Cinque strumenti di Photoshop per trasformare le tue immagini da buone a fantastiche

Sommario:

Anonim

Immagine Seascape - Prima e dopo la modifica delle immagini

Lo sentiamo sempre, "Quella foto è stata Photoshop". A volte sembra che la foto abbia contratto una malattia o che Photoshop sia un effetto indesiderato aggiunto all'immagine. Photoshop è la CHIAVE per rendere spettacolari le tue buone immagini. Sì, ho detto "buone" immagini. Photoshop non si occupa di correggere errori o cercare di salvare uno scatto sbagliato. Si tratta più di perfezionare le tue immagini e renderle sorprendenti senza esagerare. Photoshop è uno strumento fantastico quando viene utilizzato in modo efficace, ma può essere il tuo nemico quando esageri. A seconda di ciò che desideri ottenere con le tue foto, questa guida rapida a cinque strumenti di Photoshop ti aiuterà a regolare la tua esposizione in modo efficace e far risaltare il colore dall'immagine.

NOTA: gli esempi in questo articolo mostrano semplicemente come effettuare le regolazioni su un livello separato. Puoi anche usare un livello di regolazione che ti dà molto più controllo sulla regolazione. L'unico strumento che non può essere utilizzato con un livello di regolazione è ombre e luci. Entrerò in maggiori dettagli sui livelli di regolazione nei prossimi articoli, per ora, se segui queste linee guida, le tue immagini appariranno avvincenti e ricche senza sembrare esagerate.

1. Strumento ombre e luci

Questo strumento verrà utilizzato per ottenere maggiori dettagli nelle aree d'ombra della tua immagine. Le fotocamere moderne possono catturare molti dettagli, ma a seconda della luce nella scena che stai riprendendo, le ombre potrebbero essere un po 'scure. Lo strumento Shadow and Highlights riporterà alcuni dettagli in quelle aree.

Apri la tua immagine in Photoshop e vai a: IMMAGINE> REGOLAZIONI> OMBRE E LUCE IN EVIDENZA.

Trovare lo strumento Ombreggiatura e alte luci

Lo strumento si aprirà e lo vedrai (come mostrato di seguito), se non vedi tutti questi cursori, fai clic su "altre opzioni" per espandere la casella. Utilizzerai questo strumento per riportare i dettagli nelle ombre e non apporterai alcuna regolazione alle alte luci. Trovo che la parte in evidenza di questo strumento non faccia un ottimo lavoro, quindi non lo uso affatto.

Apportare modifiche alle ombre nell'immagine

Il modo migliore per lavorare con lo strumento è far scorrere il cursore Quantità sotto la casella Ombre fino a circa un terzo (33%). Quindi fai scorrere il cursore Larghezza tonale direttamente sotto il cursore Quantità. Infine porta il cursore del raggio direttamente sotto di esso. Nella maggior parte dei casi, vorrai avere questi cursori direttamente uno sotto l'altro (vedi screenshot sotto a destra).

La cosa importante da ricordare qui è di effettuare le regolazioni e prendere nota attentamente che la tua immagine è stata influenzata. Fare clic sul pulsante di anteprima sul lato destro dello strumento (puoi farlo con tutti gli strumenti in questo articolo) per vedere il "prima e dopo". Sarai in grado di vedere a colpo d'occhio come funzionano le tue modifiche. Se hai bisogno di estrarre più dettagli dalle ombre, fai scorrere il cursore Quantità verso destra ancora di più, ma assicurati di allineare gli altri due cursori al di sotto di esso.

La quantità che decidi di regolare le ombre dipende da te. Fai attenzione a non esagerare. Una volta che inizi a vedere un "bagliore" attorno a certe parti della tua immagine, potresti essere andato troppo oltre. Questo bagliore viene spesso definito un alone che può essere evitato osservando attentamente come le tue regolazioni influenzano la tua immagine. Se li vedi apparire, trascina semplicemente i cursori indietro verso sinistra finché non scompaiono. Quando sei soddisfatto, fai clic su OK.

