25 cose che ho imparato come novellino della fotografia

Sommario:

Anonim

Sembra che la fotografia debba essere facile, compra una macchina fotografica e scatta foto, giusto? Tranne che non è solo una fotocamera di cui hai bisogno, ci sono altri accessori e cose che devi sapere come un principiante della fotografia. Quale obiettivo compri e perché? Cosa spari? Come si imposta correttamente la fotocamera? Qual è il modo migliore per elaborare i file RAW?

Entra in un buon negozio di fotocamere e ci sono pareti ricoperte di borse, armadi pieni di obiettivi, banche di accessori e treppiedi disposti in un'installazione artistica sul pavimento da qualche parte. Può essere difficile sapere quali cose extra ti servono davvero rispetto a ciò che il venditore ti dice di acquistare. Internet offre molte opzioni per la ricerca in anticipo, ma a volte devi solo scoprire le cose nel modo più duro.

Inoltre, l'addetto alle vendite non può aiutarti una volta che esci dalla porta, porti a casa la videocamera e cerchi di dare un senso al manuale dell'utente della videocamera per la prima volta. All'improvviso sei da solo con così tante possibilità e opportunità di fronte a te, ma non sei veramente sicuro di come affrontarlo.

Queste sono le 25 cose migliori che ho imparato come novellino della fotografia

Cose relative agli attrezzi

  1. Acquista almeno una batteria di riserva e una scheda di memoria, due se te lo puoi permettere. Ricordati di mantenere cariche quelle parti di ricambio!
  2. Controlla l'attrezzatura della fotocamera e le impostazioni prima di uscire di casa, preferibilmente il giorno prima (in modo da poter caricare le batterie). Rendersi conto di aver lasciato la scheda di memoria collegata al computer e la batteria sul caricatore un'ora nel tuo viaggio non è l'ideale.
  3. La borsa fotografica perfetta è come il Santo Graal. Passerai attraverso diverse borse cercando di trovare il miglior compromesso per le tue esigenze.
  4. La nuova attrezzatura non ti rende un fotografo migliore. Molte persone hanno l'impressione che l'acquisto di un costoso corpo macchina DSLR in qualche modo garantisca che le loro immagini saranno sorprendenti. Un nuovo obiettivo potrebbe consentirti di riprendere i soggetti in un modo migliore (ad esempio un obiettivo macro ti consente di avvicinarti a piccole cose, uno zoom lungo rende più facile fotografare uccelli o animali) ma queste cose sono uno strumento che tu, il fotografo, deve lavorare.
  5. Acquista un buon treppiede e mettiti comodo nell'usarlo.

Un treppiede è una necessità assoluta per le riprese al buio, soprattutto quando è anche una lunga esposizione

Gear non riguarda solo fotocamere e obiettivi

  1. Esci al buio? Prendi una lampada frontale o una torcia, preferibilmente una su un supporto girevole in modo da poterla puntare verso terra mentre cammini al buio. Questo è fondamentale per non scivolare e rompere una caviglia su rocce o terreno rotto e trovare cose nella borsa.
  2. Investi in buone calzature. Prendi un cappello, crema solare, acqua e repellente per insetti. Inoltre, porta uno strato extra di vestiti per ogni evenienza.
  3. Avere un'adeguata attrezzatura per il freddo. Niente è peggio che stare fuori con i piedi freddi e bagnati e le dita intorpidite. Se vivi in ​​zone che diventano adeguatamente fredde, indossa delle buone calzature adatte al tipo di terreno in cui ti troverai. La tecnologia dell'abbigliamento è progredita molto negli ultimi anni, ci sono molte opzioni per gli strati di base, intermedi e shell, guanti, cappelli e calzini sottili, leggeri e facili da indossare. Un equipaggiamento di buona qualità può essere costoso, ma di solito dura e vale l'investimento.
  4. Ottieni un'adeguata assicurazione per la fotocamera. L'attrezzatura fotografica è costosa ed è spesso un bersaglio per i ladri (non lasciarla in macchina durante la notte). Gli incidenti accadono, un'improvvisa grande onda oceanica può spazzare via te e il tuo treppiede senza preavviso. Le teste del treppiede possono guastarsi e far cadere la fotocamera e l'obiettivo di cinque piedi direttamente su un pavimento di cemento. Possono accadere tutti i tipi di incidenti, quindi proteggi il tuo investimento con un'assicurazione, è molto più economico che dover sostituire l'attrezzatura da solo.

