Come fotografo principiante, a volte oscillavo troppo senza sapere cosa era buono e cosa no. Mi ci sono voluti diversi anni e innumerevoli ore per capire davvero la strada giusta e per concentrare le mie energie sulle tecniche giuste. Se questo ti suona familiare, ecco sette incredibili suggerimenti che ti aiuteranno ad alleviare il dilemma che un principiante deve affrontare in fotografia.
Nota: questi suggerimenti non sono in alcun modo esaustivi, ma sono sicuramente un buon punto di partenza
1. Acquista una fotocamera conveniente
Uno dei più grandi errori che potresti fare è investire tutti i tuoi risparmi per acquistare attrezzature costose. Presto si rivelerà un peso e potresti finire per venderlo se non sei in grado di tirare fuori fotografie abbastanza buone.
Sarai in grado di fare buone fotografie sin dall'inizio? Le possibilità sono piuttosto basse. Anche se lo fai, potresti non essere in grado di giustificare il tuo acquisto, perché non sai se è stata la scelta giusta per te oppure no. Solo con l'esperienza saprai qual è la fotocamera o l'obiettivo migliore per le tue esigenze fotografiche.
Il mio consiglio sarebbe quello di acquistare una fotocamera che sia conveniente per te e concentrare il tuo tempo e le tue energie nello sviluppo delle tue abilità fotografiche come principiante. Questo farà molto per il tuo viaggio fotografico.
2. Impara le impostazioni di base
Le impostazioni trovate sulle fotocamere, in particolare le reflex digitali, possono essere travolgenti. Ad essere onesti, fino ad oggi non ho utilizzato più di una manciata di impostazioni. Perché? Perché è tutto quello che avevo bisogno di sapere!
Le impostazioni più importanti sono:
- Modalità di messa a fuoco - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Modalità di misurazione della fotocamera - Valutativa (Canon) / Matrix (Nikon), Media pesata al centro, Spot e Parziale (Canon)
- Impostazioni ISO automatiche
- Modalità di scatto: manuale, priorità dei diaframmi e priorità dei tempi
Se impari a utilizzare le impostazioni di cui sopra senza nemmeno pensarci, renderai la tua fotocamera un'estensione di te stesso, avendo così molto più tempo per l'espressione creativa.
3. Comprendere l'esposizione
Fare una corretta esposizione in qualsiasi condizione è la chiave per fare fotografie di buona qualità. L'esposizione è una combinazione di tre pilastri della fotografia chiamati Apertura, Velocità dell'otturatore e ISO. Il triangolo di esposizione di seguito lo rappresenta in modo più semplice.
La quantità di luce che passa attraverso l'apertura dell'obiettivo (diaframma) per un periodo di tempo specificato (velocità dell'otturatore) per il quale il sensore della fotocamera, impostato su una particolare sensibilità (ISO), è aperto è chiamata Esposizione.
La modifica del valore di uno qualsiasi di questi parametri comporta una modifica dell'esposizione. Questo è il motivo per cui è molto importante comprendere l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per avere una forte presa sull'esposizione.
4. Utilizzare le modalità semiautomatiche
Le reflex digitali sono generalmente macchine di precisione che offrono un controllo maggiore rispetto ad altre fotocamere compatte. Devi prenderne il controllo e farlo funzionare nel modo desiderato.
Impara le modalità semiautomatiche come Priorità ai diaframmi o Priorità ai tempi per uscire dalla modalità Auto. La modalità Priorità apertura consente di modificare l'apertura mentre le altre impostazioni come la velocità dell'otturatore e ISO (se è in modalità ISO automatica) vengono scelte dalla fotocamera. Impara gli effetti dell'apertura sui risultati finali utilizzando Priorità apertura. Guarda l'impatto della profondità di campo mentre cambi l'apertura.
La modalità Priorità otturatore consente di modificare la velocità dell'otturatore mentre le altre impostazioni come l'apertura e l'ISO (se è in modalità ISO automatica) sono scelte dalla fotocamera. Scopri come la priorità dei tempi ti aiuta a cambiare la velocità dell'otturatore e vedere l'effetto del motion blur e congelare l'azione.
A volte, potresti finire per ottenere un'immagine sovraesposta o sottoesposta durante l'utilizzo delle modalità semiautomatiche. La tecnica di compensazione dell'esposizione consente di compensare l'esposizione.
Una volta che hai acquisito dimestichezza con Aperture e Shutter Priority, acquisire familiarità con la modalità Manuale è abbastanza facile. La modalità manuale offre il controllo completo di tutti e tre i parametri - apertura, velocità dell'otturatore e ISO - per eseguire un'esposizione.
5. Scatta in modalità RAW
Una delle caratteristiche più trascurate delle reflex digitali e di alcune fotocamere compatte avanzate è la modalità di formato file RAW. In modalità RAW, non viene applicata alcuna compressione ai dati del sensore, né viene eseguita l'elaborazione (tranne un po 'in alcuni casi) come la saturazione del colore, il contrasto e la nitidezza.
Il formato JPEG.webp, la modalità predefinita, è compresso con diverse impostazioni che offrono una qualità da FINE a NORMALE. La compressione significa che c'è una perdita di dati poiché riduce drasticamente le dimensioni della fotografia (o dei dati). Ad esempio, se il file RAW della fotocamera è di 24 MB, potresti finire per ottenere un file di 8 o 9 MB se utilizzi la modalità FINE JPEG.webp e potrebbe essere di soli 4 o 5 MB in modalità JPEG.webp NORMALE.
