In questo post Lisa Newton di Travelin ’Local condivide alcuni suggerimenti su come pianificare, mostrare e promuovere una mostra fotografica.
Sono sicuro che la maggior parte, se non tutti noi, in un momento o in un altro abbiamo partecipato a una mostra d'arte o altra mostra in un museo o una galleria d'arte che presenta fotografie in una mostra-artistica o educativa.
Molto probabilmente, se sei un aspirante artista da "vedere" o "mostrare", alcune emozioni potrebbero essere evocate mentre guardi altri artisti che hanno i loro spettacoli. Ancora più pertinente, scommetto che la maggior parte qui leggendo questo post si chiederebbe:
"Come hanno fatto vedere le loro foto, come si è organizzata la galleria o il museo per la mostra, chi ha organizzato e progettato la mostra e come posso farlo?"
? Questo post dovrebbe essere in grado di guidarti in quella direzione, se sei prontamente incline a farlo. Nota: ci vogliono pianificazione, denaro e un sacco di "sudore" equità per arrivare da qui a lì. Ma ci sono diversi passaggi e processi che dovrebbero aiutarti a raggiungere questo obiettivo, sebbene il mercato sia affollato e l'economia sia in calo.
Quindi esaminerò brevemente ciascuno dei passaggi che dovrebbero aumentare in modo significativo le tue possibilità di ottenere uno spettacolo, vendere il tuo lavoro e farti notare.
1. Avere un corpo di lavoro credibile da presentare su un tema simile
Anche se sembra abbastanza semplice, rimarrai sorpreso da quanti artisti ed esperti nel loro campo non sono organizzati o non riescono a rimanere concentrati. Il punto è che, affinché gli altri prendano sul serio il tuo lavoro, devi prima farlo, e il passo più fondamentale in quella direzione è rimanere concentrato su un tema simile che vuoi che le persone riconoscano, si identifichino e vedano. Questa potrebbe non essere la tua unica area estetica che vuoi mostrare in qualsiasi momento, ma a volte devi strisciare prima di poter camminare.
Passato quel punto, se una simile opportunità si presentasse per mostrare o promuovere la tua versatilità, sarebbe sicuramente qualcosa che nessuno rifiuterebbe intenzionalmente .?? Come frequentatore di gallerie e musei, non smette mai di stupirmi come alcuni fotografi e anche gli artisti, pensano che solo perché riescono a mostrare il loro lavoro, le persone risponderanno, si relazioneranno, capiranno automaticamente, o se è per questo gli piacerà o vorranno acquistarlo. Questo si chiama "rifiuto" e succede a tutti. Come artista, è qualcosa che otterrai in abbondanza, quindi abituati.
2. Inizia in piccolo
Spesso, molti dei tuoi municipi, biblioteche, ristoranti, aziende, chiese, scuole e altre istituzioni pubbliche e private onnipresenti ti permetteranno di appendere il tuo lavoro gratuitamente.
Tutto ciò che serve è un po 'di indagine, una telefonata e possibilmente una visita personale per fare la tua "presentazione". Ma dipende da te ed è molto lavoro, e se i tuoi amici possono aiutarti, questo aiuta a organizzare, pianificare, appendere e promuovere lo spettacolo. Ma non sottovalutare questa opzione: molti spettacoli e artisti vengono notati in questo modo.
3. Costruisci il tuo Curriculum Vitae
Come artista, soprattutto se è interessato a vendere le tue fotografie, le persone vogliono saperne di più su di te prima di prendere una decisione sull'acquisto del tuo lavoro artistico.
Non mentire e non abbellire la tua educazione, i tuoi spettacoli, la tua esperienza e la tua storia. Sebbene possa aiutarti a breve termine, a lungo termine ti farà male. Oltre alla tua opera d'arte, il tuo carattere e la tua reputazione saranno rapidamente stabiliti.
