viene? La figura a terra è uno dei concetti più importanti e facilmente trascurati nella fotografia. Non è una regola, non è una legge: è uno strumento e uno strumento molto potente in questo. Una volta appreso, diventerà parte di ogni foto che scatti, indipendentemente dal tipo di fotocamera che utilizzi.
Se sei mai stato curioso di vedere un uso magistrale della figura a terra, prova a rivisitare i fotografi che già ami come Steve McCurry, Richard Avedon o Henri Cartier-Bresson. Tutti lo usano, alcuni in modo più elegante di altri. La figura a terra agisce come un'ancora in una fotografia, tenendo l'occhio dello spettatore all'interno della cornice.
Figura oscura su fondo chiaro, Firenze, Italia © Adam Marelli
Ha molti nomi
La figura a terra ha una moltitudine di nomi; soggetto allo sfondo, separazione delle figure, primo piano allo sfondo e l'elenco potrebbe continuare. Per semplificare, la figura a terra è la più descrittiva e più facile da dire, motivo per cui gli artisti l'hanno favorita per secoli.
Figura leggera su fondo scuro, Berlino, Germania © Adam Marelli
Un punto di partenza
Quando si tratta di descrivere strumenti visivi in linguaggio scritto, le definizioni definitive sono sempre un problema. Considera la seguente definizione un punto di partenza, non una definizione scientifica inamovibile.
La figura al suolo è la relazione visiva tra gli oggetti e lo spazio che occupano. Viviamo in un mondo 3D, ma le tue fotografie sono una traduzione 2D. Quando la terza dimensione della profondità scompare, ti ritrovi con un problema che ha afflitto gli artisti da quando hanno iniziato a scarabocchiare sulle pareti delle caverne, come si crea un'immagine del mondo 3D con solo due dimensioni?
La figura a terra consente al tuo cervello di determinare forme, dimensioni, distanza e altre illusioni ottiche che esistono nella fotografia (si applica anche al disegno, alla pittura e ad altre arti 2D, ma per questo articolo l'attenzione è sulla fotografia e su come puoi usarla con successo).
Figura oscura su fondo chiaro. Berlino, Germania © Adam Marelli
Da dove proviene?
L'idea di figura a terra nasce dal disegno e dalla pittura. Costituisce la grammatica di base del linguaggio visivo. Pensaci, come puoi vedere una forma su un pezzo di carta? È visibile perché è una linea nera su una pagina bianca. Sembra ovvio vero, ma come si chiama questo fenomeno? Si chiama figura a terra. Immagina se scrivessimo con inchiostro bianco su carta bianca: tutto sarebbe invisibile.
La stessa cosa vale per le fotografie. Affinché la tua fotografia sia leggibile, dobbiamo essere in grado di vedere l'oggetto sullo sfondo. Gli artisti hanno lavorato con questo concetto per secoli e hanno sviluppato soluzioni eleganti per la figura a terra come una tecnica deliberata, ma sottile, per creare immagini.
Figura leggera su fondo scuro, Matera, Italia © Adam Marelli
Come praticarlo
Il primo passo per esercitarsi con la figura a terra è condizionare l'occhio guardando buoni esempi. Se vuoi essere un grande fotografo, studia maestri pittori e come usano la figura per radicare. Puoi farlo su Internet, in un libro o in un museo. Scegli quello che è più facile per te.
TECNICA 1: Il libro
Prendi un libro su un famoso artista rinascimentale, come DaVinci, Raphael o Michelangelo. A prescindere dal fatto che ti piaccia o no il loro lavoro, il modo per usare l'arte a tuo vantaggio è padroneggiare gli strumenti di artisti di successo e applicarli con il tuo tocco unico. Appoggia un foglio di carta da lucido sulla pagina e assicurati di coprire l'intera immagine. Riesci ancora a vedere il soggetto? Se sì, c'è una buona cifra da radicare. Se il soggetto sembra scomparire sullo sfondo, no, la figura a terra è debole.
