Immagina che Internet non sia mai esistito. Lo so, stai leggendo questo mentre sei su Internet, ma abbi pazienza. Come fotografo, come mostreresti le tue fotografie ad altre persone? Non ci sarebbero né Instagram, né Flickr, né Facebook. La realtà di questo mondo immaginario senza Internet ti lascerebbe con sbocchi limitati per il tuo lavoro. In breve, dovresti trovare un modo per parcheggiare fisicamente le tue foto davanti agli occhi di altri umani. Le gallerie sarebbero certamente un'opzione; riviste e pubblicazioni su riviste sarebbero un'altra. Ovviamente ci sarebbe un'altra opzione; la realizzazione di un fotolibro.
A parte una mostra personale, forse non c'è modo migliore per un fotografo di esprimere la propria esatta visione creativa che con un fotolibro ben eseguito. Anche nell'elevato clima di fotografia digitale di oggi, i libri fotografici sono riusciti a mantenere il loro punto d'appoggio come uno dei metodi più efficaci per distribuire le fotografie alle masse, pur mantenendo la fedeltà alle fotografie originali così come intendevamo che fossero visualizzate.
I fotolibri non sono così diffusi (o prodotti) come una volta. Tuttavia, se prendi veramente sul serio te stesso e le fotografie che produci, un fotolibro potrebbe essere un canale meraviglioso per esprimere le tue fotografie - so che lo era per me. Per quanto paradossale possa sembrare, produrre libri fotografici oggi non è mai stato così facile.
In questo articolo, esamineremo alcuni dei motivi, dei metodi e delle considerazioni che potresti voler esaminare se hai mai sentito il bisogno di qualcosa di più che condensare le tue fotografie in post sui social media e gallerie online.
Ma … perché un libro?
Abbiamo già accennato ad alcuni degli altri modi in cui potresti presentare il tuo lavoro al pubblico, quindi perché i fotolibri sono così speciali? Bene, dipende dal controllo, dalla fedeltà alla tua visione originale e dall'importanza che dai a entrambi.
Le fotografie sono limitate nelle loro incarnazioni originali, il che significa che c'è stato un tempo in cui non dovevi sempre indovinare come sarebbero apparse le tue foto sui diversi dispositivi. Anche le foto in pubblicazioni ampiamente diffuse come le riviste sarebbero essenzialmente fedeli a qualunque fosse la copia per la stampa finale dell'immagine.
Qui sta l'immenso vantaggio dei libri fotografici; sono fini a se stessi.
Con la qualità dell'archivio finale di inchiostri, carte e rilegature, e anche la diversa percezione dei nostri occhi a parte, un fotolibro può essere l'ultima parola su come dovrebbe apparire il tuo lavoro. Proprio come una stampa, la portata del tuo coinvolgimento nel processo di produzione del tuo fotolibro (ne parleremo a breve) significa che puoi mantenere virtualmente la completa discrezione su come le persone vedono le tue immagini.
Ciò significa che una persona a Singapore vedrà gli stessi colori e contrasti di una persona che guarda la tua foto in Australia, Canada o Galles.
Tre fasi di produzione del tuo fotolibro
Ho condensato le fasi di produzione di un fotolibro in tre ampie sezioni. Detto questo, un libro potrebbe essere scritto su ciascuno dei passaggi stessi. Quindi, raggiungeremo solo i punti più alti.
1. L'inizio dell'idea
Naturalmente, è qui che dovrebbe iniziare qualsiasi fotolibro. Con alcune eccezioni estremamente rare, il tuo fotolibro dovrebbe ruotare attorno a un tema o un concetto centrale. Potrebbe essere qualcosa a cui tieni appassionatamente fotografare o qualcosa su cui vuoi saperne di più e mostrare al mondo. La cosa strana delle idee è che sono notoriamente fluide, il che significa che anche se hai una direzione generale per indirizzare la tua energia (e la tua macchina fotografica), dovresti rimanere aperto all'evoluzione organica della tua idea o concetto iniziale per il tuo libro.
Nel caso del mio libro fotografico, "Faces of Grayson", inizialmente non avevo alcuna intenzione di produrre un libro. Ero solo una persona nel deserto con una macchina fotografica. È stato solo dopo aver esaminato alcune delle mie immagini che ho capito immediatamente che volevo fare di più con l'argomento e alla fine produrre un libro.
La foto che ha dato inizio a tutto.
A meno che il tuo fotolibro non sia strettamente per il tuo uso personale e il tuo divertimento, ti suggerisco di non avvicinarti alla tua idea per il tuo fotolibro in senso retrogrado. Probabilmente non è una buona pratica passare semplicemente attraverso tutte le tue foto e sforzarti di trovare un tema comune. Se inizi con un'idea solida a cui tieni, alla fine finirai con un lavoro finito più coeso.