La quantità di dettagli che ha un file RAW può darti il miglior risultato possibile in termini di dettagli nell'ombra e nelle aree di luce, considerando che hai esposto correttamente la scena. Sebbene sia necessario un sovraccarico di post-elaborazione per convertire un file RAW in un formato leggibile come TIFF o JPEG.webp nel software, il risultato finale vale lo sforzo.
Un altro aspetto importante dell'utilizzo del formato RAW è che è possibile impostare la compensazione dell'esposizione (entro i limiti) e il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza effettivamente perdere alcun dato.
L'immagine sotto ha luci sovraesposte come mostrato nell'istogramma.
Utilizzando la scheda Compensazione esposizione ho recuperato tutte le alte luci, mantenendo intatti i dettagli in ombra. Inoltre, ho modificato il bilanciamento del bianco in Nuvoloso per ottenere un tono più caldo per l'intera fotografia.
Ecco la fotografia elaborata dal file RAW mostrato sopra. Non è sorprendente vedere quante informazioni può contenere un file RAW!
Come fotografo principiante, questo potrebbe sembrare travolgente, ma è molto facile se si considerano i numerosi vantaggi dell'utilizzo del formato RAW rispetto al formato JEPG.
6. Impara a usare gli istogrammi
Gli istogrammi sono probabilmente lo strumento più utile, a parte la misurazione TTL (Through The Lens), che le fotocamere digitali possiedono.
Un istogramma è una rappresentazione grafica della distribuzione della luce o del colore in una fotografia. È tracciato con l'asse x che mostra il valore dell'intensità della luce o il valore del colore (di solito un numero compreso tra 0 e 255) e l'asse y che mostra la frequenza delle occorrenze di quel particolare valore.
Il display LCD della fotocamera mostra l'istogramma accanto a ciascuna foto che hai scattato. Sebbene tu possa capire se la fotografia è correttamente esposta o meno guardandola, non sempre ti dice i dettagli presenti in diverse aree dell'immagine. Inoltre, non è possibile distinguere i neri ritagliati (nessun dettaglio nelle regioni più scure) o le alte luci sbiadite (nessun dettaglio nelle regioni più luminose) sul piccolo display LCD, specialmente nelle luminose giornate di sole.
L'istogramma, d'altra parte, ti dà una buona idea della distribuzione dei dettagli nelle aree scure, ombre, mezzitoni, alte luci e chiare. Gli screenshot seguenti mostrano uno di questi esempi:
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Se l'istogramma è inclinato verso l'estrema sinistra, l'immagine è sottoesposta.
Se l'istogramma è inclinato verso l'estrema destra, l'immagine è sovraesposta.
Un istogramma esposto correttamente è quello che non presenta i neri tagliati (estrema sinistra) o le alte luci sovraesposte (estrema destra).
Anche se a volte un'immagine potrebbe essere intenzionalmente sottoesposta (per ottenere uno sfondo scuro in caso di ritratti) o sovraesposta (in caso di fotografie di alba / tramonto dove non è possibile catturare dettagli al sole) per ottenere un certo impatto artistico.
7. Si tratta di luce e composizione
Uno degli errori più spesso commessi dai fotografi principianti è passare molto tempo a leggere, discutere, sognare la fotocamera e gli accessori.
Ma la fotografia è tutta una questione di luce e composizione. Se non c'è luce, non c'è fotografia. Non importa quanto sia avanzata o costosa la tua attrezzatura, alla fine sei tu che devi scattare la fotografia. Alla fine della giornata, il modo in cui scatti la fotografia è più importante della fotocamera o dell'obiettivo che usi.
Se vedessi un capolavoro di Ansel Adams, gli chiederesti che attrezzatura ha usato o ti immergeresti nella bellezza della fotografia?
L'uso sapiente della luce e della composizione è ciò che rende grande una fotografia. Imparare a vedere la luce e come modella la scena intorno a te dovrebbe essere il primo passo per imparare a fotografare. Prendi nota di come la luce cambia l'aspetto e la sensazione dello stesso soggetto nel corso della giornata.
La luce ha qualità e direzione.
La qualità della luce è migliore nelle prime ore (due ore dopo l'alba) e nelle ultime ore (un'ora prima del tramonto) della giornata. Le ore prima dell'alba e dopo il tramonto possono aiutarti a testimoniare e fotografare alcune delle fotografie di paesaggi più spettacolari.
La direzione della luce potrebbe essere frontale, laterale o retroilluminata a seconda di dove si trova il sole rispetto al soggetto. Ognuno ha la sua applicazione e dovrebbe essere studiato a fondo.
La composizione è l'elemento chiave di differenziazione tra una cattiva e una buona fotografia. Una fotografia composta con cura richiede l'attenzione degli spettatori invece di un'istantanea. La composizione fotografica è un modo per organizzare gli elementi in una scena per fare un'affermazione che è compresa dallo spettatore. La regola dei terzi è una delle migliori tecniche di composizione fotografica che migliorerà rapidamente la tua fotografia.
Mantenendo il soggetto su uno di questi quattro punti di forza (cerchiati in rosso) si otterrà una fotografia più dinamica, perché c'è una tensione visiva creata a causa dello spazio negativo irregolare.
Conclusione
Spero che la lettura di questo articolo ti sia piaciuta e che abbia avuto delle buone idee sui concetti su cui dovresti concentrarti come principiante nella fotografia. Divertiti!