Realizzare immagini migliori

Ho visto questa scena nel mio specchietto retrovisore, una rapida cattura a mano libera che valeva la sosta extra.

  1. Guarda dietro di te, in alto e da un lato all'altro. A volte la vista migliore non è quella ovvia direttamente di fronte a te. Ciò vale soprattutto se si riprende un luogo noto e fotografato di frequente. Impegnati per rendere la tua immagine qualcosa di diverso. Sforzati di staccarti dalla folla.
  2. Ci vuole del tempo per superare le fasi iniziali della fotografia e mostrare miglioramenti. Ci vuole ancora più tempo per sviluppare la competenza e "diventare bravi".
  3. La composizione è fondamentale e farà o distruggerà qualsiasi immagine. Questo è l'unico argomento che raccomando personalmente alle persone di investire tempo nella ricerca e nell'apprendimento. Ci sono un sacco di articoli sulla composizione online, prenditi il ​​tempo per leggerli e poi esercitarti, cercando di vedere diverse opzioni di composizione durante le riprese. Molte persone si alzano in piedi e sparano come unica opzione. Scendere a livello del suolo o all'altezza degli occhi può creare un'immagine completamente diversa. Impostare la fotocamera in modalità verticale o orizzontale può fare davvero la differenza. L'apprendimento della composizione è uno degli strumenti più potenti che hai come fotografo.
  4. L'alba o il tramonto migliore è quello per cui sei rimasto a casa. Puoi uscire ogni mattina per mesi e non ottenere niente di buono, che un giorno rimani a casa a dormire? Garantito per essere uno storditore.

Valeva la pena alzarsi dal letto per il mio secondo tramonto.

  1. Riguarda la luce che hai proprio in quel preciso momento. A volte hai la possibilità di andartene e tornare, a volte no. Quindi è importante imparare a vedere la luce che hai e conoscere le tue opzioni per catturare la migliore immagine possibile con la luce disponibile.
  2. Tira fuori la fotocamera il più spesso possibile e fai pratica il più possibile. Tuttavia, ci sono momenti in cui potresti preferire essere nel momento, goderti l'azione (un concerto, una festa o un evento) e anche questo va bene.
  3. Controlla i bordi della cornice prima di scattare. Fai scorrere l'occhio lungo il bordo dell'immagine nel mirino. Ci sono rami, erba o alberi che spuntano in modo strano? Il soggetto del tuo ritratto ha un lampione che esce dalla sommità della testa? Sono tutti completamente all'interno della cornice: non ci sono mani o piedi tagliati o cime delle teste?

Trifoglio bianco girato con obiettivo macro da 100 mm.

Impostazioni della fotocamera

  1. Memoria muscolare: scopri cosa fanno i pulsanti della fotocamera e dove si trovano. Imparalo così bene che puoi trovarli al tatto, nell'oscurità. Quando si risponde a situazioni mutevoli, è importante che ci si possa adattare rapidamente e senza pensarci troppo a lungo.
  2. La modalità manuale è solo un'altra impostazione della fotocamera. Non ci sono regole che dicono che devi usarlo tutto il tempo, anche se ci sono molte opinioni sull'argomento. Se scattare in manuale ti fa cantare il cuore, allora buon per te. Se il pensiero ti rende davvero nervoso e insicuro, va bene, ci sono altre opzioni disponibili.
  3. La messa a fuoco del pulsante Indietro è l'opzione preferita per molti fotografi di animali e uccelli. È più veloce da usare una volta che ci si abitua al cambiamento.

Questo ragazzo ha infilato la testa nell'inquadratura mentre stavo componendo, ha dovuto reagire rapidamente per ottenere lo scatto e di conseguenza non è nitido al 100%. Conoscere la tua fotocamera dentro e fuori ti aiuterà a ottenere scatti quando il tempo è essenziale.

