Nella prima parte di questa serie, ho presentato i motivi per cui le immagini stampate su riviste e pubblicazioni possono apparire poco brillanti, scure e opache piuttosto che dettagliate e vibranti come quando vengono stampate su una stampante a getto d'inchiostro. In questo articolo successivo, affronterò i requisiti e i limiti unici delle macchine da stampa e alcuni modi per produrre immagini ricche e dettagliate in stampa.
Ottimizzazione del processo di stampa
Superfici di carta
La profondità e il dettaglio che una macchina da stampa può riprodurre nelle parti più scure (in ombra) di un'immagine sono limitati da diversi fattori correlati alla stampa, con il grado (qualità) della carta che è il fattore più importante. Le carte da stampa sono disponibili in vari gradi, trame e sfumature di bianco.
Il bianco è un termine relativo e i giornali ne sono un ottimo esempio. La carta da giornale non è in realtà bianco puro e l'inchiostro stampato su di essa non appare mai nero.
Inchiostri da stampa
Gli inchiostri per giornali sono quasi allo stato liquido rispetto ad altre forme di stampa. Il livello di adesività (appiccicosità) di questi inchiostri deve rimanere molto basso poiché la composizione della carta da giornale è piuttosto morbida. Gli inchiostri corposi stampati ad alta velocità strapperebbero la carta. Invece di apparire come inchiostro nero su carta bianca, i giornali appaiono più come inchiostro color carbone su carta grigio chiaro. Questo fattore da solo elimina il contrasto visivo nelle immagini. La carta da giornale assorbe l'inchiostro come un tovagliolo di carta, motivo per cui le immagini sul giornale mancano di contrasto, forza e profondità.
Superfici in carta per riviste
La pubblicazione (rivista) va molto meglio. Tuttavia, hanno ancora dei limiti. I gradi di carta per le pubblicazioni sono ancora di qualità inferiore a quelli degli opuscoli e dei libri da tavolino a causa dell'economia del progetto. La maggior parte delle scorte di pubblicazioni è costituita da carta riciclata in cui sono assenti molti degli agenti sbiancanti e dei rivestimenti lucidi utilizzati nelle carte di qualità superiore. Ciò si traduce in superfici meno riflettenti e diverse sfumature di colori bianco sporco. Mentre la carta riciclata è una buona notizia per l'ambiente, è una cattiva notizia per la qualità di stampa.
La sfida
Le macchine da stampa ad alta velocità devono anche ridurre il livello di adesività dei loro inchiostri per mantenere la carta che scorre attraverso le macchine da stampa. Quando il livello di adesività diminuisce, anche l'opacità degli inchiostri diminuisce, e quando il livello di adesività degli inchiostri traslucidi viene ridotto, viene ridotto anche il contrasto nelle immagini (e i dettagli dell'immagine). Puoi vedere dove sta andando …
La soluzione creativa
Quindi la sfida è mantenere il maggior contrasto apparente possibile in ciascuna immagine in circostanze non ideali. È qui che entra in scena la magia creativa della "compensazione" del contrasto. Prima dell'era dell'editing digitale, questo livello creativo di manipolazione tonale era semplicemente fuori portata. Sebbene la regolazione del contrasto complessivo (punti bianchi, centrali e neri) delle immagini stampate sia sempre stata possibile, non è stato possibile modellare i contorni in modo serio. Ma all'interno dell'attuale software di editing di immagini digitali, l'intera gamma interna di toni può essere sintonizzata e blandita con grande precisione. Il successo richiede semplicemente una chiara comprensione dei limiti e una buona conoscenza degli strumenti nella cassetta degli attrezzi digitale.
Il sole ha retroilluminato i soggetti in questa foto facendo sì che le aree più scure nascondessero dettagli significativi. Se inviato in stampa senza compensare le regolazioni, i risultati stampati sarebbero apparsi ancora più scuri e sarebbero andati persi dettagli importanti.
Nella foto qui sopra ci sono le ambientazioni che hanno prodotto la rievocazione della guerra civile. Le informazioni contenute nei toni medi e nelle tonalità delle ombre sono state recuperate mediante potenti regolazioni tonali disponibili in ciascuna delle quattro applicazioni software. Impostazioni molto simili hanno prodotto risultati molto simili. I pannelli (da sinistra a destra) includono Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW e Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw e Lightroom hanno prodotto risultati identici da impostazioni identiche per ovvi motivi, mentre gli ingegneri di sviluppo di On1 e Alien Skin hanno utilizzato routine e algoritmi unici nel loro software per influenzare risultati molto simili.
Il segreto del successo nella regolazione del contrasto interno di un'immagine sta nello sviluppo di una netta differenza visiva tra i bianchi e le luci e le ombre e i toni del nero. Questo problema viene affrontato al meglio con i sei principali cursori tonali forniti dalla maggior parte dei software di editing RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW e Alien Skin's Exposure X4.5).
Non lasciare che il termine RAW ti spaventi. Questi editor possono aprire ed elaborare quasi tutti i tipi di file immagine (RAW, JPEG.webp, TIFF, ecc.). Ciascuno di questi pacchetti fornisce regolazioni dell'area tonale molto simili (Esposizione, Contrasto, Luci, Ombre, Bianchi e Neri) sebbene ciascuno mantenga un intervallo leggermente diverso per ciascuno. Ulteriori controlli per ottimizzare i valori tonali includono le regolazioni della curva dei toni di luci, luci, ombre e ombre.
La bellezza di tutti questi controlli è il fatto che non sono lineari, il che significa che possono essere regolati in qualsiasi ordine e in qualsiasi momento durante (e durante le successive) sessioni di editing. Utilizzando questi pacchetti di modifica, è possibile modificare le immagini in modo veramente non distruttivo su file di immagine RAW, TIFF e JPEG.webp.