Parleremo un po 'di più delle riprese effettive e della scelta delle immagini del libro nella sezione successiva.
2. Compilazione delle immagini
Abbiamo accennato brevemente a come di solito non è consigliabile basare il tuo fotolibro su foto già presenti nel tuo archivio di immagini. Non è solo una buona idea. Quindi, una volta deciso l'argomento del tuo fotolibro, avvicinati all'acquisizione dei tuoi contenuti con uno stato di rilassamento Zen. Non forzare il lavoro e non forzarti a produrre il lavoro rapidamente.
Detto questo, fai molta attenzione a non dimenticare che queste immagini sono specificamente destinate a far parte del tuo fotolibro. Dovresti sempre mantenere il tema generale, la sensazione e il concetto in linea con la tua idea originale, anche se l'idea si evolve lungo il percorso.
Non affrettare le cose
Per il mio fotolibro, ho scattato immagini per circa due anni. Alla fine, ho avuto una moltitudine di foto da cui ho potuto scegliere il meglio in assoluto.
Non ci sono limiti di tempo per ottenere le tue immagini. Per favore, per favore, PER FAVORE, non abbiate fretta. Una stima approssimativa di quando vorresti vedere finalmente il tuo libro prendere vita è perfettamente salutare. Al contrario, sottoporsi a una "scadenza" autoimposta non lo è. Quindi, se c'è un consiglio che posso darti quando si tratta di scattare le foto per il tuo libro, sarebbe di non affrettarti. Invece, sii deliberato, prenditi il tuo tempo e fallo bene la prima volta.
Sequenza delle foto
Dopo aver completato il lavoro fotografico principale per il tuo libro, è il momento di metterlo insieme. Fatti alcune domande: il tuo libro è un racconto? La storia che vuoi che racconti dipende dall'ordine delle immagini?
Alcuni libri fotografici funzionano molto bene con arrangiamenti sequenziali basati sulla cronologia del tempo e sulla progressione dell'argomento nel tempo. Se questo è il caso del tuo fotolibro, assicurati che il modo in cui assegni le tue immagini alle pagine trasmetta questa dinamica allo spettatore.
Se il tuo libro non è una narrazione e invece è più una raccolta di luoghi o soggetti senza bisogno di un ordine sequenziale, la disposizione delle foto diventa meno importante. Tuttavia, dovrebbe comunque rimanere al centro di grande considerazione.
Dopo aver completato il compito di scegliere e mettere in sequenza le foto, è il momento di scegliere layout e caratteri, dimensioni e orientamento delle immagini. Inoltre, sceglie la quantità di narrazione testuale supplementare che desideri includere (o non includere) nelle immagini.
La maggior parte di questo sarà lasciata alla tua discrezione, a meno che tu non recluti l'aiuto esterno di un designer. Decidere il gusto finale del libro è l'aspetto più difficile ed emozionante di mettere insieme qualsiasi libro fotografico.
3. Stampa
Bene. È qui che le cose si fanno davvero scivolose. Hai completato il lavoro per ottenere le foto per un'idea che ami assolutamente. Le immagini sono eccezionali, la sequenza è bellissima e conosci ogni minimo dettaglio della tua grande visione finale. Sarà tutto perfetto!
Beh, mi dispiace dirtelo …
Non lo sarà.
Si, lo so. Questa verità allude a un pessimismo sottostante, ma intende essere costruttiva. Vedi, la chiave per un successo duraturo con la tua fotografia è mantenere una gestione realistica delle tue aspettative. Se entri nel processo di stampa credendo che nulla andrà storto e non ci saranno sfide impreviste, sarai abbastanza scoraggiato quando si presenteranno questi inevitabili problemi.
Ora che è fuori mano, diamo un'occhiata ad alcune opzioni comuni (ma non tutte) che potresti avere per stampare il tuo fotolibro.
Stampa su richiesta
Un servizio comune nel mondo letterario, il modello di stampa su richiesta è forse il metodo più semplice ed economico per far pubblicare e stampare il tuo fotolibro. Comporta anche il minimo investimento da parte tua in termini di controllo personale.
Print-on-demand significa proprio ciò che il nome implica; fornisci il design del contenuto finito e uno stampatore / editore / distributore stamperà una copia del libro ogni volta che una copia viene ordinata. Questo è un modo straordinariamente conveniente per stampare piccoli o grandi numeri del tuo fotolibro praticamente senza sprechi. Il tuo libro viene stampato solo quando c'è un ordine. Spesso questo metodo include anche un ISBN gratuito e altri vantaggi.
