Alcuni anni fa, quando ho acquistato la mia prima reflex Canon, ho frequentato un corso gratuito di 2 ore sulla fotografia digitale presso una scuola locale. Hanno offerto seminari gratuiti come un modo per commercializzare la loro serie di corsi intensivi di fotografia di 6 settimane. All'epoca ero nuovo nella fotografia digitale, avendo imparato sulla pellicola 35mm. Durante la lezione ho scarabocchiato sul taccuino che l'istruttore ha consegnato. Mi sono state date diverse regole per la fotografia da seguire, ma è questo il miglior consiglio?
Il mio tabby arancione amante della fotocamera Carter, girato in condizioni di scarsa illuminazione, richiede un ISO relativamente alto di 1600 per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da tenere in mano. ISO 1600, 1 / 125th, f / 4 @ 105mm.
Il problema della fotografia è che si tratta di una serie di decisioni che iniziano con la marca di attrezzatura che scegli e si indirizzano verso il tuo soggetto preferito, la tua modalità di scatto preferita, la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Applicando i consigli popolari a tutte le situazioni, elimini troppe decisioni creative chiave sull'aspetto delle tue immagini. Vai avanti e non essere d'accordo o ignora i consigli sulla fotografia. Le scelte che fai ti consentono di creare immagini che ti sembrano giuste e questo è il vero punto debole.
Quindi diamo un'occhiata a cinque presunte regole della fotografia e vediamo se sei d'accordo o in disaccordo con esse.
1. Imposta l'ISO su 400
Uno dei punti chiave del mio istruttore era impostare l'ISO a 400 e dimenticarlo.
Dato che non sapevo nulla di fotografia digitale, mi sembrava un buon consiglio, quindi l'ho provato. Ho anche realizzato molte immagini sfocate. Impostato a ISO 400 e limitato da un'apertura ampia di f / 3.5 sul mio obiettivo del kit, spesso non riuscivo a raccogliere abbastanza luce per una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il mosso. Sono tornato alla modalità di scatto automatico (Full Auto o Program) e improvvisamente le mie immagini erano di nuovo nitide.
Ho analizzato le impostazioni sugli scatti in modalità automatica e - probabilmente l'hai già indovinato - la differenza principale in modalità automatica era che l'ISO era più alto, consentendo una velocità dell'otturatore più rapida e riducendo il motion blur.
Anche se questa immagine non sarebbe stata tagliata a causa della composizione scomoda, il cavallo è anche un po 'sfocato perché il mio ISO era troppo basso, il che ha permesso alla mia velocità dell'otturatore di rallentare. Non era abbastanza veloce per congelare il movimento del cavallo in movimento. ISO 800, 1/160, f / 5.6, 176 mm.
L'aumento dell'ISO digitale rende il sensore della fotocamera più sensibile alla luce, il che significa che puoi scattare con aperture più piccole e / o velocità dell'otturatore più elevate in condizioni di scarsa illuminazione. Come per i film, aumentare l'ISO può creare un'immagine più sgranata e rumorosa. Ma a differenza della pellicola, le fotocamere digitali hanno una straordinaria capacità ISO. Le fotocamere di fascia alta come la Canon 1Dx Mark II hanno una capacità ISO di 51.200 espandibile a 409.600! Attenersi a ISO 400 è come fingere di stare ancora girando su pellicola e ignorando tutti i recenti progressi della tecnologia digitale.
All'inizio di quest'anno ero a Mesa, in Arizona, a fotografare i cavalli selvaggi del fiume Salt all'alba. Durante l'ora blu, ho iniziato con il mio ISO troppo basso, la mia velocità dell'otturatore è rallentata e ho scattato un'intera serie di immagini sfocate (vedi immagine sopra). Per pura fortuna, a ISO 800, solo questo non aveva il motion blur.
ISO 800
Il giorno successivo, ho iniziato a ISO 12.800 per mantenere il mio otturatore abbastanza alto da evitare il mosso, diminuendo gradualmente il mio ISO quando il sole diventava più luminoso.
ISO 12.800
ISO 1250
Sebbene queste immagini possano essere più rumorose di quelle scattate a ISO 400, il rumore è quasi sempre preferito al mosso. È possibile gestire il rumore digitale, mentre raramente è possibile salvare un'immagine involontariamente sfocata.
