Questa è una svolta divertente sulla ritrattistica che spesso può raccontare un po 'più di una storia sul tuo soggetto, consentendo loro di rivelare due o più lati della loro personalità. È un vecchio trucco fotografico usato ai tempi della camera oscura e ora con la tecnologia moderna può essere fatto in pochi minuti con pochi semplici passaggi in Photoshop.
Per prima cosa avrai bisogno di due o più fotografie del tuo soggetto, quindi trovati una vittima su cui sperimentare o prova un autoritratto. Il trucco principale di questa tecnica è impostare bene le cose in fase di ripresa, in modo che tutto vada liscio quando si va in montaggio.
Prepararsi alla ripresa
Dovrai mettere la tua fotocamera su un treppiede. La posizione del treppiede, la configurazione dell'illuminazione, la fotocamera e le sue impostazioni devono rimanere le stesse per tutta la sessione di ripresa. Una volta impostato, non muovere o manipolare nulla, altrimenti le cose possono diventare un po 'traballanti quando vai a fondere le tue immagini finali.
È possibile farlo con la luce naturale, ma dovrai lavorare velocemente prima che la luce cambi troppo. Se non disponi di illuminazione da studio, puoi provare la pittura leggera o alcuni degli altri suggerimenti sull'illuminazione fai-da-te del mio articolo Creare un'illuminazione da studio efficace con articoli per la casa
Inizia con un set semplice come due sedie. Per renderlo un po 'più interessante, aggiungi qualcosa come un tavolino in mezzo con uno o due oggetti di scena; il tuo soggetto potrebbe condividere una tazza di tè o un bicchiere di vino con se stesso.
Posizionamento del soggetto
Una volta che hai impostato il palco e sei soddisfatto di come appare attraverso il mirino, porta il soggetto per testare l'illuminazione su di esso per entrambe le posizioni. Allora sei pronto per partire.
Pensa a come le diverse versioni del tuo soggetto interagiranno tra loro. Saranno in conversazione, alzando un bicchiere congratulandosi con se stessi per un ritratto seduto lavoro ben fatto forse? In tal caso è importante che la loro linea di sito sia corretta per ottenere l'illusione del soggetto che guarda se stesso.
È una buona idea, quando lo provi per la prima volta, assicurarti che non vi siano sovrapposizioni delle due versioni del tuo soggetto, come un piede randagio, per evitare di giocherellare in più nella fase di editing. Puoi aiutare a mantenere separate entrambe le versioni posizionando un piccolo pennarello, come un piccolo pezzo di nastro adesivo sul pavimento nel mezzo della tua configurazione, in modo che il tuo soggetto sappia dove si trova quella linea di sovrapposizione invisibile.
Per lo scatto qui sotto ho fatto appoggiare la versione femminile su un asciugamano arrotolato per imitare il ginocchio della versione maschile di se stessa. Ciò ha conferito una naturale inclinazione alla sua posa e ha contribuito a creare l'illusione che in realtà si stia appoggiando alle ginocchia della versione maschile.
Scatta tanti scatti quanti ne hai il tempo e la pazienza per il soggetto del ritratto. Più versioni hai, maggiori possibilità di trovare una corrispondenza perfetta in fase di editing. Prova diverse espressioni facciali e pose per ogni versione del tuo soggetto.
Modifica facile
Lavoreremo con i livelli qui, ma se è nuovo per te non farti prendere dal panico! È davvero più facile di quanto potresti pensare. Segui i pochi passaggi seguenti e tirerai fuori un coniglio fotografico da un cappello di Photoshop in pochissimo tempo.
- Apri la tua immagine preferita di ogni versione del tuo soggetto in Photoshop.
- Assicurati che entrambe le immagini abbiano le stesse dimensioni.
- Usando lo strumento Sposta, fai clic sulla miniatura della prima immagine nella sua tavolozza dei livelli, trascina sopra la parte superiore della seconda immagine e rilascia.
- Ora hai entrambe le immagini una sopra l'altra nello stesso file, visto come Sfondo e Livello 1 nella tavolozza dei livelli (mostrata sotto).
- Dovrai vedere entrambe le versioni, quindi vai alla tavolozza dei livelli e seleziona la miniatura del livello 1.
- Usando il cursore Opacità appena sopra di esso, fallo scorrere finché non puoi vedere entrambe le immagini, circa il 50% di solito funziona meglio.
Se non hai mosso nulla durante la ripresa, le immagini dovrebbero allinearsi perfettamente. In tal caso, hai già fatto la parte più difficile, da qui la navigazione è tranquilla.
Se la tua configurazione è stata urtata, probabilmente puoi ancora allineare le cose abbastanza bene da funzionare. Usa lo strumento Sposta per scorrere l'immagine in alto e cerca di ottenere il miglior allineamento. Aiuta a ingrandire per verificare la precisione (puoi anche utilizzare Auto-Align Layers "nel menu di modifica, ma potrebbe essere ingannato dal soggetto, ma provalo).
Adesso la parte divertente
- Seleziona il livello 1 nella tavolozza dei livelli.
- Nella parte inferiore della tavolozza c'è un quadratino con un cerchio, comunemente noto come pulsante Aggiungi maschera di livello, o come mi piace chiamarlo, il pulsante Dove accade la magia.
- Fare clic su di esso e una casella bianca della maschera di livello apparirà accanto alla miniatura dell'immagine.
Finora non suona molto magico, ma resisti.
- I quadrati del colore di sfondo e di primo piano nella parte inferiore della tavolozza degli strumenti devono essere neri in alto (colore di primo piano).
- Seleziona un pennello, imposta la durezza zero e preparati a far accadere la magia.
- Imposta entrambi i cursori Livello e Opacità pennello al 100%.
- Assicurati che la miniatura della maschera di livello bianca sia ancora selezionata.
- Inizia a spazzolare e guarda come appare magicamente la seconda versione del tuo modello, tada!
Non preoccuparti se vai troppo lontano e cancelli qualcosa di più di quanto volevi, se lo fai, puoi semplicemente cambiare quelle piccole caselle bianche e nere nella tavolozza degli strumenti con le minuscole frecce (o premere X sulla tastiera) così bianche è in cima, quindi risciacquare per annullare l'errore (il nero nasconde, il bianco rivela).
Questo è tutto! Tutte le cose difficili fatte e spolverate.
Ora appiattisci semplicemente l'immagine. File> Appiattisci immagine e non resta che modificare come faresti con qualsiasi altra fotografia. Per questa immagine è stato un ritaglio qui, un filtro e una regolazione del colore lì, e la cancellazione del riflesso della luce dell'ombrello nella finestra.
Questa tecnica è qualcosa con cui puoi davvero giocare, dalla costruzione di set e alla creatività con oggetti di scena, o semplicemente usandola per ottenere più di una storia dal soggetto del tuo ritratto. Ad ogni modo, è molto divertente provare. Se lo fai, condividi i tuoi risultati nei commenti. Felice sperimentazione.