Nell'articolo di oggi, approfondirò la storia, le impostazioni della fotocamera e la post-elaborazione dietro questa foto che ho scattato al monte Vestrahorn in Islanda. Da un punto di vista tecnico, non è stato troppo difficile da prendere, ma anche in questa foto è andata un bel po 'di fortuna.
Condizioni
Se ti trovi vicino ai Circoli Artici o Antartici intorno al solstizio d'estate, vedrai tramonti straordinariamente lunghi che si fondono direttamente nella "ora d'oro" del sorgere del sole del giorno successivo. Non sorprende che questo sia un'ottima fotografia.
Entrambe le volte che sono stato in Islanda, ho intenzionalmente vissuto con un programma inverso per rimanere sveglio durante l'intero processo di tramonto / alba. È estenuante e un po 'disorientante, ma generalmente vale la pena per la fotografia.
Ho scattato la foto di cui sto discutendo oggi nel 2015, circa a metà del primo viaggio che ho fatto lì con mio padre. Non è un fotografo, ma sopporta con molta pazienza i miei schemi stravaganti, incluso vivere con un programma inverso per circa due settimane.
Questa giornata era abbastanza nuvolosa, il che significava un'ora blu leggermente più lunga e non molto arancione o giallo nel cielo. Eravamo arrivati a Stokksnes, uno dei luoghi che avrei voluto fotografare di più durante il viaggio.
Per impostare la scena, la penisola di Stokksnes appare così da una vista aerea bassa. Ogni scatto in questo articolo viene effettuato intorno alle 2-4 AM ora locale:
C'è una strada appena fuori dall'inquadratura nella parte inferiore dell'immagine, poi alcune basse dune di sabbia (probabilmente hai già visto alcune foto di queste prima), con l'oceano e il Monte Vestrahorn in lontananza.
In questo luogo, ci sono davvero due scatti principali che vedrai le persone scattare: il Monte Vestrahorn con dune erbose di sabbia in primo piano o il Monte Vestrahorn riflesso nell'oceano. Entrambi gli scatti sono abbastanza facili da catturare con una breve passeggiata dalla strada principale.
In altre parole, non ci sono buone ragioni per percorrere i circa 2 miglia / 3 chilometri necessari per arrivare a questo punto:
Certo, c'è una roccia che affiora vicino al punto che ho scelto, quindi lo scenario non lo era completamente uniforme per tutto il percorso. Tuttavia, quelle rocce erano molto scivolose e non si sentivano al sicuro con le onde in arrivo. Non sembrava comunque che sarebbe stato un ottimo primo piano, anche se forse con un po 'di sforzo un fotografo poteva trovare qualcosa da riprendere lì.
No, quello che stavo cercando era molto più stupido: avvicinarmi alla montagna stessa semplicemente perché sembrava bella. Questo è uno dei miei impulsi nella fotografia di paesaggio: camminare in avanti indipendentemente dal costo (a meno di camminare da una scogliera). Sembra circa 50/50 se questo migliora o meno la mia foto, ma è comunque il mio impulso preferito per la maggior parte del tempo.
Questo è un caso in cui semplicemente non aveva senso logico. Dopotutto, l'oceano in primo piano era quasi identico vicino alla strada. Tutto ciò che ha fatto è stato farmi scattare foto simili con una passeggiata molto più lunga. Forse quel programma di sonno inverso mi aveva sconvolto il cervello …
Ora sai come, a causa della testardaggine e del processo decisionale moderatamente sbagliato, sono finito in un punto in cui alcune onde incredibili hanno iniziato a rotolare a riva.
Non ho ancora detto che quella mattina c'era vento, ma lo era. Era così ventoso (proveniente dall'oceano) che la schiuma del mare nella parte anteriore delle onde di tanto in tanto rimaneva sul posto o soffiava più a terra mentre l'onda si allontanava.
Ecco una delle mie prime foto da quel punto, dove puoi vedere alcuni indizi di ciò di cui sto parlando:
Ma questo era solo l'inizio. Qualche altra onda rotolò a riva, e una di esse creò un grande motivo di linea principale in primo piano:
Sarei stato soddisfatto se fosse così, forse non abbastanza per pubblicare questa foto sul mio sito web / Instagram, ma abbastanza per illustrare un articolo sulle linee principali. L'oceano, tuttavia, aveva altri piani.
