Un guest post di Lara White di PhotoMint.
È l'unica di quelle cose che trattiene molti fotografi. Ogni volta che crei una serie di immagini, è più simile a una bobina di blooper che a una raccolta di best hit, a meno che non le elimini spietatamente. La tua libreria di immagini cresce e cresce, ogni set contiene centinaia di immagini, le migliori si nascondono lì da qualche parte tra la melma. Suona familiare?
Scegliere il tuo lavoro migliore è assolutamente fondamentale per la tua crescita come fotografo. Ciò significa entrare lì e separare il grano dalla pula ”per così dire, sii spietato. È un duro lavoro buttare via il tuo lavoro, soprattutto per un artista. Ma per imparare dai propri errori e crescere come fotografo, bisogna farlo. È uno dei modi migliori per conoscere fotograficamente i tuoi punti di forza e di debolezza.
Perché eliminare è diverso dalla revisione
Tutti guardano il proprio lavoro e pensano a cosa gli piace e cosa non gli piace. Ma finché non prendi una decisione effettiva su ciascuna immagine - è l'immagine migliore, è buona (ma non eccezionale) o era solo pratica - non ti aprirai all'apprendimento che arriva quando ti costringi attivamente a farlo separa il meglio dagli usa e getta.
Prendendo decisioni su cosa funziona e cosa no, inizi ad allenare i tuoi occhi. Ad esempio, supponiamo che tu stia guardando una dozzina di buone immagini di un paesaggio, ognuna leggermente diversa. Confrontando e contrapponendo diverse buone foto, alcune sono migliori, altre peggiori. Un'immagine sarà la migliore. E ogni altra immagine non è la migliore, e quindi inferiore in qualche modo.
Qual è il migliore e come lo sai? Con questa domanda in mente, sei costretto a guardare i piccoli dettagli in un modo nuovo. Forse uno ha un'esposizione migliore o una composizione leggermente migliore. Potrebbe essere nei dettagli e devi guardare attentamente, ma è lì che troverai la tua grandezza, nelle piccole cose.
Il tuo lavoro inizia a migliorare
Inizierai a vedere quando hai veramente "capito" e cosa ha portato a quel momento, comprendendo e imparando di più dalle immagini prima e dopo quell'unico scatto eccezionale. Vedrai cosa non funzionava: c'era troppo cielo o non abbastanza? La prossima volta compirai un po 'meglio. Ricorderai cosa ti è piaciuto. Trascorrerai un po 'meno tempo a creare immagini che sai non funzioneranno.
Inizierai a dedicare più tempo alla creazione di immagini migliori. Ogni volta sarai in grado di duplicare un po 'di più di ciò che ha funzionato e dedicare meno tempo a scatti che non funzionano.
Un altro vantaggio della modifica delle immagini è che il tuo portfolio migliora immediatamente man mano che rimuovi le immagini poco interessanti. Non vuoi che gli usa e getta, la spazzatura e le immagini mediocri che spiazzino le gemme. Setaccia ed elimina le immagini che non sono eccezionali in modo che le immagini migliori abbiano la possibilità di brillare. Non lasciare che nessuna delle immagini poco ispirate scivoli via. Non vuoi davvero mostrare il tuo lavoro medio adesso, vero?
Imparare a vedere la prospettiva e la composizione
La prospettiva e la composizione sono due aree chiave che ho migliorato nel corso degli anni grazie all'abbattimento spietato delle immagini. Ogni sessione di modifica o selezione è una lezione per imparare ciò che separa una grande immagine da un'immagine normale.
Ad esempio, nell'immagine panoramica del tavolo da dessert, è praticamente un colpo d'occhio del tavolo. Non funziona perché è noioso, non attira lo spettatore e non crea alcun desiderio per i dessert. C'è troppo muro e non abbastanza yum.
Cosa ho sbagliato nel comporre l'immagine? La prospettiva è troppo alta. Devo abbassarmi, all'altezza degli occhi con i dolci. E per rendere appetitosi i dolci, devono sembrare più grandi della vita.
Compositivamente, questo significa che sceglierei un dessert specifico e gli permetterei di occupare più spazio nella cornice. Infine, in modo che l'immagine non risulti ingombra di troppi dessert, uso un f stop basso e mi concentro solo su un dessert, lasciando che il resto diventi sfondo.
Non l'ho imparato istintivamente e non l'ho nemmeno imparato durante le riprese. La panoramica del tavolo da dessert sembrava in realtà più appropriata, ha catturato la scena in modo veritiero ed è stata una ripresa semplice. Ma non c'è niente di unico o interessante in quell'immagine. È lo stesso che farebbe chiunque con una punta e scatta.
Come fotografi, credo che il nostro lavoro sia dire qualcosa con le immagini, aggiungere qualcosa di più di ciò che incontra l'occhio. L'ho imparato più in sala di montaggio che in qualsiasi ripresa. Il processo di modifica o selezione mi permette di vedere cosa funziona e perché. E ancora più importante, imparo cosa non funziona.
Quindi spero che tu sia convinto dell'enorme valore nel modificare il tuo lavoro solo al meglio. È uno dei modi più veloci per migliorare la qualità del tuo lavoro fotografico. E chi non vorrebbe scattare immagini migliori?
Lara White è una fotografa e autrice professionista. Per ulteriori suggerimenti su come migliorare la qualità delle tue immagini, scarica l'ebook gratuito di PhotoMint: Get Published: A Guide for Wedding Photographers. Per ulteriori suggerimenti di marketing e business per i fotografi, dai un'occhiata a PhotoMint.