Le foto dell'alba possono essere complicate. Anche il fotografo più appassionato può sentirsi frustrato da risultati scadenti, spesso con primi piani troppo scuri o un bel sole rotondo che appare bianco e sbiadito. Mentre cose come il tempismo e la tecnica sono fondamentali per scattare buone foto dell'alba, un altro elemento è il montaggio. Con alcuni suggerimenti per il fotoritocco all'alba di Lightroom, puoi prendere un'alba noiosa e insipida e trasformarla in un'opera d'arte.
Per ottenere una buona foto finita è necessario un solido punto di partenza. Ciò significa che la tua foto dell'alba iniziale deve soddisfare alcuni parametri di base:
- Deve essere girato in RAW.
- Il cielo dovrebbe essere esposto correttamente, il che significa che il primo piano sarà scuro.
- È utile scattare con valori ISO bassi per darti più margine di manovra possibile durante la modifica.
Se inizi con una foto dell'alba che soddisfa questi parametri, puoi utilizzare alcuni cursori e opzioni in Lightroom per far risaltare i colori e la brillantezza che hai visto con i tuoi occhi quando l'hai scattata.
Per illustrare questo processo, illustrerò un esempio di fotoritocco all'alba. L'immagine sotto è un file RAW uscito direttamente dalla mia fotocamera.
File RAW originale direttamente dalla mia fotocamera. Nikon D750, 50mm, f / 4, 1/180 di secondo, ISO 320.
Questa immagine potrebbe non sembrare molto impressionante, ma questo è il punto. Se avessi esposto per il primo piano, le zone scure sarebbero state luminose e naturali. Il compromesso è che parti del cielo sarebbero così luminose che sarebbero irrecuperabili in Lightroom.
Tutto il necessario per una splendida foto dell'alba è completamente intatto in questa immagine scura e sottoesposta. Ho solo bisogno di convincere i colori con un po 'di fotoritocco all'alba.
Passaggio 1: ombre
La prima cosa da fare è schiarire il primo piano regolando le ombre. Individua il pannello di base nel modulo Sviluppo di Lightroom e sposta il cursore Ombre completamente a destra.
Aumentare le ombre renderà il primo piano scuro molto più utilizzabile.
Questo rende il primo piano molto più luminoso. È molto simile a come appariva la scena quando ho scattato la foto. Ero sulla mia bici e non avrei potuto andare al lavoro quella mattina nel buio totale!
Con le ombre sollevate, il primo piano è più luminoso. Puoi anche vedere che ci sono molti dati di immagine acquisiti nel file RAW con cui lavorare.
Passaggio 2: bilanciamento del bianco e filtri graduati
Dopo aver sollevato le ombre, il passaggio successivo è modificare i colori del cielo e del primo piano. Il filtro graduato è perfetto per questo poiché le modifiche vengono applicate gradualmente, come suggerisce il nome.
I filtri graduati sono ideali per le foto dell'alba.
I valori che usi per questo dipenderanno molto dall'aspetto che desideri nella tua foto. Per un buon punto di partenza, consiglio di abbassare la temperatura, alzare i bianchi e aumentare la saturazione. Sentiti libero di modificare le altre impostazioni a tuo piacimento, ma a questo punto ti consiglio di essere un po 'conservatore. Puoi sempre tornare indietro e cambiare le cose in seguito. Se hai oggetti che sporgono nel cielo come alberi, edifici o montagne, puoi utilizzare l'opzione Maschera intervallo. Quindi le tue modifiche vengono applicate solo al cielo e nient'altro.
Quando si utilizza un filtro graduato sul cielo, mi piace abbassare la temperatura del colore e aumentare la saturazione. Potresti trovare utili anche altre modifiche.
Dopo aver regolato il cielo, utilizzare un secondo filtro graduato per eseguire un'operazione simile in primo piano. Fare clic sul pulsante Nuovo nella parte superiore del pannello Filtro graduato e fare clic e trascinare sull'immagine per applicare il filtro.
Spostare il dispositivo di scorrimento della temperatura verso destra in modo che il primo piano sia un po 'più caldo. Quindi regola altre opzioni come Esposizione, Texture e Nitidezza secondo necessità.
Un secondo filtro graduato nella direzione opposta può essere utile per dare al primo piano un bilanciamento del bianco più caldo.
Non esiste un modo corretto per eseguire questo passaggio successivo perché tutti hanno gusti e preferenze unici. Ho usato i seguenti valori sull'immagine sopra, ma i risultati varieranno a seconda della tua immagine.
Quando si applica un secondo filtro graduato in primo piano, può essere utile modificare anche altri parametri, in particolare Esposizione e Ombre.