TECNICA 2: Il Museo
Se indossi gli occhiali, sarà ancora più facile. Vai in un museo e trova un dipinto. Seguendo il consiglio di DaVinci sulla distanza di visione, posizionati tre volte l'altezza del dipinto lontano da esso (esempio: se il dipinto è alto cinque piedi, stai a 15 piedi di distanza). Ora strizza gli occhi verso il dipinto finché non è tutto sfocato, o semplicemente rimuovi gli occhiali. Riesci ancora a distinguere le forme principali nel dipinto. Se sì, c'è una buona cifra da radicare. Se il soggetto sembra scomparire sullo sfondo, no, la figura a terra è debole.
Figura leggera su fondo scuro. Kyoto, Giappone © Adam Marelli-8
TECNICA 3: Il computer
Se preferisci usare la tecnologia, ecco una tecnica che puoi fare in Shotoshop. Inserisci un'immagine in Photoshop. Seleziona Filtro> Sfocatura riquadro> imposta i pixel a 15 punti. Finirai con una versione sfocata dell'immagine. Riesci ancora a distinguere le forme principali nel dipinto? Se sì, c'è una buona cifra da radicare. Se il soggetto sembra scomparire sullo sfondo, no, la figura a terra è debole.
TECNICA 4: La tua fotografia
Prova una delle tecniche precedenti con le tue fotografie. Se non c'è una figura forte a terra nella tua foto, presta maggiore attenzione agli sfondi quando scatti.
Camuffare
E se non impari mai la figura a radicarti, cosa succederà? Sarà impossibile per te fare una bella foto? No certo che no. Ma quando capisci perché alcune immagini funzionano meglio di altre e quali strumenti utilizzare al momento giusto, ti godrai la fotografia molto di più. Allevia l'ansia di "farò il tiro?". Quando si dispone di una cassetta degli attrezzi piena di risorse, diventa più facile creare immagini costantemente potenti.
Se vuoi sapere qual è l'opposto della figura rispetto allo sfondo, non guardare oltre il camuffamento. Il camuffamento è progettato per oscurare gli oggetti nello spazio. È l'esatto opposto della figura a terra. Se l'obiettivo è mimetizzarsi, usa il mimetismo: se l'obiettivo è quello di saltare fuori, usa la figura per terra. È una tua scelta.
Figura oscura su fondo chiaro. Matera, Italia © Adam Marelli
Gli strumenti non sono regole
La fotografia è un'espressione artistica. Potrebbe essere la tua pausa dalla vita di tutti i giorni, le pressioni del lavoro o il talento nascosto che vuoi esplorare. Qualunque sia il ruolo che la fotografia gioca per te, l'idea da portare via è che la fotografia non è un libro di regole. MA - e questo è un grande MA, ci sono strumenti coinvolti. Puoi usare uno strumento nel modo in cui è stato concepito e ottenere cose incredibili, oppure puoi passare la vita usando uno scalpello come forchetta e chiederti perché mangiare è così doloroso.
Pensa alla tua fotografia come a una cassetta degli attrezzi; potrebbe avere un martello, uno scalpello, un cacciavite e una chiave inglese. È possibile utilizzare più di uno strumento alla volta e tutti gli strumenti non verranno utilizzati per ogni lavoro. Il tuo ruolo di fotografo è sapere come utilizzare ogni strumento al momento opportuno per ottenere l'effetto desiderato. Altrimenti potresti finire per martellare viti e dipingere chiodi.
Figura oscura su fondo chiaro. New York, Stati Uniti © Adam Marelli
Sviluppare sottigliezza
Dove vai da qui? Ecco un compito che sarà molto utile:
1. Trova 20 esempi di figura a terra nei dipinti
2. Trova 20 esempi di figura a terra nella fotografia
3. Vai a scattare 10 foto di figure chiare su uno sfondo scuro
4. Vai a scattare 10 foto di figure scure su un terreno chiaro
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