Perché le fotografie in bianco e nero ci parlano? In natura, i colori hanno lo scopo di attirare e far sì che le cose catturino la nostra attenzione. Tuttavia, anche senza colori, le immagini in bianco e nero sono un pilastro del nostro mestiere e sono potenti rappresentazioni dello spirito artistico.
Ci sono molte opinioni diverse quando si tratta di fotografia in bianco e nero. Alcuni fotografi lo adorano e scattano esclusivamente in bianco e nero, mentre altri fotografi evitano assolutamente l'idea e scattano solo a colori. Quindi hai la maggior parte della nostra sorte che cade da qualche parte tra i poli dell'amore e dell'odio. Fortunatamente, l'era dell'imaging digitale consente ai fotografi di decidere dopo il fatto se le nostre immagini ci rendono più felici a colori o in bianco e nero. Tuttavia, questa facilità di conversione può diventare un po 'un problema perché in realtà è così semplice passare dal colore al bianco e nero, che può causare sentimenti contrastanti su quale percorso prendere. Anche se non esiste davvero una formula magica assoluta per determinare la scelta migliore per la tua particolare immagine, ci sono alcune linee guida che puoi seguire per rendere la tua decisione un po 'più facile.
Ecco quattro suggerimenti per aiutarti a decidere se un'immagine sarà più accattivante in bianco e nero che a colori.
Bianco e nero o colore?
# 1 Il colore ha un grande impatto sull'immagine?
Può sembrare un giudizio facile da dare, ma non è sempre così semplice. Il colore può essere una cosa volubile e può aggiungere o indebolire involontariamente l'interesse di una fotografia. Chiediti: "questa immagine si basa esclusivamente sul colore o ci sono altri aspetti interessanti che possono essere enfatizzati?" Quanto sarebbe bello guardarlo come un arcobaleno incolore? Questo non vuol dire che tutti gli oggetti e le scene colorati non andranno bene come il bianco e nero, ma come regola generale i soggetti con colori più intensi o diversi dovrebbero rimanere proprio così: colorati.
Questa immagine non aveva davvero nulla da dire in termini di colore, quindi ho sfruttato la forte retroilluminazione per creare un forte contrasto con il soggetto.
L'immagine originale non aveva molto da fare per quanto riguarda il colore, quindi ho scelto di convertirla in bianco e nero per far risaltare davvero i motivi.
Di solito è vero anche l'opposto di questo. Quando hai una scena intrinsecamente blanda o colori tenui, l'immagine di solito funzionerà bene quando convertita in bianco e nero e questo ci porta al suggerimento n. 2.
# 2 Ci sono luci o contrasti interessanti?
È qui che i nuovi fotografi tendono ad incontrare un po 'di difficoltà perché vedere una buona luce o contrasti di solito richiede un po' di pre-visualizzazione. Non preoccuparti! Sviluppare un occhio richiede, beh, un po 'di sviluppo. Più ti costringi a guardare oltre ciò che è immediatamente evidente, più imparerai a vedere quasi in bianco e nero.
Quando rimuovi il colore dall'equazione fotografica, ti rimangono solo differenze di tono; luci e ombre. Queste differenze sono ciò che rende veramente buone le immagini in bianco e nero e le differenze di luce e ombra creano contrasto nella fotografia. Quindi, quando vedi che una determinata scena o soggetto offre l'opportunità di sfruttare contrasti netti e luci o ombre uniche, potrebbe essere una grande opportunità per provare il bianco e nero. Dai un'occhiata a questa immagine della foglia di una pianta domestica.
Ho usato un solo flash dietro la foglia per far risaltare davvero i contrasti all'interno. Di solito questi dettagli potrebbero essere passati inosservati e il trattamento in bianco e nero complimenta davvero l'illuminazione.
Il grande Ansel Adam ha detto che lui; "Potrebbe trasmettere un maggiore senso del colore con immagini in bianco e nero ben eseguite utilizzando solo luce, ombra e persino sottigliezze nella trama per esprimere le qualità della foto". È l'ultima variabile, la consistenza, che ci porta al suggerimento n. 3.