Per avere il Curriculum Vitae più efficace: più spettacoli hai, maggiori sono le tue possibilità di ottenere il prossimo spettacolo. Il che porta a maggiori opportunità per farti notare, rappresentare e vendere le tue fotografie.
Non c'è modo di aggirare questi modi di base per promuovere te stesso. Tuttavia, con questo in mente, con il vantaggio di Internet, sarebbe saggio creare il tuo sito web, mostrando i tuoi vari lavori e altre informazioni su di te.
Personalmente, oltre forse ad acquistare un poster, non comprerei un'opera d'arte da Internet. Ma sono solo io, sono sicuro che molti sono riusciti a farlo in questo modo. Ma ancora una volta, è uno strumento e un mezzo per ottenere una maggiore visibilità per il tuo corpo di lavoro fisico nel mondo reale.
4. Impara a conoscere i tuoi negozi locali di articoli per l'arte, corniciai, tagliapiastrelle, gallerie, fondazioni e musei.
Presto scoprirai che le forniture d'arte sono costose se hai intenzione di fare una mostra, stampare, incorniciare e pubblicare il tuo lavoro. Conoscere le persone e le organizzazioni sopra elencate ti farà risparmiare tempo e denaro se puoi acquistare all'ingrosso mascherini e cornici e la moltitudine di altre cose di cui avrai bisogno per assicurarti che il tuo spettacolo e il tuo lavoro siano buoni come loro può e dovrebbe essere.
In effetti, a un certo punto, con le alternative digitali disponibili, è probabilmente una buona idea acquistare alla fine la tua attrezzatura da taglio giclée e opaca. Se usi supporti misti con le tue foto, come vernici, ecc., Il prezzo di tutte le vernici, acrilici, oli e acquerelli, non è economico.
Usa questo tempo con saggezza per costruire il tuo elenco di contatti quando sei pronto ad avvicinare le persone che vuoi mostrarti. Chiama una galleria o un museo in particolare e probabilmente ti daranno un'analisi di base di cosa e come potrebbero mostrare il "nuovo" talento.
La conoscenza è potere, quindi usala con saggezza.
5. Scegli il tuo lavoro migliore da mostrare
Sì, lo sappiamo, sembra perfettamente semplice presumere che lo facciano tutti. Sbagliato!
Saresti sorpreso di quanti artisti e fotografi hanno mostrato lavori che hanno difetti: lacrime nell'immagine, fogli posteriori, fogli finali, mascherini, nodi nelle cornici, graffi, ecc. Questo è totalmente inaccettabile se vuoi vendere il tuo lavoro e in futuro avrai prezzi decenti se non esorbitanti. Tre parole da ricordare in quanto si applica a questa regola empirica: non farlo.
Le persone ti giudicano non solo dalla tua grande arte; ma anche la qualità in cui è conservata e preservata e come decidi di presentarla a una mostra.
6. Ottenere una galleria "conosciuta" per sponsorizzarti e / o rappresentarti
Questa è di gran lunga una delle cose più difficili da realizzare. Sei in competizione con letteralmente milioni di altri artisti e fotografi in lizza per quell'ambito posto.
Non esiste un modo "migliore" per affrontare questo enigma di non essere "ben noto" e / o avere un nome per se stessi. Pur essendo "Mostrato" a volte il tuo nome viene reso noto a tutti i posti giusti e alle persone giuste, ma un buon modo per iniziare è battere il marciapiede. Letteralmente.
Trova un elenco di gallerie e vai a ciascuna di esse. Una telefonata a volte può farti prendere un appuntamento, ma essendo dall'altra parte di queste innumerevoli chiamate mentre lavoravo in una galleria, purtroppo abbiamo dovuto cercare di togliere il telefono dall'artista il più rapidamente possibile. Point being-nothing è un sostituto per un incontro di persona.
Ora, questa è la parte del processo di rifiuto: la maggior parte delle volte, la galleria e / o il museo ti informeranno rapidamente, ma ti informeranno gentilmente che non sono interessati o che al momento non mostrano "nuovi artisti o fotografi". Questo non è necessariamente il caso: mostrano gli artisti che sono stati consigliati da qualcun altro, o è l'artista che è in voga attuale.