Impostare il tuo ISO su un valore irrealisticamente basso e lasciarlo lì è il tipo di consiglio o regola che ti incoraggio a ignorare.
2. Non è mai necessario sparare più velocemente di 1/500 di secondo
C'è un famoso fotografo docente (l'ho menzionato anche qui) che dice che non è mai necessario scattare più velocemente di 1/500 di secondo. Ignoro anche il suo consiglio. Ecco perché.
Velocità otturatore 1/500
Questa immagine, scattata a 1/500 di secondo, mostra sfocatura da movimento nelle gambe del cavallo. A volte potresti voler includere intenzionalmente il motion blur nelle tue immagini perché mostra la velocità in modo dinamico e, in questo caso, è quello che volevo. Se non volessi sfocare il movimento, avrei dovuto scegliere una velocità dell'otturatore più elevata.
Velocità otturatore 1/640
Questa immagine, scattata a 1/640 di secondo, è più nitida. Ha una sfocatura di movimento minima nelle gambe ma, ancora una volta, mostra ancora sfocatura di movimento.
Velocità otturatore 1/1000
Se scatti a 1/1000 e oltre, puoi ottenere immagini nitide e prive di sfocature di oggetti in rapido movimento o animali in movimento. In questa immagine, anche le goccioline d'acqua sono congelate nel tempo.
A seconda dei tuoi obiettivi creativi, potresti voler sperimentare e scattare da 1/100 fino a 1/8000 di secondo. Questo è il motivo per ignorare questa regola. Aderire a 1/500 di secondo come velocità massima dell'otturatore ti porta via troppe scelte creative.
3. I fotografi seri usano sempre i treppiedi
Il tuo istruttore o mentore ti ha detto che per fare sul serio le immagini devi sempre usare un treppiede? Questo è un altro consiglio che potresti voler ignorare, a meno che il tipo di lavoro che svolgi non richieda veramente un treppiede. La fotografia notturna, ad esempio, richiede in genere un treppiede a causa delle velocità dell'otturatore più lunghe.
Fotografia notturna - con un treppiede
La fotografia a lunga esposizione, l'astrofotografia e la ripresa di paesaggi al tramonto o all'alba sono tutti buoni esempi di quando utilizzare un treppiede per ottenere immagini eccellenti.
La macrofotografia spesso richiede un treppiede, ma a volte no. Questa immagine è stata realizzata a mano.
Macro fotografia - palmare
La fotografia di strada non richiede mai un treppiede. I fotografi di strada più seri che conosco usano corpi macchina piccoli con obiettivi fissi. Ciò che li rende seri è che portano sempre con sé le loro macchine fotografiche e sono sempre pronti a scattare. Per un fotografo di strada, trascinarsi dietro un treppiede sembra effettivamente un po 'ridicolo, non è vero?
Fotografia di strada - palmare
Sono un fotografo molto serio e non uso quasi mai un treppiede. Ne ho due: un treppiede Travel Flat Benro e un Gitzo con una testa a sfera BH 40 Really Right Stuff. Ne ho sempre uno in macchina o in valigia, ma raramente ne uso più nessuno.
Significa che non sono più un fotografo serio? No certo che no. Viaggio in tutto il mondo per fotografare cavalli e animali selvatici. Prendo molto sul serio le immagini che realizzo. Il fatto è che le mie immagini di solito non richiedono un treppiede. Usarne uno a volte è addirittura controproducente quando si fotografano rapide sequenze d'azione.
Quando due stalloni selvaggi iniziano a combattere nel deserto, comincio a sparare mentre aggiusto la posizione del mio corpo per cercare gli angoli migliori per la scena per migliorare la mia composizione. A volte un battibecco di stallone selvaggio può durare solo pochi secondi. Se dovessi fare una pausa per regolare il treppiede, probabilmente perderesti l'azione.
Stalloni selvaggi - a mano libera. ISO 250, 1 / 800th, f / 8 @ 98mm
Essere un fotografo serio non riguarda l'attrezzatura che scegli di usare o non usare. Essere seri significa creare immagini con intenzione. La tua intenzione potrebbe essere completamente diversa da quella del fotografo che usa il treppiede. Se lo è, ignora il suo consiglio di usarne uno.
