Giustapposizione: è una delle mie parole preferite e anche uno degli aspetti più importanti della fotografia di successo. Viene utilizzato nei ritratti, nelle avventure all'aria aperta e spesso nella fotografia di viaggio. Nelle immagini del paesaggio, tuttavia, la giustapposizione è spesso trascurata.
Dico trascurato perché molti fotografi integrano elementi giustapposti nei loro paesaggi senza nemmeno accorgersene. Vedete, la giustapposizione, o il modo in cui diversi elementi entrano in conflitto e contrastano, è una caratteristica chiave nella maggior parte delle buone fotografie di paesaggi.
Sebbene ci siano una dozzina o più modi diversi in cui la giustapposizione può avvenire in un'immagine, in questo articolo mi concentrerò su tre; colore, consistenza e oggetto.
Giustapposizione - Colore
Probabilmente hai familiarità con la ruota dei colori. Probabilmente ti è stato presentato il concetto alle elementari quando hai imparato la differenza tra i colori primari e secondari. Più di recente, se hai selezionato un nuovo colore del carattere sul tuo programma di elaborazione testi, probabilmente hai visto una qualche forma della ruota dei colori.
Semplicemente, una ruota dei colori mostra i tre colori primari (rosso, blu e giallo) che occupano tre fette del cerchio con tutte le iterazioni di miscelazione del colore che si fondono insieme tra di loro. Il risultato è una sfocatura continua di colori, che comprende quasi tutto nello spettro visibile.
Molte immagini di paesaggi avranno più giustapposizioni. In questo caso, il colore è al primo posto con i toni caldi sui cumuli di sale contro i blu più profondi dell'acqua e del cielo. Ma spiccano anche la forma e la consistenza. (Salar de Uyuni, Bolivia).
Colori che sono opposti l'uno all'altro (complementari) sulla ruota come; blu e giallo, rosso e verde, o arancione e viola, ad esempio, si giustappongono. Cioè, si distingueranno l'uno dall'altro; alcuni in modo piacevole, altri in modo conflittuale. Entrambi possono funzionare in fotografia, a seconda del tuo obiettivo, ma devi essere consapevole del modo in cui i colori comunicano in un'immagine per assicurarti che il tuo risultato finale sia quello che intendi.
In questa immagine aerea delle montagne Baird nell'Alaska nord-occidentale, il laghetto turchese in primo piano si distingue come la macchia di colore più brillante nell'inquadratura, giustapposto ai grigi e ai marroni tenui delle montagne.
Il rosso e il blu, ad esempio, sono molto comunemente mescolati nella fotografia di paesaggio; acqua blu con cielo al tramonto, fiori rossi in una giornata di uccello azzurro, colori autunnali su uno sfondo scuro, ecc. Il colore gioca un ruolo importante nella fotografia di paesaggio e riconosciamo piacevoli combinazioni di colori non appena li vediamo. Ma riconoscere PERCHÉ sono piacevoli è diverso dal vedere che lo sono. Cerca queste relazioni nelle tue composizioni e concentrati sulla loro collocazione. Alcuni colori, ad esempio il rosso, sono estremamente efficaci per attirare l'occhio. Ma per essere più efficace, il rosso deve essere contrastato da toni più freddi, bilanciando l'immagine. Fai attenzione a come i colori sono distribuiti nella tua immagine. Importa.
Giustapposizione - Texture
Una lunga esposizione ha addolcito l'acqua che crea un accostamento con le pietre ruvide della scogliera. (Parco nazionale del Grand Canyon, Arizona.)
In questa immagine, sia il colore che la trama arrotondata dell'uva ursina autunnale in primo piano creano una giustapposizione con il cielo blu e gli alberi appuntiti e verticali sullo sfondo.
Le trame giustapposte sono abbondanti in qualsiasi paesaggio; cespugli spinosi contro un paesaggio liscio, acqua che scorre su una roccia ruvida, o solo un masso frastagliato nel mezzo di un prato erboso altrimenti soffice, ecc. Le trame, come il colore, sono facili da osservare sul campo. Come i colori vivaci, anche le trame aggressive devono essere utilizzate con moderazione. Come i rossi e gli arancioni, le trame nitide e ruvide domineranno un'immagine se usate troppo liberamente.
