Una cosa che rende grande una foto è la sua capacità di trasmettere emozioni. L'emozione in una fotografia, o in qualsiasi opera d'arte, è ciò che aiuta uno spettatore a connettersi con un pezzo se quell'emozione è prevalente nello spettatore. Felicità e gioia, dolore e disperazione, queste sono alcune delle emozioni più facili poiché sono universalmente sentite, in un momento o nell'altro, da tutti su questo pianeta.
L'emozione, o una sensazione, è ciò che può far uscire un'istantanea dall'oscurità e farla risplendere. Pensa a una normale foto di un tramonto dalle coste delle Hawaii con solo l'orizzonte e un sole arancione brillante che scende basso. È sicuramente bello e anche meglio se visto di persona. Ora riporta lo zoom su un angolo più ampio e mostra una coppia in silhouette, seduta su sedie a sdraio di fronte alle onde e allungandosi l'un l'altra per tenersi per mano. Persone diverse si collegheranno a ciascuna foto in modi diversi, o forse per niente. Chi è di umore romanico apprezzerà la foto della coppia e chi cerca la calma senza distrazioni potrà godersi il singolare tramonto.
Il punto qui è che non puoi indovinare quale sarà l'umore delle persone quando vedranno il tuo lavoro. Che in realtà è una buona cosa, perché la foto dovrebbe essere la tua espressione di ciò che vedi e senti attraverso il mirino (a meno che tu non stia tentando una posizione fotogiornalistica di parte neutrale). Ecco quindi alcuni suggerimenti per aiutare a trasmettere emozioni e sentimenti nelle fotografie per aiutare a creare una connessione più forte con gli spettatori.
Renditi conto del tipo di umore in cui ti trovi durante le riprese
Il tuo stato emotivo ha il maggiore impatto sulla qualità emotiva delle tue foto. Quando guardo indietro tra le foto di viaggio ho notato spesso un calo qua e là nel numero di foto scattate in un determinato giorno. Anche la qualità è spenta e riesco a ricordare cosa stavo provando quel giorno. Nella maggior parte dei casi, avevo questo, "Solo non lo sento oggi" blah che va e viene per tutti noi. E si vede nel mio lavoro. Ok istantanee di montagne, ma niente di entusiasmante.
Altri giorni mi sento come se il mondo fosse la mia ostrica e sto scoprendo gemme nascoste a destra ea manca.
È importante capire dove voi sono e renditi conto che probabilmente apparirà nella tua fotografia (mentre realizzi qualsiasi cosa nella vita, alcune persone sono davvero brave a fingere). Concediti una pausa nei giorni di crisi e assicurati di prendere la macchina fotografica in caso di ripresa. Ricorda solo che nessuno dei due dura per sempre.
Stringere il colpo
Spesso un'emozione singolare si perde in una scena frenetica. Questo vale anche per le foto. Semplifica il soggetto principale dell'immagine prima di premere il pulsante di scatto. Una visione grandangolare di un festival per le strade potrebbe mostrare le dimensioni, il che può essere impressionante di per sé, ma l'atmosfera di quella festa è trasmessa al meglio sui volti di coloro che ballano o si esibiscono in mezzo alla folla. Concentrati sull'azione. Può dire la differenza tra una grande folla che è in piedi, annoiata o una grande folla che si diverte.
Concentrarsi sui volti
Questo è un consiglio abbastanza semplice che può sembrare ovvio, ma molti di noi evitano le fotografie di persone quando si trovano in una nuova situazione con estranei. Quando possibile, chiedi sempre il permesso prima di scattare una foto a uno sconosciuto, soprattutto a testa alta. Ancora una volta, ricorda che il tuo umore potrebbe influenzare il loro e se stai cercando di catturarli nel modo più naturale possibile (senza essere un cecchino che si nasconde nell'ombra), mantieni il tuo comportamento il più neutro possibile. Semplici sopracciglia alzate mentre si punta alla fotocamera funziona e non richiede un grande sorriso da parte tua, come se chiedessi al tuo soggetto di sorridere di rimando.
È probabile che trasmettano ciò che desiderano. Se la vita è dura, probabilmente non sorrideranno e la loro faccia spesso racconterà la storia delle loro difficoltà. Se sono gioiosi o solo giovani, potresti ricevere un sorriso raggiante. E con qualsiasi buon ritratto, ricordati di mettere a fuoco gli occhi. E condividi i risultati con il tuo soggetto se puoi.
Metti giù la videocamera e osserva
Tendo a essere criticato quando dico alle persone di smettere di scattare e di mettere via la fotocamera, quindi questa volta ti dirò semplicemente di appoggiarla per un minuto. Dimentica le riprese e siediti e osserva. Il tuo umore ha un ruolo importante in cosa e come scatti, ma ti rendi anche conto che essere un tiratore in una situazione spesso significa viaggiare in una bolla.
Per uscire da quella bolla e assorbire di più dal mondo in cui sei immerso, siediti. E osserva per 15 minuti. L'umore di coloro che ti circondano diventerà spesso più evidente con questa posizione rilassata.
Torna se puoi
Se stai riprendendo un soggetto su cui puoi tornare, fallo. La stessa strada o spiaggia o stanza avrà un'atmosfera diversa in giorni diversi, soprattutto se il tempo cambia spesso. E anche il tuo umore può cambiare di giorno in giorno. Torna in un luogo con una mente aperta per una seconda occhiata e potresti essere sorpreso di scoprire che non solo i personaggi coinvolti sono diversi, ma anche l'atmosfera del luogo è diversa.
Trasmettere emozioni nella fotografia è un modo sicuro per aiutare il tuo lavoro a entrare in contatto con chi lo guarda. Aiuterà a migliorare la qualità del tuo lavoro ea dargli più forza. Prima di premere il pulsante di scatto la prossima volta, pensa a te stesso: "Che emozione sto cercando di trasmettere?"