4. Scatta solo in modalità manuale
La maggior parte dei fotografi professionisti che fanno soldi che conosco in realtà scatta con priorità di diaframma, quindi penso che questa regola sia più il consiglio dei fotografi vecchio stile e dotti su pellicola. Questi fotografi sono cresciuti utilizzando la modalità manuale poiché questa è l'unica opzione disponibile. Non avevano la possibilità di scegliere tra le modalità Auto, Aperture o Shutter Priority.
Quindi questo è il problema. Hai una scelta. Hai anche un equipaggiamento stellare che farà la giusta scelta di esposizione il 90% delle volte. Perché non impari a utilizzare tutte le modalità della tua fotocamera?
A un cocktail party per i 40 anni della tua migliore amica? Usa la modalità automatica per assicurarti di ottenere lo scatto. Riprese un'azione veloce? Usa la priorità dei tempi. Scatti in condizioni di luce che cambia rapidamente? Usa la modalità manuale e imposta la tua ISO su Auto. Scattare un ritratto? Sperimenta con Priorità apertura e poi prova la modalità Ritratto della tua fotocamera.
Autoritratto scattato in modalità Programma ritratto. 100, 1/100, f / 3.5 a 50 mm
Le fotocamere oggi hanno funzionalità sorprendenti. Chiunque ti dica di utilizzare esclusivamente la modalità manuale potrebbe avere obiettivi fotografici diversi dai tuoi. Se il tuo obiettivo è assicurarti di ottenere le migliori immagini possibili, ignora i loro consigli e impara tutte le funzionalità della tua fotocamera avanti e indietro.
5. Scatta solo nel punto debole del tuo obiettivo
Se stai tenendo traccia, ascoltando tutti questi consigli ben intenzionati, la tua fotocamera è in modalità manuale e collegata a un treppiede. La tua ISO è impostata su 400 e stai utilizzando una velocità dell'otturatore massima di 1/500. Ci deve essere una regola anche sull'apertura e sulla lunghezza focale, giusto? C'è.
Il punto debole è una combinazione dell'apertura e della lunghezza focale in cui l'obiettivo funziona al meglio. Se hai letto recensioni sugli obiettivi zoom, potresti aver visto qualcosa del tipo: "Ampia apertura af / 5.6 alla lunghezza focale massima di 400 mm, gli angoli diventano morbidi e c'è una notevole perdita di nitidezza dappertutto". I fotografi scrivono recensioni del genere in modo che tu possa evitare di scattare nella cosiddetta estremità morbida dell'obiettivo e gravitare verso il suo punto debole.
Puoi valutare il punto debole del tuo obiettivo realizzando una serie di immagini dello stesso soggetto, nelle stesse condizioni di luce, utilizzando ciascuna apertura a ogni lunghezza focale e confrontando i risultati. (Leggi: How To Find Your Lens 'Sweet Spot: A Beginner’s Guide to Sharper Images per una descrizione completa di come farlo.) Quel tipo di valutazione suona sconvolgente e non necessario per me. Se acquisti un obiettivo zoom, lo stai acquistando perché hai bisogno di quella lunghezza focale nella tua borsa. Perché eseguire un test sul tuo obiettivo che potrebbe farti esitare a usarlo alla sua lunghezza focale massima?
Il vero punto debole è creare immagini che ti sembrino giuste. ISO 2500, 1 / 80th, f / 4.5 @ 73mm
Che ne dici invece di apprendere le capacità del tuo obiettivo usandolo veramente? Nel tempo, potresti gradualmente apprendere che il punto debole è 100 mm af / 8, perché ogni immagine che scatti a quell'apertura e lunghezza focale è sorprendente. Invece di evitare il resto della gamma di lunghezze focali e delle combinazioni di diaframmi dell'obiettivo, puoi scattare una seconda immagine utilizzando il punto debole. Se non c'è tempo per scattare una seconda immagine, va bene. Sii solo grato di avere un obiettivo in grado di catturare l'immagine.
Linea di fondo
La conclusione è che man mano che avanzi nel tuo viaggio fotografico, prendi le decisioni. Quali consigli e regole seguirai e quali scarterai?
Sii sgradevole con me! Quali regole fotografiche ti hanno insegnato che ora ignori? Per favore condividi la tua esperienza nei commenti qui sotto.