2. Strumento Livelli

Con l'immagine aperta e le ombre regolate, regolerai ora l'esposizione complessiva nella scena. Se la tua immagine è leggermente sovra o sottoesposta, lo strumento dei livelli può risolverlo. Vai a: IMMAGINE> REGOLAZIONI> LIVELLI sulla barra dei menu (o utilizzando la scorciatoia da tastiera Comando / Controllo + L). Vedrai apparire la finestra di dialogo LIVELLI e avrà un grafico al suo interno. Questo grafico è chiamato istogramma.

Un istogramma è semplicemente una rappresentazione grafica dei pixel nella scena. Se il grafico viene spostato sul lato sinistro significa che la tua immagine ha toni più scuri al suo interno, se il grafico è sopra sul lato destro significa che la tua immagine ha toni più luminosi. Non esiste un istogramma giusto o sbagliato, è semplicemente una rappresentazione della luce nella scena. Ci sono alcuni ottimi articoli sugli istogrammi sul sito dPS, quindi se vuoi saperne di più su di loro, fai clic su uno dei collegamenti sopra.

Utilizzo dello strumento Livelli per migliorare l'esposizione e aumentare il contrasto

La cosa importante da ricordare quando si lavora con i livelli è assicurarsi di non regolare l'immagine così tanto da far sì che l'immagine diventi sotto o sovraesposta. Per fortuna, Photoshop ci ha dato un modo per vedere se sta accadendo, cosa che spiegherò a breve. In primo luogo, noterai che ci sono tre cursori nella parte inferiore dell'istogramma. Il cursore a destra è bianco (regola le luci), il cursore al centro è grigio (regola i toni medi) e il cursore a sinistra è nero (regola le ombre). Gli strumenti dei livelli aiuteranno a regolare il contrasto e il colore dell'immagine. È possibile avviare il processo facendo clic e trascinando il cursore bianco verso l'interno (spostandolo a sinistra) per toccare il bordo dell'istogramma. Fai lo stesso per il cursore nero (trascinalo a destra). La tua immagine avrà già un aspetto migliore.

Usando il tasto ALT per vedere dove le alte luci sono sovraesposte

Quindi puoi spostare il cursore centrale a destra oa sinistra per vedere quale funziona meglio. Le piccole modifiche funzionano sempre meglio, quindi non apportare modifiche estreme su ogni dispositivo di scorrimento. Se vuoi vedere come le tue regolazioni influenzano la tua immagine, tieni premuto il tasto ALT (PC) o OPZIONE (Mac) mentre fai clic sul cursore bianco o nero. Quando fai clic su ALT e tieni premuto il cursore bianco, l'immagine diventerà nera. Mentre scorri verso sinistra, vedrai alcune aree rosse nella tua immagine (vedi sopra). Quando lo vedi, Photoshop ti mostra quali parti dell'immagine saranno sovraesposte o tagliate. L'opposto è vero per il cursore nero. Se tieni premuto ALT e fai clic sul cursore nero, lo schermo diventerà bianco e mentre scorri verso destra, le aree che compaiono sullo schermo saranno sottoesposte o tagliate. È una buona idea usare questa funzione se non sei sicuro di aver esagerato con le tue regolazioni in Livelli.

3. Bilanciamento del colore

Questo è un buon strumento da usare per cambiare il colore generale dell'immagine. Se la tua immagine è troppo blu e vuoi che sia più calda, puoi farlo alzando i toni del rosso. Inoltre, se la tua immagine ha una dominante di colore indesiderabile, forse il colore generale della scena sembra troppo verde, puoi correggerlo usando questo strumento. Lo strumento di bilanciamento del colore si trova nella barra dei menu in alto sotto IMMAGINE> REGOLAZIONI> BILANCIAMENTO COLORE (o utilizzando la scorciatoia da tastiera Comando / Controllo + B).

Una volta aperta la finestra di dialogo, vedrai tre cursori (come sopra). I cursori rappresentano i colori visivi nell'immagine e sono impostati al centro per impostazione predefinita. Spostandoli a sinistra oa destra potrai cambiare il colore dell'immagine. Il cursore superiore ha effetto su Ciano / Rosso, il cursore centrale su Magenta / Verde e quello inferiore su Giallo / Blu. Il colore cambierà in base al cursore che scegli e di quanto lo sposti a sinistra oa destra.