Flusso di lavoro ed elaborazione delle immagini

  1. Sviluppa il tuo processo e flusso di lavoro. Non esiste un modo giusto o sbagliato di fare le cose e potrebbero esserci modi più efficienti o diversi per ottenere un risultato. Trovane uno che funzioni per te.
  2. Stampare il tuo lavoro è sorprendentemente complicato. Sono disponibili la calibrazione del monitor, i profili colore della stampante e della carta, prove video e tante diverse opzioni e finiture della carta. Anche convincere i professionisti a farlo per te può essere difficile. Preparati a spendere un po 'di soldi per sperimentare e trovare un modo per ottenere stampe di qualità.
  3. L'archiviazione e il backup dei dati sono una priorità. Se non sei particolarmente interessato alla tecnologia informatica, questo può essere un po 'impegnativo. Se scatti in formato RAW che produce file di immagini di grandi dimensioni, alla fine dovrai soddisfare il requisito per memorizzare i tuoi dati. Di solito, nel momento in cui il tuo primo disco rigido si guasta, anche il backup dei dati diventa una considerazione.
  4. Impara a ritagliare e non aver paura di usarlo. L'uso creativo di un ritaglio può essere un potente strumento di composizione, migliorando lo scatto o correggendolo (forse hai tagliato i piedi delle persone). Tieni presente che il ritaglio dell'immagine rimuove pixel e dati dalla dimensione del file e ciò può limitare la dimensione delle stampe finali.

Il tempo è stato terribile, un amico mi ha sorpreso con un ombrello durante le riprese, ma convertito in bianco e nero fa la differenza. Scatta con la luce che hai e sappi cosa puoi farci.

Studio di natura morta con riflettore, lenti, oggetti di scena di natura morta e un gatto addormentato nel suo posto preferito.

Far progredire il tuo lavoro

  1. Condividi il tuo lavoro e invita la discussione. Luoghi come Facebook, Instagram, Twitter e vari siti di gallerie online sono facili strade per la condivisione di immagini. Avvia un blog e condividi il tuo percorso di apprendimento, la comunità dei blog può essere di grande supporto e amichevole. Unisciti al tuo club di fotocamere locale per un po 'di interazione faccia a faccia. Ottenere critiche può essere prezioso, ma è anche necessaria una pelle spessa, poiché non tutti saranno fan. Alcune persone saranno gentili e altre no e questo può essere difficile da ascoltare.
  2. Supera i tuoi limiti. Alcuni stili di fotografia saranno facili per te, più piacevoli e divertenti. È bello trascorrere del tempo in quello spazio e migliorare la tua arte. Tuttavia, provare nuovi stili può essere anche un potente strumento di apprendimento. Non aver paura di provare qualcosa di nuovo, ricorda che può volerci un po 'di tempo per prendere il controllo, quindi non aspettarti un successo immediato.

Disteso a pancia in giù nella polvere era l'unico modo per ottenere questa composizione intima.

Il cielo era molto coperto e la luce era spenta, ma i cygnets erano adorabili.

Anatroccoli addormentati, così sfocati e carini. Prese a pancia in giù con una lente lunga per mantenere le distanze e non disturbarle.

Sommario

Come ogni nuovo hobby, una volta iniziato e grattato la superficie, c'è molto di più da imparare di quanto ti aspettassi. Alcune lezioni possono essere apprese solo nel modo più duro, attraverso l'esperienza personale. Fare errori è una potente esperienza di apprendimento a condizione che tu e la tua attrezzatura fotografica sopravviviate all'esperienza.

Da quando ho iniziato a fotografare nel 2007, sono stati fatti molti errori e, si spera, lezioni apprese lungo il percorso. Offro le mie esperienze in modo che tu possa, si spera, risparmiare tempo, denaro e difficoltà e non fare alcune delle cose sciocche che erano le ragioni dell'elenco sopra.

Buona fortuna e buon tiro. Sii sicuro e divertiti.