Questa è anche un'ottima opzione per stampare e vendere il tuo fotolibro con il minor costo possibile. Tuttavia, ci sono alcuni aspetti negativi in questo processo. Vale a dire, avrai poco o nessun controllo creativo su tipi di carta, rilegature, inchiostri e altre sfumature del processo di stampa del libro.
Amazon, Blurb e un numero crescente di altri noti commercianti di libri hanno iniziato a offrire questo tipo di servizi ai fotografi che desiderano distribuire i loro libri fotografici alle masse. Gli utenti di Lightroom possono progettare e inviare il libro a Blurb anche direttamente dal software Lightroom.
Stampanti di libri tradizionali
Se vuoi fare le cose in grande con il tuo libro fotografico e avere le risorse finanziarie (e di marketing) per sederti al tavolo, allora potresti essere interessato a sapere che anche i fotografi pubblicati in modo indipendente possono stampare libri fotografici di altissima qualità che offrono enormi controllo creativo su praticamente ogni aspetto del processo di stampa. Ciò significa che di solito sarai in grado di selezionare i tipi di carta e i materiali di rilegatura insieme alle stampe di prova fisica in modo che le tue foto abbiano esattamente l'aspetto che desideri vengano visualizzate.
Sfortunatamente, questa non è sempre l'opzione più indulgente per coloro che stanno creando il loro primo fotolibro o hanno mezzi limitati per produrre il loro lavoro pubblicato. Implica la volontà di esercitare il massimo giudizio creativo su tutti gli aspetti del tuo libro, il che può essere molto stressante. Inoltre, la maggior parte di questi tipi di aziende di stampa ha tirature minime rigorose per tutti i libri stampati.
Quindi, a meno che tu non abbia bisogno e sia pronto a memorizzare e distribuire fino a 1.000 copie del tuo libro, questo potrebbe non essere il percorso migliore per il tuo progetto. Allo stesso tempo, se hai la logistica in atto e la domanda è abbastanza alta per la quantità coinvolta, il prezzo per copia di stampanti ad alto volume come queste si traduce in margini di profitto relativamente interessanti se si considera la qualità rispetto al costo del prodotto.
Ho seguito questa strada con il mio primo libro fotografico. Ha comportato l'organizzazione di una campagna Kickstarter di enorme successo insieme a una strategia di marketing molto aggressiva per reperire i fondi di cui avevo bisogno per coprire i costi di stampa. Lo rifarei di nuovo? Onestamente, probabilmente no, almeno non in questo modo, il che mi porta alla nostra prossima opzione.
Stampa in quantità limitata
Se stai cercando un attento equilibrio tra controllo creativo preciso, costi e volume, questa è probabilmente la scelta migliore per il tuo fotolibro.
Si potrebbe facilmente chiamare questo metodo di stampa che potrebbe facilmente essere la stampa "artigianale". Si tratta di un numero limitato di libri meticolosamente realizzati, spesso con materiali e artigianato finemente curati, che possono essere forniti più come una dichiarazione personale che come un prodotto prodotto in serie.
La stampa in quantità limitata è perfetta per il marketing faccia a faccia, dove il fotolibro stesso diventa un'opera d'arte. I costi di stampa sono relativamente alti, quindi nella maggior parte dei casi, quantità di venti o più copie potrebbero diventare leggermente scomode. Tuttavia, libri di questa natura possono richiedere prezzi di vendita più elevati da collezionisti e mecenati appassionati, e giustamente.
Valore nello sforzo?
Potrebbe essere difficile da credere, ma c'è molto di più da dire sugli aspetti positivi e negativi della creazione di un fotolibro; almeno uno che intendi realizzare per il divertimento degli altri.
Un fotolibro è molto più che fare foto e trovare un modo per rilegarle in pagine. Ne vale la pena? La ricompensa giustifica il rischio? Dipende. Ti sei sentito fortemente riguardo al tuo soggetto e ti senti ugualmente obbligato a fare fotografie di quel soggetto che poi lavori per compilare in un libro fotografico? In tal caso, hai già impegnato una parte di te nel progetto. Tutto ciò che comporta così tanto investimento personale è, per definizione, un successo.
Quindi, sì, c'è ancora valore nei libri fotografici. In un certo senso, libri come questi hanno ancora più valore oggi. Viviamo in un mondo saturo di istantaneo. La produzione di un fotolibro richiede tempo, intento deliberato e la volontà di rallentare te stesso per concentrarti sul tuo vero obiettivo.
Il tuo fotolibro venderà un milione di copie? Beh, è dubbio.
Tuttavia, a seconda delle tue aspettative, realizzare un fotolibro potrebbe essere la missione più memorabile, gratificante e in definitiva impegnativa che tu abbia mai intrapreso come fotografo. Non c'è davvero altra sensazione che vedere il tuo libro seduto sullo scaffale. Credimi.