Nota: puoi anche scegliere quale area della tua immagine influenzare come in Ombre, Mezzitoni o Luci ma selezionando il pulsante appropriato nella sezione Bilanciamento Tono sotto i cursori.

Anche qui vorrai fare piccoli aggiustamenti. Una grande regolazione può rendere la tua immagine troppo satura di un colore particolare e sembrerà innaturale. L'idea è di migliorare la tua immagine aumentando alcuni colori nella scena. Quindi, se hai un'immagine del tramonto (come sotto) potresti voler aumentare i rossi, i gialli e i magenta. Ciò renderà la tua immagine calda e darà alla scena un tocco di colore.

Utilizzo del bilanciamento del colore per aumentare i colori nell'immagine

4. Tonalità e saturazione

Uno degli strumenti di colore più potenti in Photoshop è lo strumento Tonalità e saturazione. Per aprirlo vai su: IMMAGINE> REGOLAZIONI> TONALITÀ / SATURAZIONE (o utilizzando la scorciatoia da tastiera Comando / Controllo + U). Questo strumento può essere utilizzato in modo molto efficace per regolare tutti i colori dell'immagine. Quando apri lo strumento, noterai che ci sono di nuovo tre cursori, ovvero Tonalità, Saturazione e Luminosità.

Tonalità significa colore, questo non è usato molto spesso in quanto riassegnerà i colori nella tua immagine, ciò per cui vuoi usare questo strumento è la saturazione. La saturazione controlla la ricchezza o l'intensità dei colori nell'immagine. Sopra i tre cursori vedrai una casella a discesa chiamata Master. Se fai clic su questo, puoi scegliere i colori che desideri saturare. Questo ti dà un controllo molto preciso su ogni colore nella tua immagine. È possibile selezionare individualmente ogni colore e regolarlo in base alle proprie preferenze. Potresti voler saturare i rossi e i gialli più del blu, ad esempio, questo strumento ti consente di farlo. È bello sapere che non stai aggiungendo colore alla tua immagine, stai saturando i colori che ci sono. Ancora una volta, gli aggiustamenti incrementali sono fondamentali. Non esagerare, piccoli aggiustamenti durante questo processo renderanno la tua immagine più naturale e più drammatica

Ottenere il massimo dallo strumento Tonalità e saturazione saturando i colori per canale

5. Vividezza

Lo strumento Vividezza si trova in IMMAGINE> REGOLAZIONI> VIBRANZA (nessuna scorciatoia). Satura efficacemente i colori che non sono completamente saturi. Questo è un buon tocco finale per il tuo editing di immagini per assicurarti che la tua immagine riceva una spinta finale. Non esiste una vera linea guida su quanto dovresti regolare su questo strumento, ma sii consapevole di come influisce sulla tua immagine. Una volta completato questo passaggio, la tua immagine dovrebbe apparire notevolmente diversa e, se eseguita correttamente, gli spettatori non pronunceranno quelle temute parole "Photoshop".

Il passaggio finale, aumentare la vivacità per ottenere quel tocco in più nell'immagine

In conclusione

Questi cinque strumenti ti aiuteranno a rendere spettacolari le tue buone immagini. La cosa importante da ricordare in Photoshop è apportare modifiche in modo incrementale. Come puoi vedere da questo processo, apporti modifiche lentamente e in modo incrementale, ma l'effetto complessivo è drammatico senza sembrare esagerato. Ci sono molti altri strumenti in Photoshop che possono aggiungere ancora più miglioramenti alle tue immagini (farò articoli su quelli nei prossimi mesi) ma inizia con questi e prendi confidenza con il loro funzionamento. Per riassumere, in Photoshop, più lento è meglio e molte piccole regolazioni hanno un impatto più drammatico sull'immagine rispetto a poche regolazioni di grandi dimensioni. Divertiti e sperimenta e come sempre fammi sapere cosa ne pensi nei commenti qui sotto.