Circa due minuti dopo, è successo, che è finito per essere il mio colpo finale:
In realtà non ricordo se è stata una seconda onda più piccola che si è lavata appena prima di quella nella foto precedente, o se la precedente è sbiadita e queste due sono rotolate a riva in seguito. Alla fine della giornata, non importa; Ero entusiasta di come appariva il nuovo primo piano. Un motivo di schiuma di mare crea un'interessante linea guida, ma due linee di schiuma di mare creano uno spettacolo molto più insolito che attirerà immediatamente l'attenzione dello spettatore.
Impostazioni della fotocamera
Questo era un paesaggio complicato per le impostazioni della fotocamera, per alcuni motivi. Innanzitutto, era piuttosto buio, il che significava già che la mia velocità dell'otturatore sarebbe stata piuttosto lunga. In secondo luogo, l'elemento più vicino del fotogramma (un po 'di schiuma di mare in basso a destra) è più vicino al mio obiettivo di quanto sembri. Terzo, la schiuma stessa del mare si muoveva un po 'nel vento e c'era il rischio che altre onde arrivassero a riva e spazzassero via l'interessante primo piano.
Tutto sommato, ho impostato il mio ISO di base di 100, quindi ho scelto un'apertura di f / 16 per garantire una profondità di campo sufficiente. Col senno di poi, probabilmente avrei impostato f / 13 o forse f / 11, ma non era troppo lontano dall'ottimale.
Ho finito per usare un tempo di posa di 8 secondi, che sicuramente non è esposto a destra. Diamo un'occhiata al mio istogramma:
Come puoi vedere, sebbene non sia selvaggiamente sottoesposto, è comunque ad almeno 1,3 fermate da un ETTR perfetto. Non avevo la stessa esperienza di un fotografo cinque anni fa e non ho provato a catturare un'esposizione ETTR ottimale così spesso. Tuttavia, in realtà sono abbastanza contento di non aver provato a spingerlo, perché dopo aver ingrandito, in seguito mi sono reso conto che la schiuma del mare si muoveva più di quanto pensassi. Puoi vedere che è un po 'sfocato in una parte di questa immagine:
Quindi, 8 secondi erano circa il tempo più lungo con cui potevo farla franca comunque, forse 10 secondi al massimo. Con un po 'più di esperienza (anche se no ancora di più), c'è una buona probabilità che avrei mirato a ETTR e inavvertitamente catturato troppa sfocatura nella schiuma con una velocità dell'otturatore lunga come 20 secondi. Oppure un'onda avrebbe potuto spazzare via il primo piano prima che la mia esposizione finisse.
Per me, è un altro esempio di fortuna che è andato in questo scatto. Certo, non ho esattamente infranto tutte le probabilità di catturare questa foto, ma avrei anche potuto facilmente andarmene a mani vuote. La fortuna gioca quasi sempre un ruolo nella fotografia, spesso importante, anche se facciamo il possibile per ottenere il controllo. Un altro motivo per continuare a scattare foto il più possibile per aumentare le tue possibilità!
Post-elaborazione in Lightroom
Ecco come appariva la foto RAW non modificata quando l'ho aperta in Lightroom:
Come al solito, è molto piatto, con basso contrasto e saturazione (e nemmeno l'apparente sottoesposizione aiuta molto). Tuttavia, non è troppo difficile risolvere questi problemi. Inizieremo da dove faccio di solito, nel pannello di base.
Pannello di base
Di seguito sono riportate le impostazioni del dispositivo di scorrimento che ho utilizzato nel pannello di base di Lightroom:
Nessuna delle mie modifiche qui è particolarmente estrema. Il profilo "Modern 01" è utile per rendere la foto più blu e più satura, ma il resto delle impostazioni è abbastanza standard.
Potresti, tuttavia, notare che io è aumentato evidenzia e diminuito ombre, che è l'opposto di quello che faccio di solito in Lightroom. Questo perché in questa foto non avevo davvero bisogno di alcun ripristino di luci o ombre. Invece, avevo bisogno di un aumento del contrasto su entrambi i lati dell'istogramma. Ecco come stanno andando le cose finora:
Un bel miglioramento, ma c'è ancora del lavoro da fare.