# 3 Ci sono trame interessanti?
Quando pensiamo alla consistenza, possiamo facilmente descriverla in termini di come le cose si sentono fisicamente, quando le percepiamo attraverso il nostro senso del tatto. La trama in fotografia, tuttavia, può essere un po 'più difficile da esprimere a parole. La trama in una fotografia deve essere percepita con i nostri occhi e quindi determiniamo se è liscia, ruvida o ruvida. Trasformare il tangibile tattile in un'immagine visivamente tangibile richiede pratica e un occhio allenato, ed è qui che lavorare in bianco e nero può essere la scelta migliore. Esempi di trame che funzionano bene per le foto in bianco e nero sono il legno, i metalli e la pietra, persino le piante e la pelle umana. L'illuminazione direzionale (la luce proveniente in gran parte da una fonte proveniente dal lato) si complimenta e aiuta a enfatizzare le trame.
Questa immagine è stata realizzata con luce naturale proveniente direttamente da un lato. Questo fa risaltare davvero la consistenza, le imperfezioni e la granulosità della fotografia.
Quest'ultimo suggerimento va oltre gli attributi fisici di un'immagine e approfondisce le sensazioni che vogliamo trasmettere attraverso una fotografia. È qui che la fotografia in bianco e nero può davvero brillare.
# 4 Qual è l'atmosfera che vuoi creare?
Hai mai guardato una fotografia e sei rimasto immediatamente colpito da come si sentiva la fotografia? Questo è spesso definito come l'atmosfera di una foto. Potrebbe essere una scena di strada desolata e piovosa, o l'immagine di un tramonto caldo e accogliente. In ogni caso, l'uso del bianco e nero è un buon modo per trasmettere un senso dell'umore nella tua fotografia. Certo, il bianco e nero di solito conferisce a una fotografia un tono cupo, cupo, cupo o eterico, ma ciò non significa che non funzioni bene per immagini più allegre. Converti alcuni dei tuoi paesaggi in bianco e nero per vedere come può cambiare l'umore. Sperimenta con i ritratti in bianco e nero che possono ritrarre il tuo soggetto con un personaggio più stoico e meditabondo.
Questa foto di una giornata calda al Boston Common aveva molte differenze nell'illuminazione, insieme a dei fantastici colori soprattutto nel cielo. Tuttavia, ho scelto il bianco e nero perché semplicemente mi sentivo meglio e corrispondeva più da vicino a ciò che vedevo nella mia mente.
Tieni presente che potresti imbatterti in termini diversi se decidi di lavorare di più con la fotografia in bianco e nero. Questi termini sono solitamente scambiati, ma in realtà non sono tutti uguali. Ti aiuterà a capire le differenze in ciascuno in modo da poter sapere cosa aspettarti.
Monocromo
Monocromatico significa semplicemente che per creare un'immagine vengono utilizzate diverse sfumature di un solo colore. Questo è spesso pensato come bianco e nero (che sono tecnicamente monocromatici) ma in realtà è possibile utilizzare qualsiasi colore. Le fotografie in tonalità seppia sono un buon esempio di immagini monocromatiche.
Questo è un esempio di una fotografia monocromatica che non è in bianco e nero.
Scala di grigi
Il termine scala di grigi è un altro che viene utilizzato per etichettare le immagini in bianco e nero. Sebbene non siano completamente errate, le immagini in scala di grigi utilizzano solo diverse sfumature di grigio (256 per l'esattezza) e nessun altro colore. La scala di grigi può essere molto blanda quando non vengono utilizzate altre modifiche perché tende a lasciare l'intera foto come grigio medio. Nota come appare blanda e poco interessante l'immagine sotto quando viene convertita in scala di grigi.
Il vero bianco e nero
Come ho detto, le immagini in bianco e nero sono effettivamente monocromatiche, ma non tutte le immagini monocromatiche sono in bianco e nero. Le vere foto in bianco e nero utilizzano solo il bianco e nero per produrre l'immagine, sebbene la maggior parte utilizzi ancora un mix di toni di grigio.
Questa è la stessa immagine di cui sopra dopo che è stata ulteriormente elaborata per essere più vicina a una vera foto in bianco e nero. Le differenze di tonalità diventano più evidenti e la foto diventa molto più piacevole.
La fotografia in bianco e nero è stata un genere fondamentale sin dall'inizio della fotografia e si è evoluta in un'alta forma d'arte. Naturalmente ci sono alcune persone a cui semplicemente non piacciono le immagini in bianco e nero e preferiscono tutto a colori. Tuttavia, la fotografia in bianco e nero è qualcosa che non dovrebbe essere scontato, e certamente non sottovalutato in termini di espressione artistica. Il software di elaborazione di oggi rende la conversione di immagini a colori in bianco e nero quasi senza sforzo, quindi utilizza questi suggerimenti e provalo!