Come fare foto ben esposte ogni volta. Parte 1 - Vedere la luce

Parte prima: vedere la luce

Le opinioni su cosa sia una fotografia esposta correttamente devono essere tanto numerose quanto ciò di cui le persone scelgono di scattare foto. Alcune opinioni sono più comuni di altre.

"Ogni fotografia deve contenere una gamma di tonalità uniforme senza che i dettagli vengano persi nelle aree di luce o ombra." Questa è quella che incontro più frequentemente. Probabilmente è stato appreso da libri tecnici e accademici.

L'esecuzione di una rapida ricerca su Google su questo argomento fa apparire il sito Web di Canon Australia con questo:

"L'atto di avere un'esposizione" corretta "significa che la combinazione di impostazioni tra apertura, velocità dell'otturatore e velocità ISO ha prodotto un'immagine perfettamente esposta. Quando nulla viene spento (luci) o perso nell'ombra in un'immagine, è stata raggiunta l'esposizione corretta. "

Non includo questa citazione per ottenere gli utenti Canon o australiani, (anche se sono un utente Nikon e un Kiwi) ma perché rappresenta un approccio puramente tecnico alla scelta dell'esposizione.

Come si può giudicare corretta l'espressione creativa?

La fotografia, al suo meglio, è un'espressione creativa di come percepiamo ciò che vediamo. La nostra visione del mondo è unica. Ognuno di noi ha la capacità di interpretare e trasmettere la nostra esperienza attraverso le fotografie che catturiamo.

La libertà di esporre le nostre foto in modo che alcune parti delle nostre composizioni non abbiano dettagli registrati è una parte naturale di questa forma d'arte. Se le nostre menti sono bloccate da vincoli tecnici come quelli espressi sul sito Web di Canon Australia, la nostra espressione è inibita.

Non sto suggerendo di ignorare la qualità tecnica: sarebbe come buttare via il bambino con l'acqua sporca. Ti consiglio di andare oltre i limiti puramente tecnici per esporre le tue foto in modo che siano più espressive di ciò che trattano, non solo di cosa sono.

Conformarsi all'opinione che le fotografie siano le migliori quando nessun dettaglio si perde a causa della scelta dell'esposizione può fornire la documentazione di ciò che si sta fotografando. Questo approccio allo scatto di foto spesso non infonderà alle tue fotografie molta vita, emozione o energia, a parte ciò che il tuo soggetto può fornire naturalmente.

Le campane dell'istogramma hanno il sapore del gelato alla vaniglia

Gelato alla vaniglia - piacevole a volte - ma comunque semplice. È probabile che ti annoi se questo è tutto ciò che mangi. Non è il gusto più eccitante della gelateria.

Un istogramma a forma di campana indica che la tua fotocamera ha registrato molti toni medi e pochi o nessuno estremamente scuri o chiari.

La ricerca di un istogramma a forma di campana non produrrà le fotografie più gustose. A volte realizzerai un'ottima immagine con un istogramma a forma di campana, ma non spesso.

Credo che sia un mito comune che l'istogramma ideale sia a forma di campana.

Puoi vedere che l'istogramma di questa immagine è ragionevolmente bilanciato. Non ci sono picchi a sinistra oa destra. Ciò indica che vedremo i dettagli nelle parti più scure e più luminose della composizione.

Ho scattato la foto a metà pomeriggio in una giornata nuvolosa. Poiché la luce era morbida e uniforme e i toni nella mia composizione sono tutti abbastanza neutri, ho ottenuto un'esposizione "corretta".

Sottoscrivendo l'ideale della forma a campana, potresti guardare questo istogramma e pensare che la foto sia estremamente sottoesposta. Potresti anche considerare di eliminare un'immagine di questo tipo solo sulla base di queste informazioni.

È la stessa statua fotografata in una giornata di sole a metà pomeriggio. È una fotografia molto più accattivante di quella fatta nel pomeriggio coperto.

Era mia intenzione perdere i dettagli delle ombre. Volevo isolare la statua dallo sfondo opaco e aggiungere un po 'di drammaticità.

Le scelte di esposizione sono personali quanto le preferenze del gelato

Cercare di creare solo foto con un'esposizione uniforme in tutta la gamma di tonalità è come scegliere di mangiare solo gelato alla vaniglia e ignorare sempre tutti gli altri gusti.

Le grandi fotografie esprimono ciò che il fotografo vede e sperimenta. A volte sono tecnicamente corrette, molte volte non lo sono. Tutto torna all'intento del fotografo.

