Un guest post del fotografo musicale Rick Bennett.
Alcuni dei miei soggetti fotografici preferiti sono i musicisti mentre si esibiscono. Tendono a divertirsi, a loro piace l'attenzione e sono difficili da catturare bene a causa del loro ambiente. Catturare musicisti in libertà può essere difficile e molto gratificante.
La Scuola di Fotografia Digitale ha recentemente pubblicato 6 Suggerimenti per i fotografi in erba di concerti dal vivo. Uno dei suggerimenti era iniziare a fotografare gruppi di amici in piccoli club. Espanderò questo suggerimento scrivendo una serie in tre parti fotografare gruppi musicali nei bar. Nella prima parte, mi occuperò della scelta dell'attrezzatura. Nella seconda parte, mi occuperò del set-up appena prima della performance. Nell'ultimo, parlerò delle tecniche di ripresa.
La parte più ovvia dell'attrezzatura di cui avrai bisogno è una fotocamera e la tua scelta di fotocamera può davvero creare o distruggere le tue immagini finali. Probabilmente dovrebbe essere ovvio che una DSLR è quasi certamente necessaria, ma ci sono alcune compatte di fascia alta che potrebbero adattarsi al conto. Come minimo, la fotocamera dovrebbe avere una slitta a contatto caldo o obiettivi sostituibili. Se le lenti non sono sostituibili, cerca un vetro integrato molto veloce. Ha anche bisogno della capacità di salvare le immagini in formato RAW poiché il bilanciamento del colore sarà probabilmente completamente folle da qualsiasi luce del palco. Se non hai familiarità con l'elaborazione RAW, è abbastanza facile convertire le tue immagini in bianco e nero e anche quelle sembrano interessanti. Infine, la tua fotocamera deve darti la possibilità di scegliere il tuo punto di messa a fuoco e mettere a fuoco facilmente manualmente. Come ho detto, la maggior parte dei DSLR standard soddisfa tutti questi requisiti.
Una considerazione che è più difficile da determinare è il basso rumore ad alti ISO. Non lasciarti ingannare dalle specifiche sulla confezione: 1600 ISO su una Nikon D5000 non è la stessa di 1600 ISO su una Olympus E-620. Ad esempio, in una recensione il rumore in una D5000 JPG.webp a 3200 ISO è quasi uguale al rumore in una E-620 JPG.webp a 800 ISO. Questa è una differenza di due stop che può cambiare uno scatto sfocato di 1/30 in uno utilizzabile di 1/120. Controlla le recensioni disponibili per assicurarti di ottenere una fotocamera con le migliori prestazioni ISO elevate nella tua fascia di prezzo. Alta qualità a ISO elevati significa che sarai in grado di aumentare l'ISO vicino al massimo, il che significa velocità dell'otturatore più elevate per aiutare a fermare il movimento quando si utilizza la luce ambientale.
Successivamente, hai una scelta quando inizi: utilizzare il flash esterno alla fotocamera o utilizzare obiettivi veloci (f / 2.8 o superiore). Nella fascia bassa il prezzo è più o meno lo stesso: un flash manuale decente + grilletti + supporti può essere poco meno di $ 200 mentre un "Nifty Fifty" o il Jive Thirty Five sono anche meno di $ 200. Come per tutta la fotografia, i prezzi salgono solo. La scelta del flash esterno rispetto al vetro veloce è difficile. Il flash può funzionare nella maggior parte delle situazioni, ma ci sono alcuni luoghi in cui il posizionamento di un flash remoto può essere molto impegnativo o addirittura proibito. Al contrario, un obiettivo f / 1.8 da 50 mm o 35 mm cattura molta luce ma la breve lunghezza focale significa che sarai proprio nei volti degli artisti, e alcuni bar (almeno nella mia città) non si preoccupano nemmeno di illuminare il area delle prestazioni. Ho iniziato con il flash off-camera, poi ho acquistato il Jive Thirty Five e li ho usati entrambi durante le esibizioni per catturare stati d'animo diversi.