Passaggio 3: ritaglia l'immagine
Alcuni discuteranno della fase esatta del processo in cui è necessario ritagliare la foto. Altri diranno che un buon fotografo dovrebbe usare ciò che esce dalla fotocamera e non ritagliare mai nulla! Dico che è la tua foto e se vuoi ritagliare, vai avanti. Consiglio di ritagliare dopo aver effettuato le regolazioni di base. Queste operazioni possono far emergere cose precedentemente nascoste e darti un'idea migliore di come vuoi veramente ritagliare l'immagine.
Nell'immagine con cui sto lavorando per questo esempio, non mi piace il segno "Limite di velocità 35" sul lato destro. Se lo ritaglio, devo anche ri-incorniciare l'immagine, in modo che il sole sia al centro.
Puoi utilizzare il ritaglio per ottenere le dimensioni e le proporzioni della tua immagine giuste.
Passaggio 4: regolazioni generali del colore
Dopo aver effettuato la serie iniziale di regolazioni e ritagliato l'immagine a proprio piacimento, è il momento di andare al pannello HSL / Colore per modificare i singoli colori dell'alba. Aumenta il livello di saturazione di arancione, blu e rosso mentre regola anche la tonalità e la luminanza per ottenere l'aspetto giusto. Come prima, fai attenzione a non esagerare poiché troppe modifiche rendono la tua immagine innaturale.
Per l'immagine qui sotto, ho regolato la tonalità e la saturazione del blu di +20 ciascuna e la saturazione dell'arancio di 14.
La regolazione del blu e dell'arancio può davvero far risaltare alcuni dei colori vividi di un'immagine dell'alba.
Non esagerare con le tue regolazioni o la tua immagine apparirà falsa e troppo satura.
Passaggio 5: miglioramenti dettagliati
Come per il ritaglio, alcuni fotografi hanno opinioni diverse su quando eseguire questo passaggio, mentre altri lo saltano del tutto. Mi piace farlo verso la fine del processo di modifica dopo aver apportato le mie altre modifiche. Tuttavia, potresti trovarlo meglio utilizzato in una fase precedente. Torna al pannello Base dove tutto è iniziato e regola un paio di altri cursori come Highlights, White, Texture e persino Exposure se necessario.
Gli ultimi ritocchi aiutano a dare gli ultimi ritocchi alla tua alba.
A questo punto, stai davvero solo dando gli ultimi ritocchi, quasi come aggiungere un pizzico di sale o aglio in polvere a una pentola di zuppa pronta da mangiare. A volte mi perdo in una tana di coniglio per l'editing di immagini in questo passaggio. Mi ritrovo a modificare all'infinito i cursori nel vano tentativo di inseguire la perfezione. Se ti succede, allontanati dal computer per un'ora. Quando torni, potresti rimanere piacevolmente sorpreso di quanto sia bella la tua immagine, senza bisogno di ulteriori modifiche.
È inoltre possibile utilizzare lo strumento rimozione macchie per pulire la polvere o lo sporco dall'obiettivo e per correggere altre imperfezioni. Ci sono anche diverse opzioni di nitidezza per rendere l'alba un po 'più chiara e nitida.
Da buono a ottimo
Come con la maggior parte delle situazioni di fotoritocco, i risultati varieranno notevolmente a seconda di una varietà di fattori. Ho scoperto che questo stesso processo, con diversi gradi di regolazione dei cursori, funziona abbastanza bene per me. Probabilmente funzionerebbe anche come un buon punto di partenza per te. Tuttavia, ti incoraggio a sperimentare e sviluppare il tuo stile di editing nel tempo.
Per un altro esempio di come questo processo possa produrre buoni risultati, ho iniziato con il seguente file RAW. Ho scattato questa foto proprio mentre sorgeva il sole nelle campagne del Nebraska.
File RAW direttamente dalla mia fotocamera. 50 mm, f / 8, 1/180 di secondo, ISO 100. Come per l'altra immagine all'inizio di questo articolo, l'originale è notevolmente sottoesposta ma contiene tutti i dati necessari durante la modifica in Lightroom.
Ho usato lo stesso identico processo descritto in questo articolo per migliorare notevolmente l'immagine in meno di due minuti.
Due minuti dopo è stato trasformato in un'alba del Midwest degna di una cornice.
Spero che questi suggerimenti per il fotoritocco all'alba ti aiutino a realizzare foto epiche!
Mi piacerebbe vedere alcuni dei tuoi scatti all'alba e conoscere anche il processo di editing che utilizzi. Lascia i tuoi pensieri, così come le immagini che desideri condividere, nei commenti qui sotto.