Scegliere di far cadere la maggior parte della tua composizione nell'oscurità è una tua scelta. Se vuoi usare le zone d'ombra per migliorare il tuo soggetto, fallo. Se la luce che fluisce nell'obiettivo da dietro il soggetto crea morbidezza e profondità di sensibilità, lascia che accada.

Non concentrarti solo sui dettagli tecnici. Di solito ti ritroverai con foto che contengono poco o nessun sentimento.

Prima di avvicinare la fotocamera agli occhi, devi vedere la luce. Considera le parti più luminose di una scena. Sono importanti? Hai bisogno di mostrare i dettagli in loro per trasmettere ciò che vuoi con la tua foto?

Allo stesso modo per le aree scure della tua foto - se ci sono molti elementi di distrazione nelle aree d'ombra - lascia che siano sepolte nell'oscurità.

Dietro la donna e l'elefante c'era un grande edificio aperto che proiettava un'ombra utile sul suo interno disordinato. Posizionandomi in modo da poter vedere solo l'area in ombra dietro i miei soggetti, sapevo di poterli isolare. Ho impostato la mia esposizione per il viso della donna, poiché è la parte più importante della mia composizione.

Il fatto che lo sfondo sia scuro e non contenga dettagli aiuta a rendere la mia foto più forte.

Comprendere la luce e il tono ti aiuterà a realizzare esposizioni più interessanti. Sapere come la tua fotocamera valuta e registra la luce e il tono è altrettanto importante. Come gestire la tua esposizione è l'argomento del prossimo articolo di questa serie.

Qual è l'elemento più importante nella tua composizione?

Riconoscere il soggetto chiave è un'importante decisione iniziale quando si scatta una foto. Molto spesso sarà il tuo primo.

Questo sarà ciò su cui ti concentrerai e ciò che vuoi esporre bene, (di solito). Se il tuo soggetto ha un'ampia gamma tonale, ad esempio una sposa in abito bianco e uno sposo in abito nero, fai attenzione. La tua fotocamera non sarà in grado di eseguire il rendering dei dettagli sia nel vestito che nel vestito perché i toni sono estremamente diversi.

Allo stesso modo, se una parte del soggetto è in pieno sole e una parte è in ombra, sarà necessario scegliere con attenzione l'esposizione. Anche il contrasto creato dalla luce solare e dall'ombra è estremo.

Discernere il soggetto principale ti aiuta a comporre tutto ciò che è nella cornice che lo circonda. Esporlo bene aiuta a renderlo il centro dell'attenzione nella tua fotografia.

Quale stato d'animo vuoi catturare o creare?

Per me, la risposta a questa domanda è più importante su cui concentrarsi che cercare di ottenere una gamma tonale completa nelle mie fotografie.

Il tipo di luce in cui stai fotografando influenzerà la sensazione nelle tue fotografie. Così sarà la tua scelta di esposizione. La luce è intensa e intensa o morbida e delicata? Dovresti impostare l'esposizione in modo da poter vedere tutti i dettagli nelle ombre o scegliere di farle diventare molto scure e contenere pochi o nessun dettaglio?

Lasciando che la tua fotocamera faccia queste scelte per te, non controllando la tua esposizione, le tue foto potrebbero diventare piatte e in qualche modo senza vita. Prendendo il controllo ed esponendo bene il tuo soggetto principale puoi infondere storia, dramma e immaginazione.

Ho una specie di mantra. Guarda. Pensare. Clic.

Guarda a quello che vuoi fotografare. Guarda cosa c'è davanti a te. Il tuo soggetto, i dintorni e lo sfondo. La luce.

Pensare su come vuoi ritrarre il tuo soggetto. Qual è la tua intenzione?

Quanto o quanto poco vuoi includere? Cosa riempirà la tua cornice?

Che qualità è la luce e come influenzerà la tua foto?

Dove ti troverai o ti posizionerai?

Quando sarà il momento migliore per scattare la tua foto?

Quali impostazioni di esposizione sceglierai per soddisfare al meglio le tue intenzioni?

Clic. Questo dovrebbe accadere solo dopo aver riflettuto su queste cose.

Può sembrare molto da fare prima di scattare una fotografia, ma questo è ciò che fa la differenza tra un'istantanea e un'immagine che potresti voler incorniciare e appendere al muro.

Nel prossimo articolo di questa serie, tratterò come gestire le impostazioni della fotocamera in base alle tue intenzioni.