Le fotografie di strada in superficie possono sembrare indipendenti l'una dall'altra e possono solo arrivare a raccontare una storia, a differenza del fotogiornalismo. In alcuni casi, questo può essere vero, ma in realtà c'è molto crossover tra il documentario e la fotografia di strada. Le tue fotografie di strada possono sicuramente raccontare una storia.
Se guardi i singoli libri o anche l'intero corpo del lavoro di fotografi come Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand o Josef Koudelka, puoi vedere che questi fotografi avevano un punto di vista. Sono stati in grado di raccontare storie vere con la loro fotografia.
Come racconti storie con la fotografia di strada?
Ma come si fa? Se hai appena iniziato con la fotografia di strada, molto probabilmente sei concentrato sullo scatto di buoni scatti e non su temi generali. Non devi mai iniziare a provare a mostrare temi completi nel tuo lavoro, molti grandi fotografi no. Ma se vuoi, pianifica di svilupparlo nel tempo.
La realtà è che non c'è niente di più importante del tempo speso costantemente per le riprese. Ma mentre stai sviluppando, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti ad arrivarci.
* Le foto utilizzate in questo articolo fanno tutte parte di una serie chiamata Luxury for Lease, che parla della disconnessione, dell'iper-gentrificazione, del conformismo e del consumismo che sono notevolmente aumentati a New York dall'11 settembre.
1. Crea raccolte in Lightroom e raggruppa le tue immagini in base a idee e temi
Quando esci a sparare, vuoi avere la mente lucida. Sii aperto a qualunque cosa accada, così ti concedi le migliori possibilità di essere fortunato. A volte, se sei troppo concentrato su una cosa, ti mancherà tutto il resto intorno a te.
Ma durante la fase di montaggio è quando puoi davvero iniziare a capire cosa stai riprendendo. Qui è dove puoi sviluppare la tua voce. Guarda le tue foto, scegli le tue preferite e inizia a metterle insieme. Scegli le tue immagini che sembrano avere alcune somiglianze nel contenuto, nel tono o nell'aspetto.
Non devono necessariamente relazionarsi perfettamente, solo in qualche modo. Fai un brainstorming, prova un sacco di cose e divertiti.
Uso le raccolte in Lightroom per farlo. Le raccolte consentono di inserire le immagini in una cartella senza spostarle fisicamente sul disco rigido. È un ottimo modo per costruire portafogli del tuo lavoro e per costruire e cambiare attorno a storie e idee.
Nel tempo, queste storie si svilupperanno. A volte si trasformeranno in nulla e tu li rottami, ma altre volte si trasformeranno. A volte il seme si svilupperà in un'idea completamente formata in anni di riprese e il risultato finale sarà qualcosa che non avresti potuto immaginare all'inizio.
Questa è la parte divertente e ti aiuterà a pensare in modo critico mentre sei fuori a girare. Aggiungerà un nuovo livello alle tue capacità mentre stai fotografando poiché inizierai a notare cose che si adatteranno ai tuoi progetti.
2. Studia il lavoro di altri fotografi
Non posso affermare abbastanza l'importanza di questo. È difficile capire veramente il potere di questo tipo di fotografia se non si guarda al lavoro di fotografi che l'hanno vissuta per decenni. A volte vedere ciò che gli altri sono stati in grado di fare, in particolare quando osservi la diversità delle idee e degli stili, ti aiuterà a formare le tue idee. Puoi scegliere una caratteristica da un fotografo e un attributo diverso da un altro fotografo e fonderli entrambi nel tuo stile.
Alcuni fotografi che ti consiglio di cercare per la street photography lo sono; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido e Daido Moriyama. Tuttavia, ce ne sono così tanti altri che avrei potuto menzionare qui.
3. Vai costantemente nelle stesse aree per sparare
Mi piace pensare allo stile come alla coerenza di ciò che scatti rispetto a come appaiono quelle fotografie. Sì, l'aspetto delle tue foto è molto importante per il tuo stile, ma è molto di più. Riguarda la sensazione dietro le immagini.
Scattando ripetutamente nelle stesse aree, consentirai a questa consistenza di risalire in superficie. Inizierai a capire meglio il luogo e ti darai più tempo per trovare le immagini giuste. Molto probabilmente conoscerai bene l'area poiché puoi fotografare in modo coerente solo in luoghi vicini a dove vivi, quindi avrai già una comprensione sfumata del luogo.
Cerca di mostrare la sensazione di com'è l'area sotto la superficie. Cattura la sensazione di essere lì. È felice o triste, ci sono aspetti divertenti o caratteristiche stressanti? Cosa rende la zona interessante (o non interessante)? C'è così tanto che puoi fare con questo.
4. Cattura emozioni e gesti
Questa è la fotografia di strada 101, ma puoi ritrarre così tante idee e sentimenti basati sulle espressioni sui volti delle persone o sui gesti nei loro corpi. Quando si mette insieme un corpo di lavoro coeso, questo sarà un modo per aggiungere qualche potente emozione per portare avanti una storia. Cerca di capire cosa provano le persone e cerca di catturarle mentre mostrano quei sentimenti.
5. Cerca immagini con qualcosa in corso sotto la superficie
Questo è un suggerimento difficile da spiegare esattamente come fare. Cerca immagini in cui sta succedendo qualcosa sotto la superficie. A cosa non devi rispondere esattamente: potrebbe essere lo spettatore a decidere.
Queste immagini inizieranno a mostrarsi più spesso quando inizi a seguire gli altri suggerimenti in questo articolo. Inoltre, più fotografi nello stesso posto e inizi a capire il luogo, più queste immagini inizieranno a comparire.
6. Pensa a te stesso
Ci sono fotografi che mostrano qualcosa di se stessi nelle loro immagini. Questa sensazione rende il loro lavoro molto più potente. I fotografi felici spesso scattano immagini felici, i fotografi depressi spesso scattano immagini depresse. Alcuni fotografi che sembrano felici in superficie, usano la loro fotografia per esprimere le emozioni che stanno trattenendo dentro. Pensa a quali emozioni stai provando e usale. Più conosci te stesso, più puoi lasciarlo trasparire.
Josef Koudelka è un esempio: è cresciuto dietro un muro per così dire durante l'invasione sovietica di Praga nel 1968. Alla fine è uscito, è diventato un apolide, vagabonda e viaggia, e ha trascorso gran parte della sua vita a fotografare viaggiatori. Ha anche lavorato a un progetto in corso sui muri israelo-palestinesi e sui paesaggi desolati che sono stati influenzati dall'uomo contemporaneo. È cresciuto dietro un muro ed è stato attratto dal fotografare i muri. Puoi vedere nelle sue immagini, anche in luoghi e momenti casuali, che i soggetti da cui era attratto erano quelli che mostravano i suoi sentimenti interiori.
Mettere tutto insieme
Tutto ciò può sembrare difficile da fare, soprattutto se la fotografia è il tuo hobby. Non fraintendermi, è difficile. Ma se fotografi abbastanza spesso e pensi a tutto questo, puoi davvero vedere il tuo lavoro trasformarsi in pochi anni. Più sei in sintonia con esso, più velocemente dovrebbe arrivare ed è molto piacevole da vedere.
Quindi esci e continua a sparare!
Se desideri saperne di più sulla fotografia di strada, dai un'occhiata al mio ebook The Essentials of Street Photography.