La retroilluminazione e un gatto nero hanno rappresentato una seria sfida in questa immagine. Questi aggiustamenti erano necessari anche se l'immagine non doveva essere stampata.
Tre aspetti dei controlli tonali
Acquisire familiarità con questi tre aspetti generali dei controlli tonali per preparare le foto in modo specifico per la macchina da stampa.
Uno
Poiché i sensori di immagine della fotocamera catturano pochissimi dettagli in ombra, le immagini digitali richiedono regolazioni interne significative del contrasto nella parte inferiore della scala tonale.
I toni delle ombre di ciascuna immagine sono le aree più difficili da stampare in modo pulito sulla macchina da stampa. Pertanto, è necessario creare una netta distinzione tra i toni scuri più scuri (cursore Nero) e i toni di tre quarti (cursore Ombra).
Usa il cursore Esposizione insieme al cursore Neri per far risaltare tutti i dettagli nella parte più scura dell'immagine. Fare riferimento all'istogramma per misurare i pixel effettivi che verranno stampati più scuri.
Due
Schiarisci i toni medi e accentua la differenza tra i quarti di tono e le alte luci.
Usa lo strumento Curve per influenzare i toni medi mentre regoli il cursore Ombre e il cursore Evidenzia per definire ulteriormente i toni medi.
Tre
Fare nuovamente riferimento all'istogramma per monitorare i toni più chiari (cursore bianco). Il bianco è un termine improprio nell'etichettatura di questo cursore poiché la sua influenza è sui toni estremi delle alte luci. Traccia una distinzione tra i toni chiari e il bianco assoluto utilizzando il cursore Highlights e il cursore White.
Il cursore Esposizione e il cursore Contrasto svolgono un ruolo importante in questo balletto tonale. Coreografa questi controlli per ottenere il miglior bilanciamento dei toni interni e controlla i tuoi progressi toccando di tanto in tanto il tasto "P" per visualizzare in anteprima gli effetti compositi di tutte le tue regolazioni rispetto all'immagine originale.
I dettagli apparentemente persi nelle aree più scure sono stati completamente recuperati da alcuni severi aggiustamenti alle singole aree tonali in tutta la gamma tonale. L'immagine è stata recuperata con il solo utilizzo dei cursori mostrati. Non sono state necessarie ulteriori modifiche (schivare, bruciare, ecc.).
Questo articolo non è certo una spiegazione esaustiva di come preparare le immagini per la pubblicazione poiché non affronta le questioni critiche di colore, nitidezza, risoluzione, ecc. In ogni esempio mostrato, sono state necessarie SOLO regolazioni globali ai sette cursori per riportare la vita piena in foto poco brillanti. L'aspetto più critico della post-produzione riguarda la tonalità interna di un'immagine.
Modella il contrasto interno di ciascuna immagine in modo specifico per la macchina da stampa e la carta da stampare. In caso contrario, l'immagine stampata probabilmente nasconderà i dettagli delle ombre, perderà il loro "scatto" nelle alte luci e produrrà toni medi confusi. Un leggero ma deliberato accento della curva dei toni produrrà immagini significativamente migliori in stampa.
Lavorare sulle immagini in queste applicazioni software RAW Interpreter offre un'incredibile latitudine nel recupero dei dettagli sia in ombra che in luce. Questo esempio mostra come On1 Photo RAW ha trovato dettagli significativi in quelle che sembravano essere le alte luci di un'immagine JPEG.webp.
Inseguendo la luce
Al centro della questione c'è la luce.
Tutto ciò che riguarda la fotografia riguarda la luce e ciò include la visualizzazione delle foto stampate.
Il motivo per cui le immagini appaiono più vibranti e colorate su un monitor è perché lo sfondo "bianco" è la luce proiettata, non la carta. Le immagini stampate su carta appariranno SEMPRE meno vivaci. La carta è bianca solo quanto la luce che si riflette. Più scura è la carta e più debole è la luce riflettente, meno luminosa appare l'immagine. Le immagini stampate non saranno mai belle come le immagini sul monitor semplicemente perché la luce riflessa non può competere con la luce proiettata.
Conclusione
Preparare le immagini per la stampa corretta è una sfida seria, ma che offre un risultato sorprendente. Se vuoi mettere alla prova le tue capacità di modifica delle immagini, non diventa più difficile di così. La ricompensa per tutti i tuoi sforzi di editing di stampa durerà molto più a lungo di un post su Internet e sarà vista da migliaia (se non milioni) in più di una stampa appesa in una galleria. Le persone raccolgono pubblicazioni ben prodotte e le mostrano agli altri.
Praticamente tutte le immagini meritano un'attenta preparazione prima della presentazione. La fotocamera non è in grado di valutare il bilanciamento della tonalità secondo gli standard umani. Imparare le abitudini di riproduzione e le limitazioni dei diversi dispositivi e capire come compensare al meglio ciascuno di essi pagherà seri dividendi visivi.
Ovviamente, l'ultima sfida nella preparazione delle immagini per la pubblicazione è la conversione della modalità colore da RGB a CMYK. Verificare con la propria pubblicazione su questo argomento prima di scegliere arbitrariamente CMYK dal menu Immagine / Modalità. Esistono numerosi flussi di lavoro utilizzati dalle pubblicazioni per produrre i file finali per la stampante. Ti suggerisco di lasciare la decisione sulla conversione del colore allo staff di produzione della rivista. Il processo di conversione è un problema complesso che merita molta più attenzione di quella che sto affrontando in questa serie.
Sentiti libero di commentare e mettere in discussione ciò che hai appena letto. La vita è uno sforzo collaborativo e stiamo tutti imparando.