Le corna di questo teschio di caribù e il bianco brillante contro la tundra scura fanno balzare il soggetto dall'immagine.
Trame travolgenti, proprio come i colori travolgenti, potrebbero essere esattamente ciò che desideri. Sii solo consapevole di quella decisione quando fai l'immagine. Rendi le trame dure il punto della tua immagine, perché un bilanciamento sbagliato o trame aggressive posizionate in modo troppo dominante per sbaglio possono rovinare l'equilibrio di un'immagine. Considera come si relazionano, la storia che vuoi raccontare con il loro uso e inseriscili nella cornice di conseguenza.
Questo è difficile da usare perché non ci sono regole chiare sulla trama. Potresti non rendertene sempre conto quando hai ottenuto questo equilibrio, ma sicuramente saprai quando è sbagliato.
In questa immagine del Denali, nel Denali National Park, in Alaska, le due forme arrotondate, una verde e appuntita, una blu-bianca e più liscia si echeggiano, fornendo trame, colori e implicazioni completamente diverse per l'immagine.
Giustapposizione - Soggetto
Fiori luminosi in una giornata grigia su una duna arida. Poche cose possono creare più giustapposizione in questa immagine.
Senza contesto, questa immagine non avrebbe un'ovvia giustapposizione, è solo l'immagine di un fulmine. Ma quando ti dico che questa foto è stata fatta sulla pianura costiera artica dell'Alaska settentrionale, dove i temporali sono rari come gli unicorni, allora la giustapposizione di posizione e fulmini è più chiara.
I primi due esempi, colore e consistenza, sono più nebulosi e più difficili da applicare sul campo rispetto al soggetto dell'immagine. Nei paesaggi, le giustapposizioni all'interno del soggetto sono più facili da applicare e quasi sempre aggiungeranno interesse alle tue immagini.
Una rara tempesta di pioggia sull'Altiplano della Bolivia cattura gli ultimi raggi di sole. Sia il colore che il soggetto si giustappongono qui.
Mentre mi sono seduto per scrivere questo articolo, la prima cosa che mi è venuta in mente è stato il tempo. La luce della tempesta, quella rara luce solare che appare nonostante le nuvole scure, è un perfetto esempio di giustapposizione del soggetto. Poche cose contrastano tanto quanto una giornata di tempesta e la luce del sole.
Arcobaleno nel deserto arido, un altro chiaro esempio del modo in cui il soggetto giustapposto può aggiungere interesse a un'immagine.
Legare il tempo agli elementi del paesaggio è un altro modo per creare giustapposizioni. Alcuni anni fa, stavo facendo un'escursione nelle montagne Chisos del Parco nazionale di Big Bend, in Texas, quando sono stato trattato da un raro temporale. Non appena la brevissima tempesta spazzò via le montagne, apparve un arcobaleno. Il paesaggio desertico, sormontato da un arcobaleno contro un cielo azzurro, porta a un innegabile accostamento.
Allo stesso modo, l'estate scorsa stavo conducendo un tour fotografico nella natura selvaggia nella Brooks Range, nel nord dell'Alaska. Durante il solstizio d'estate, durante la notte ha nevicato quattro pollici e la mattina seguente i fiori che sbocciavano erano coperti di neve. I fiori estivi e la neve fresca si accostano bene.
L'estate fiorisce il giorno dopo una tempesta di neve.
Sommario
La giustapposizione, il modo in cui gli elementi si confrontano e contrastano tra loro, è importante nella fotografia di paesaggio come lo è in qualsiasi altra disciplina dell'arte, anche se è più difficile da usare. Presta attenzione al modo in cui il colore, la consistenza e il soggetto sono correlati all'interno della tua immagine e troverai maggiore successo con i tuoi paesaggi.
Hai esplorato le giustapposizioni nelle tue fotografie di paesaggi? Parlamene nei commenti e condividi alcuni dei tuoi successi.