L'obiettivo ideale è uno zoom più grande: 70-200 mm f / 2.8. È veloce quasi quanto un f / 1.8 ma ti consente di allontanarti un po 'dagli artisti (o riprendere un palco a cui non puoi accedere). Ma anche quell'obiettivo non risolve tutti i problemi di illuminazione in un bar e ho scoperto che mi piace ancora usare il flash esterno alla fotocamera per molte fasi del bar. Se non puoi permetterti uno zoom f / 2.8, qualsiasi altro zoom andrà bene se sei disposto a utilizzare il flash esterno. Nella maggior parte delle barre un obiettivo 5.6 300 mm non sarà in grado di scattare a meno di 3200 ISO a 1 / 30s. Ciò significa molta sfocatura di movimento e vibrazioni della fotocamera se non utilizzi il flash.
Per andare con il flash, probabilmente inizierai con un flash manuale completo a basso costo come il classico cavallo di battaglia Vivitar 285HV. Ti offre una gamma decente di impostazioni di alimentazione manuali e una testina tilt-zoom. La mia unica lamentela riguardo al 285HV è che non ha una testa girevole. In una barra con condizioni di montaggio scomode, una testa girevole può fare molto. Quindi cerca un flash con impostazioni di potenza manuali fino a 1/32 e una testa girevole e inclinabile dello zoom. Alcuni di questa classe hanno uno schiavo ottico integrato, che potrebbe sembrare un buon modo per risparmiare un po 'di soldi sui grilletti, ma probabilmente ucciderà semplicemente le tue batterie: il flash schiavo si spegnerà ogni volta che qualche altro fan della band prende una foto. I trigger manuali (ovvero quelli che non supportano la misurazione TTL) possono essere ottenuti per meno di $ 50.
Se vuoi fare un salto di qualità, puoi passare al TTL (attraverso la misurazione dell'obiettivo) con il tuo flash esterno. Questo va oltre lo scopo di questo articolo, ma ti consentirà un migliore livello di controllo creativo dalla fotocamera e costerà anche molto di più.
Quando ho eseguito il flash esterno alla fotocamera in un bar, il mio supporto per luci preferito è un supporto per luci attivato dalla voce VAL. Hanno un prezzo variabile, ma spesso possono essere acquistati al prezzo di una pinta o due quando arruoli un amico o un parente per aiutarti. Con un VAL, puoi avere una luce molto concentrata su un singolo esecutore senza far esplodere l'intero palco con la luce. Ed è facile per un VAL adattarsi agli artisti che si muovono molto: un flash bloccato non può farlo. Il mio VAL preferito è mia moglie, e abbiamo elaborato rapidamente segnali gestuali elaborati in modo che potessi dirle verso chi puntare il flash: un dito indicava il primo esecutore da sinistra, due dita indicavano il secondo e così via. So che è complesso, ma probabilmente puoi capire il tuo metodo per segnalare il VAL. Se aggiungi uno snoot al flash, che mantiene il raggio strettamente focalizzato, puoi creare un'illuminazione drammatica su un artista che assomiglia molto a un punto luce.
Se un VAL non è un'opzione per te, avrai bisogno di un modo per fissare il flash a qualcosa nella barra. Probabilmente avrai bisogno di una girella a ombrello o di qualche altro metodo per convertire una slitta a contatto caldo in un bullone da 1 / 4-20. Quindi puoi bloccare il flash praticamente ovunque. Ho fissato flash a immagini, barre luminose, schienali di sedie, mensole, montanti e controsoffitti (il morsetto a forbice per controsoffitto è un must qui!). Se puoi, esplorare la posizione ti aiuterà a sapere che tipo di morsetto avrai bisogno per il posizionamento ideale. In alcuni luoghi, se la folla è leggera, ho persino utilizzato supporti per luci standard. Un morsetto super o un morsetto A modificato ti serviranno bene qui.
Nella seconda parte, parlerò della configurazione della tua attrezzatura sul posto.
Rick Bennett ha girato band nei bar, nei festival e sui grandi palchi da circa un anno. Puoi vedere più del suo lavoro sul suo blog, portfolio o stream Flickr.