Non disperare perché questo fa parte del gioco e del mondo dell'industria artistica. Continua a spingere e spingere sempre più forte. È un gioco di numeri tanto quanto un gioco di relazioni. I due sono collegati. Più persone incontri, più relazioni stabilisci e maggiori sono le possibilità che le persone riconoscano te e il tuo lavoro quando è il "Prime Time".
Giusto? No. Ma questo è il modo in cui va il mondo, gli affari e la vita che hai scelto.
Se per caso, quando ti assicuri un incontro con un gallerista e hai il tuo portfolio in mano, preparati anche al rifiuto in seguito. Ma ecco un consiglio fondamentale: non fa mai male chiedere alla persona che recensisce il tuo lavoro perché sente di non poterlo mostrare. In genere probabilmente non otterrai una risposta onesta, molto probabilmente anche perché le persone nella galleria non ti conoscono, non sono interessate a te, sono impegnate, hanno vincoli finanziari e sono nel business della vendita di ciò che è già in vendita la loro galleria. Ma persevera: alla fine otterrai una valutazione imparziale e professionale del tuo lavoro e se vengono fornite critiche costruttive, prendilo con calma e assicurati di rimanere sempre in contatto con questi responsabili delle decisioni. La persistenza può sicuramente ripagare.
Il rifiuto per chiunque è una puttana, ma ancora una volta potresti non abituarti mai, ma con l'obiettivo di farcela e di essere mostrato, questo dovrebbe diventare più facile con il tempo e i tuoi obiettivi si avvicinano, e più realtà che sogno.
7. Prepara un elenco di inviti per la tua rappresentazione
Hai uno spettacolo! Anche se sembra abbastanza semplice, ma solo perché "lo costruisci" non significa che "le persone verranno". Crea una mailing list e invia gli inviti quando sei pronto per la pubblicazione. Se è in una galleria, useranno il proprio database, ma non si basano solo su quello.
8. Marketing e promozione
Che tu ci creda o no, anche se un artista in genere è un pessimo uomo d'affari, c'è molto da dire sulla lettura del maggior numero possibile di libri di marketing artistico e di acquisto d'arte, per imparare i dettagli su come commercializzare e promuovere te stesso. Poiché l'avvento dell'era digitale ha cambiato immensamente gli approcci precedenti, anche questo deve essere calcolato nella tua curva di apprendimento.
Alla fine, ne varrà la pena. Comunque sia, ho scoperto che il libro fondamentale Art Marketing Handbook. E il libro, Marketing art; Un vademecum per l'artista e mercante d'arte, per essere senza tempo. Ho avuto alcune consultazioni con il suo autore esperto, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts.
Ormai, soprattutto con l'ascesa della rivoluzione digitale e il suo rapporto con la creazione, la produzione e la presentazione di arte e fotografia, devono esserci migliaia di altre risorse per assisterti. Prendili, leggili, studiali e usa i consigli che meglio si adattano a chi sei e a cosa stai cercando. Renderà più facile il tuo lavoro di creazione e visualizzazione delle tue fotografie, vendute e rappresentate.
Alla fine, sono sicuro che armato di questo primer di base e di un po 'di "equità del sudore" nella tua carriera, insieme ai successi e ai mancati previsti lungo la strada, troverai ciò che funziona meglio per te e ascolta al tuo istinto e al tuo cuore per pianificare, mostrare e promuovere la tua mostra fotografica.
Le possibilità di avere successo seguendo questo metodo logico aumenteranno notevolmente le tue possibilità di fare ciò che ami e sarai pagato per farlo, essendo un fotografo professionista.
Lisa Newton è l'editore della rivista online di lifestyle Travelin ’Local. Insieme alla sua passione per la scrittura e la fotografia, ama scoprire nuovi posti dove andare e luoghi da vedere a Los Angeles.