Inizialmente ho iniziato a fotografare per un semplice motivo: non sapevo disegnare. Io stesso di 16 anni pensavo che la fotografia doveva essere abbastanza facile. Punta la fotocamera e scatta, giusto? Ma mentre lavoravo nella camera oscura del liceo, mi sono reso conto di quanto sia potente la fotocamera per la produzione artistica. E mentre ho costruito la mia pratica fotografica, ho avuto modo di vedere anche un altro lato della fotografia, le sue qualità terapeutiche.
Assegna ai fotografi l'opportunità di farlo veramente vedere un ambiente, sfruttando al massimo ogni situazione. La fotografia richiede adattabilità e messa a fuoco, spingendo i fotografi a inseguire quell'inafferrabile scatto perfetto. Questo è il motivo per cui molte persone trovano la fotografia così efficace per coltivare una buona salute mentale.
C'è una soddisfazione unica nell'eseguire una fotografia di cui sei felice.
La salute mentale è un argomento vasto. Coglie le esperienze esterne e le confonde indiscriminatamente con la fisiologia. Personalmente, penso che la fotografia non riguardi solo fotocamere e foto, ma coerenza. Qualcosa su cui posso ricorrere quando i tempi si fanno duri. Spesso trovo che la fotografia possa fare la differenza tra una buona o una brutta giornata: è roba piuttosto potente.
Ecco alcuni modi in cui ho trovato la fotografia benefica per il mio benessere mentale.
Motivazione
Fin dalle prime fasi dello studio fotografico, la fotocamera allena l'occhio a cercare dettagli e opportunità. Che tu te ne accorga o no, è probabile che inizierai rapidamente a vedere il mondo attraverso il perimetro del mirino, fotocamera in mano o meno. Il processo di un fotografo è spesso ciclico: la ricerca di soggetti ti spingerà a documentarli fotograficamente. E per fotografare adeguatamente quei soggetti, avrai bisogno di un occhio perspicace. Uno alimenta l'altro e la motivazione alimenta entrambi.
Sono un po 'un nerd dell'aviazione, quindi scattare fotografie di qualcosa che amo mi prende sempre emotivamente.
Ma il rapporto tra fotografia e motivazione può essere tenue. Attenersi alla fotografia in tempi migliori crea un senso di stabilità nei periodi più difficili. Inseguire l'inafferrabile "scatto perfetto" e il bagliore residuo di una sessione fotografica inizia lentamente a diventare una necessità, infondendo resilienza.
Noi fotografi siamo fortunati perché abbiamo uno strumento autonomo a cui rivolgerci. La fotografia apre una quantità inesauribile di porte, offrendo opportunità per esplorare, viaggiare, sperimentare e far crescere l'esperienza. Aiuta anche a formare relazioni con luoghi e soggetti diversi, portando a luoghi tangibili che sono un rifugio per i giorni bassi. Una preziosa tecnica di cura di sé.
Le persone all'esterno potrebbero non capire il funzionamento interno o il benessere mentale di un fotografo, ma anche il più piccolo risultato si riversa in un nuovo giorno, alleviando le complesse difficoltà vissute in un momento basso. La fotografia ha molti vantaggi e tutto si riduce a prendere una macchina fotografica tra le mani.
La fotografia può portarti in posti meravigliosi.
Consapevolezza
La consapevolezza può essere un elemento importante nella salute mentale. Di solito, quando ne discuti, pensi allo yoga o alla meditazione. Ma non è diverso per i fotografi.
Questo è il momento di fare il punto del tuo panorama mentale. Incoraggia uno stato di attenzione a ciò che ti circonda e al tuo pensiero. Ogni volta che porti la consapevolezza ai tuoi sensi, sei deliberatamente consapevole. È quasi come premere un pulsante di ripristino per un momento, prendere fiato e prestare attenzione alla tua esperienza sensoriale.
È stato scoperto che la consapevolezza riduce lo stress e la ruminazione, la memoria di lavoro, la concentrazione e l'auto-intuizione.
La fotografia non è solo piace consapevolezza, esso è consapevolezza. La fotografia richiede una profonda attenzione su tutti gli input sensoriali del corpo per cercare soggetti fotografici. Dà la priorità alle azioni coinvolte nella fotografia prima, evitando una sorta di sovraccarico sensoriale.
Questo profondo senso dell'ambiente circostante un fotografo trasforma un momento in un'immagine attentamente ponderata, anche in una frazione di secondo e tutto si riunisce per formare un momento fluido, con ogni clic dell'otturatore attivato con uno scopo e una ragione. Come ha detto Don McCullin, documentario e fotografo di guerra,
"La fotografia per me non è guardare, è sensazione. Se non riesci a sentire quello che stai guardando, non farai mai sentire qualcosa agli altri quando guardano le tue foto ".
Il verde è il colore a cui i nostri occhi sono più sensibili. Cercare la natura, anche in un ambiente urbano, può coltivare il benessere mentale.
Prospettiva
Fin dalle prime incarnazioni, la fotografia ha plasmato la nostra comprensione del mondo. Eadweard Muybridge è noto per le sue fotografie del Mid West. Ma ha spostato la sua attenzione su uno sforzo più scientifico quando Leland Stanford, un proprietario di cavalli da corsa, gli ha chiesto di poter studiare le dinamiche del galoppo di un cavallo.
Muybridge era stato incaricato di abbattere ciò che l'occhio non poteva. Fino agli sforzi di Muybridge, la maggior parte degli artisti dipingeva cavalli al trotto con un piede sempre a terra. Ma l'uso della fotografia da parte di Myubridge ha rivelato che l'andatura del cavallo è stata eseguita con tutti i piedi in aria nel corso di ogni falcata. Il suo metodo è stato uno dei primi usi della prospettiva in fotografia, rivelando il potenziale scientifico della fotocamera.
Approfittare di una prospettiva interessante è una preziosa forma di espressione di sé.
La fotografia può rivelare la bellezza con un semplice cambio di prospettiva. La ginnastica mentale necessaria per formare un'immagine insolita diventa lentamente una seconda natura, aiutando con pensieri e ansia.
I fotografi utilizzano la prospettiva sia mentale che fisica per reimmaginare il mondo. A volte una nuova prospettiva è fisica o riflette le macchinazioni interiori del processo di un fotografo. L'ispirazione può colpire in qualsiasi momento, ecco perché cerco di tenere una fotocamera con me il più possibile.
Pensare, pianificare, investigare, setacciare. I fotografi fanno uso dell'esperienza personale per trasmettere un nuovo modo di assimilare una scena, sia deliberatamente che di proposito. Il risultato è una visione insolita di un argomento. Questo approccio genuino può rivelare una maggiore fiducia nella tua fotografia. Ma incoraggia anche le relazioni tra uno spettatore e il fotografo.
Questa contentezza coltiva consapevolezza, riflessione e intuizione. Questa condivisione di idee è anche catartica e mentalmente benefica: un problema condiviso è un problema dimezzato.
Conclusione
La fotografia lascia il segno nel mondo.
Gli artisti hanno sempre tradotto l'arte dalle manifestazioni mentali dell'artista. La fotografia coltiva pensiero, ispirazione, consapevolezza e concentrazione. La tua fotografia riflette la tua esperienza, creando nuove prospettive e connessioni con le persone. L'arte può capovolgere la prospettiva.
Acquista affinando le tue esperienze, puoi coltivare una consapevolezza nella tua pratica che fluisce nelle vette della creatività e allevia alcuni dei fardelli dei bassi mentali.