Imparare a vedere, Finale

Fai fotografie per te stesso, i critici sono critici per una ragione

Nelle ultime dieci puntate dal Imparare a vedere serie (collegata a sotto), ho sperato di guidare il fotografo alle prime armi attraverso i concetti di base non solo di ciò che rende migliore una fotografia, ma anche di introdurre alcune delle teorie e dei principi sul perché. Ho anche ricevuto commenti di apprezzamento da fotografi esperti che potrebbero aver appreso un nuovo concetto, o forse fornito un aggiornamento da qualche seminario a lungo dimenticato. Tuttavia, alla fine della giornata questa serie era per i principianti e spero che ti abbia ispirato a fare ancora più foto, e soprattutto divertirti a farlo.

In generale, le lezioni presentate hanno seguito un flusso generale che ho impiegato per diversi anni mentre istruivo i fotografi alle prime armi. Dovresti essere in grado di prendere questi concetti di base di colore, tono e composizione e metterli in pratica per il tempo rimanente in cui sei in grado di tenere una fotocamera - e spero che sia per sempre.

Man mano che acquisisci una migliore comprensione di questi concetti, scoprirai presto perché molti fotografi esperti suggeriscono che le regole sono fatte per essere infrante. Anch'io sottoscrivo questa nozione, ma credo anche che dobbiamo imparare a camminare prima di poter correre. Di solito il motivo per cui vuoi fare una foto in primo luogo è il motivo per cui dovresti fare la foto. Una volta che hai creato l'immagine, allora è il momento di iniziare a esplorare con la tua curiosità e creatività essendo avventuroso.

Non aver paura del fallimento: non esiste una parola del genere nel dizionario del fotografo amatoriale. Se non sei soddisfatto dei risultati dei tuoi sforzi, non vedere quelle immagini come delusioni, ma come opportunità per imparare. Cosa avrei potuto fare di meglio … cosa avrei dovuto fare? Sfidando te stesso ad avanzare sempre e ad imparare dai tuoi risultati, ti garantirò una ricerca del divertimento per tutta la vita da un mestiere incredibile. Conosco fotografi che fanno foto da 5, 6 e persino 7 decenni e l'unica costante comune che hanno tutti è un'insaziabile voglia di imparare.

Questa immagine si allontana dalle varie "regole di composizione" che abbiamo discusso, ma utilizza forti linee diagonali come elementi di supporto, così come il contrasto dei colori. Si, ho posizionato le foglie in primo piano; ma, da qualche parte oggi c'è un fotografo che giura su e giù che quelle foglie erano lì proprio come le aveva trovate!

Come un breve riepilogo, riconsideriamo alcuni dei componenti e dei concetti principali che sono stati sollevati nel corso di questa serie.

Soggetto: Prima di tutto qual è il tuo argomento? Qualcosa ha attirato la tua attenzione e ti ha fatto concentrare su un oggetto specifico; cosa è stato? Una volta identificato il soggetto, dovresti cercare di evitare le distrazioni circostanti diverse dall'incorporare quegli elementi come componenti di supporto per migliorare il soggetto principale.

Gamma tonale: Il soggetto sarà molto probabilmente la parte più colorata o più luminosa della scena. In questo caso, cercare colori o toni di supporto che migliorino naturalmente il contrasto del soggetto e, per impostazione predefinita, aumentino l'impatto del soggetto. Pensa alla nostra lezione sul colore complementare e su come il rosso funziona bene con il verde, il blu con il giallo e così via intorno alla ruota dei colori. Ignora gli argomenti dello spazio dei colori CMYK in questo punto cruciale della tua carriera fotografica: pensa ai colori primari di base e ti manterranno in buona posizione finché non sarai pronto a esplorare ulteriormente la teoria dei colori.

Composizione: Una volta individuato il soggetto, considera dove posizionerai il soggetto nell'inquadratura finale. Ricorda la nostra discussione sulla regola dei terzi e sull'identificazione del "punto di impatto". Ricorda inoltre che possiamo modificare la regola dei terzi in modo che diventi la regola dei quinti, settimi, noni o qualsiasi altro numero dispari che potremmo scegliere di posizionare il soggetto in una posizione per massimizzare l'impatto. A questo punto non fatevi distrarre da coloro che vorrebbero farci credere che dobbiamo comprendere i teoremi di Fibonacci; basta allontanare il soggetto dal centro del mirino.

Elementi a supporto della composizione: Pensa alle diagonali e alle linee guida come le curve a C e le curve a S. Quando inizi a creare immagini, cerca di mantenerle semplici e ordinate, lasciando che le linee principali attirino la nostra attenzione sull'argomento.

Ci saranno occasioni in cui dovrai semplicemente ottenere l'immagine e poi tentare di perfezionarla in un secondo momento. Questo di solito è il caso degli animali. Questo cucciolo di foca arpa non è la creatura più attiva del pianeta, ma la madre può sicuramente offrire un morso veloce e sgradevole. Questa immagine è stata realizzata con un formato Pentax 67, con un riflettore di luce tenuto appena fuori dal fotogramma a sinistra e dietro il cucciolo.

Conclusione: Sfida te stesso con i compiti, forse uno a settimana. Analizza i tuoi risultati subito dopo aver scattato la foto, e poi di nuovo appena prima della tua prossima autoassegnazione una settimana dopo. Essendo autocritico nei confronti del compito della scorsa settimana, la lezione sarà fresca nella tua mente per il compito di questa settimana e molto probabilmente vedrai risultati migliori immediatamente di settimana in settimana. Inizia ad allenare l'occhio per vedere le cose intuitivamente anche se non hai una fotocamera tra le mani. Osserva l'architettura e osserva come il design di un edificio influisce sulle ombre in diversi momenti della giornata. Studia le opere dei grandi maestri delle diverse epoche e osserva come incorporano tutti i nostri punti di discussione in un unico dipinto. Studia il lavoro dei fotografi di cui ammiri il lavoro, ma fai attenzione a non copiarlo. Va bene emulare, ma una volta duplicato non sei più fedele a te stesso. La fotografia, e l'arte in generale, è un linguaggio universale; impara ad esprimerti liberamente e con fiducia.

Soprattutto, e se sono stato in grado di guidare una lezione estremamente importante nella tua mente creativa sarebbe: divertiti sempre. Dopotutto, se ti stai divertendo, lo stai facendo bene.