Quando hai iniziato il tuo viaggio per diventare un fotografo, è probabile che tu abbia subito incontrato la famosa regola dei terzi. Questa regola è una guida fantastica su come ottenere una composizione equilibrata e visivamente piacevole, motivo per cui la maggior parte dei fotografi la utilizza: dalle immagini editoriali dei giornali agli scatti d'azione ai ritratti.
È anche un modo molto sicuro per scattare foto. Tuttavia, una composizione centrale ha un modo affascinante di cogliere un po 'alla sprovvista lo spettatore.
Fondamentalmente, la fotografia consiste nello spingere coraggiosamente i limiti e nel richiedere attenzione. E l'immagine composta centralmente è quella che sicuramente richiede attenzione, anche se non sempre necessariamente per le giuste ragioni.
Dai una macchina fotografica a qualcuno che non ha familiarità con la fotografia e tendono a mettere il soggetto esattamente al centro dell'immagine. È interessante notare che è quasi la nostra posizione predefinita. Ma col tempo si impara a comporre secondo le “regole” e una composizione centrale diventa allora un “errore”.
Un chiaro esempio della regola dei terzi seguita da una "T"
Ma perché lo stesso stile di composizione a volte può sembrare così amatoriale, e poi così drammatico o affascinante altre volte? Diamo uno sguardo più da vicino ad alcune delle sfide - e dei vantaggi - di infrangere tutte le regole e dare una possibilità a una composizione centrale.
Utilizzo della simmetria
Uno dei motivi più forti per utilizzare immagini composte al centro è esagerare o utilizzare la simmetria in un ambiente. La simmetria è quando entrambi i lati di un'immagine sembrano un'immagine speculare l'uno dell'altro, o almeno molto simili.
Gli esseri umani sono naturalmente attratti dai modelli e l'arte della fotografia è un modo per catturare o visualizzare uno schema. Mostrare la simmetria richiede un po 'più di pensiero quando si sceglie l'angolazione della telecamera in modo che i diversi elementi dell'immagine funzionino insieme come uno.
Un aspetto dell'utilizzo della simmetria nelle foto è che crea rapidamente uno stile molto distinto. Il regista Wes Anderson è famoso per il suo uso di inquadrature al centro, grandangolari e simmetriche. È un sapore distinto che rende i suoi film immediatamente riconoscibili e aggiunge un fascino che il suo pubblico ama.
Spalle quadrate
Una stranezza interessante dell'utilizzo della composizione centrale per la tua immagine è che puoi farla franca più facilmente con i ritratti in cui le spalle del soggetto sono perpendicolari alla fotocamera, in altre parole, il suo corpo è rivolto direttamente alla fotocamera.
Il modello è quadrato rispetto alla fotocamera, ma non distrae poiché si abbina alla composizione centrale e alle linee verticali degli alberi.
In genere, un modello può ruotare leggermente il corpo o abbassare una spalla per apparire più lusinghiero nell'immagine. Poiché le immagini composte al centro accentuano le linee in modo così forte, il tuo modello può essere completamente quadrato rispetto alla fotocamera senza che ciò sminuisca l'immagine.
Linee che sono linee
Le immagini composte al centro traggono vantaggio dall'avere linee forti. Possono essere forti linee orizzontali, verticali o iniziali che tirano verso il centro dell'immagine.
Riconoscere le linee naturali in un ambiente e usarle a proprio vantaggio è importante per evitare che il tiro composto al centro sembri involontariamente amatoriale.
La lanterna è al centro dell'immagine, ma le linee dei gradini non sono orizzontali. Di conseguenza, l'immagine sembra sbilanciata.
La lanterna è ancora al centro dell'immagine, ma questa volta le linee sono orizzontali e lavorano per supportare lo stile dello scatto, piuttosto che per sminuirlo.
Prestare attenzione alle linee non è importante solo per una composizione centrale. In generale, è una buona regola in fotografia assicurarsi che le linee orizzontali nella vita reale siano orizzontali nelle immagini.
Un tocco di minimalismo
L'immagine composta al centro vive di essere semplice, pulita e chiara. Il tuo soggetto è l'unico punto focale nello scatto. Sfondi disordinati o primi piani fastidiosi possono spesso danneggiare la tua immagine.
Con un'apertura ampia, lo sfondo si trasforma in un bokeh sfocato, eliminando qualsiasi dettaglio che possa distrarre.
L'utilizzo di un'apertura ampia per ottenere una profondità di campo ridotta è molto utile per ridurre il disordine di un'immagine. Lasciando che lo sfondo cada in un bokeh morbido e cremoso, attira più attenzione visivamente sul soggetto.
Questo scatto mostra lo sfondo disordinato e fastidioso che il precedente rimuove efficacemente con un uso selettivo del diaframma.
Provare soggetti diversi
Una composizione centrale non è solo per i ritratti. Puoi provarlo nella fotografia naturalistica, nella fotografia di automobili, nelle riprese di dettagli o in qualsiasi cosa il tuo cuore desideri. Si applicano tutte le stesse regole.
La ricerca di interessanti schemi simmetrici in natura, che si trovino nelle vene di una foglia o in un sentiero forestale rettilineo attraverso un tunnel di alberi, può creare uno scatto composto al centro molto soddisfacente.
Modifica di una composizione centrale
Stai cercando di capire se il tuo soggetto è al centro dell'inquadratura? Questo è un buon momento per utilizzare lo strumento di ritaglio nel tuo editor di foto. Il tuo editor di foto preferito sarà dotato di una griglia che ti consentirà di assicurarti attentamente che il tuo soggetto sia nel posto giusto.
Questa è l'interfaccia di Lightroom per ritagliare un'immagine. Notare le linee della griglia che danno una chiara indicazione di quando il soggetto è centrato.
Avere il tuo soggetto solo un pelo fuori dalla linea centrale potrebbe essere una piccola distrazione irritante per il tuo pubblico. Quindi è meglio farlo bene!
A ognuno il suo
La fotografia è fortemente soggettiva, dipende dal gusto personale. Una foto che non guadagna un secondo sguardo da una persona potrebbe essere lo scatto preferito di un'altra persona.
La chiave per diventare il miglior fotografo che puoi essere è imparare ed esplorare continuamente. Scopri nuovi metodi, strumenti e abilità che ti danno la libertà creativa di affrontare un argomento familiare da una direzione sconosciuta o da una nuova prospettiva.
Ecco perché è un'ottima idea tenere la composizione centrale a portata di mano nella tua borsa degli strumenti per la fotografia, per quei momenti in cui puoi usarla per richiedere l'attenzione del tuo spettatore.
Chissà? Forse diventerà anche il tuo stile distintivo come fotografo!