Ritaglio
In genere mi piace ritagliare le mie foto come uno dei primi passaggi una volta terminata la post-elaborazione di base. Ecco, ho già un'idea abbastanza precisa di come apparirà questa foto, quindi ritaglierò come prossimo passaggio. Ecco come mi ha cercato la finestra di dialogo di ritaglio in Lightroom:
La cosa principale che ho dovuto correggere è stata la grande area di spazio vuoto sul lato destro della foto. È stato molto fonte di distrazione e ha portato a un chiaro squilibrio nel file originale, quindi per me questo è un grande miglioramento. Avevo anche bisogno di un raddrizzamento di 1,25 gradi piuttosto significativo, poiché l'originale era abbastanza inclinato. Ecco il risultato:
Curva di tono e pannello HSL
Come ho spiegato nei precedenti articoli "Behind the Shot", mi piace molto la curva di tono di Lightroom, in particolare il cursore Luci. Crea un ottimo aumento del contrasto e un pugno extra, senza sembrare falso nella maggior parte dei casi. Ho potenziato quel cursore in modo abbastanza significativo qui e ho fatto anche un piccolo recupero delle alte luci:
Inoltre, i colori per me sembravano un po 'troppo viola prima, quindi sono passato al pannello HSL. Queste sono le mie impostazioni:
Nel precedente articolo "Behind the Shot" ho menzionato che regolazioni HSL estreme possono portare a un rumore di colore in eccesso. È vero; di solito è meglio lasciare i cursori entro 10 punti l'uno dall'altro e il più vicino possibile allo zero. Qui, però, avevo bisogno di uno spostamento piuttosto estremo di -35 sul viola, mentre gli altri colori sembravano piuttosto buoni rispetto ai loro valori predefiniti. Non è un grosso problema: dopo aver corretto la tonalità viola, ho solo potenziato la correzione del rumore del colore in un secondo momento. (Non mi piace la correzione del rumore del colore se posso evitarlo; in questo caso, ho usato +12 invece di nessuno.)
Ecco come appare:
Non male! Ci sono ancora alcune correzioni che vorrei fare, specialmente alcune aree che devono essere schivate o bruciate, ma ora le cose stanno andando a posto.
Adeguamenti locali
Ultimo ma non meno importante sono i miei aggiustamenti locali. Usando tre strumenti sfumatura, ho aggiunto una vignetta a tutti gli angoli tranne quello in basso a sinistra (che è già abbastanza scuro). Con due filtri radiali, ho schivato / schiarito alcune onde e ho aggiunto un po 'di chiarezza. Con un altro, ho bruciato / scurito un po 'alcune aree di sabbia che sembravano troppo luminose. Successivamente, ho diminuito il contrasto sulle montagne (che mi sembravano meglio in quel modo). Alla fine, ho schivato la cima della montagna e le nuvole dietro di essa per aiutarli a risaltare un po 'di più.
Non avevo bisogno di apportare modifiche al pennello qui, perché non c'erano forme irregolari che dovevo schivare o bruciare. Ho fatto un po 'di riparazione spot per eliminare alcuni granelli di polvere del sensore, ma è stato tutto per le regolazioni locali.
Infine, la mia solita routine di affilatura è la seguente:
- 0,5 raggio e +100 dettaglio per imitare il più possibile un algoritmo di deconvoluzione
- +30 di nitidezza (dai o prendi circa 10 in altri scatti)
- +15 mascheramento; Di solito preferisco circa +10 se possibile, ma poiché non ho esposto a destra qui, c'è un po 'più di rumore di quanto preferirei
- Riduzione del rumore di luminanza a un valore piccolo di +10; riduzione del rumore del colore a +12 come ho detto
E il gioco è fatto! La foto finale modificata è sotto - clicca per vedere a schermo intero:
Conclusione
Se hai letto anche i due precedenti articoli "Behind the Shot" (Thorsmork e Liwa Desert), probabilmente stai iniziando a vedere uno schema nel modo in cui mi avvicino alle mie foto, specialmente nella post-elaborazione. È un sistema abbastanza semplice che passa gradualmente dalle modifiche più ampie a quelle più granulari. Torno spesso indietro e metto a punto le cose lungo il percorso, ma mi piace molto di più questo approccio - e soprattutto trovo molto più facile da modificare - rispetto a un sistema costruito principalmente su aggiustamenti locali.
Oltre a ciò, una cosa che mi viene in mente da questa foto è l'importanza della fortuna nella fotografia. Ho preso due decisioni "sbagliate" qui che in realtà hanno funzionato bene: entrare così lontano in questa scena senza una vera ragione e trascurare di catturare un'esposizione ETTR ottimale. Questi errori apparenti mi hanno portato a un punto con bellissimi motivi in primo piano e anche a una velocità dell'otturatore che ha congelato la maggior parte del movimento della schiuma del mare. La foto che ho ottenuto come risultato è piuttosto insolita e speciale per me.
In breve, più volte esci, più volte avrai fortuna come fotografo. Combinalo con la pratica e una buona tecnica e sono certo che tornerai con delle foto fantastiche.