Prima dell'imaging digitale, se volevi veramente elevare la tua fotografia al livello di arte, hai imparato come elaborare le tue immagini in camera oscura. Hai imparato a schivare, bruciare, mascherare, inserire negativi, lampeggiare e appannare, il tutto progettato per ottenere il massimo dalle tue immagini e fornire la tua visione artistica ai tuoi spettatori.
L'immagine finita dopo Photoshop, utilizzando gli strumenti discussi di seguito.
Con l'avvento dell'imaging digitale, i fotografi hanno un nuovo modo per dare vita alla loro visione artistica, nota come camera oscura digitale. Sebbene siano disponibili diverse applicazioni per i fotografi, una è diventata sinonimo di fotoritocco, ovvero Adobe Photoshop.
Molti degli strumenti di Photoshop possono far risalire le loro origini alla camera oscura umida del passato. Se sei nuovo in Photoshop, può sembrare opprimente la prima volta che apri un'immagine nel programma. Ho creato questo elenco di sei strumenti Photoshop indispensabili per aiutarti a iniziare a modificare le tue immagini. Questi non sono affatto gli unici strumenti necessari e ovviamente ci sono strumenti all'interno degli strumenti per capirlo, ma questo elenco dovrebbe darti un'idea di dove iniziare. La cosa grandiosa della maggior parte degli strumenti in Photoshop è che ci sono molti cursori, il che significa che puoi sperimentare e vedere cosa fa ogni strumento, quindi annullarlo se non ti piace.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw è una serie di dispositivi di scorrimento e schede utilizzati per l'elaborazione dei file RAW. La bellezza del file RAW è che puoi apportare modifiche al file in modo non distruttivo e modificarle di nuovo in seguito, se lo desideri.
È mia convinzione personale che se non stai fotografando immagini RAW, ti stai rendendo un disservizio come fotografo. Quando consenti alla fotocamera di elaborare la tua immagine in JPEG.webp, stai eliminando informazioni potenzialmente critiche dalla tua immagine. Ti affidi alla tua fotocamera per prendere decisioni creative per te su colore, contrasto, tonalità e altro per quanto riguarda la tua immagine.
Per ottenere il massimo dalla tua immagine, ti consigliamo di impostare la fotocamera per catturare l'immagine come file RAW. Un file RAW contiene dati in scala di grigi non elaborati, non compressi dal sensore di immagine della fotocamera, nonché metadati su come l'immagine è stata acquisita. Adobe Camera RAW è il plug-in per Adobe PhotoShop che può acquisire queste informazioni ed elaborare un'immagine a colori.
Quando apri un'immagine RAW in Adobe Camera RAW, ti verrà presentata una barra degli strumenti nella parte superiore e una tavolozza degli strumenti sul lato destro. La tavolozza degli strumenti è suddivisa in 10 schede: Base, Curva tonalità, Dettaglio, HSL / Scala di grigi, Tonalità divisa, Correzioni obiettivo, Effetti, Calibrazione fotocamera, Preset e Istantanee. Le schede che utilizzo di più nel mio flusso di lavoro sono Base, Correzioni obiettivo, Effetti e Calibrazione fotocamera.
La bellezza di un file RAW è che puoi modificare le impostazioni utilizzando i cursori e altri strumenti, tutte le volte che vuoi. Se non ti piace quello che hai fatto o vuoi provare qualcosa di diverso, puoi sempre ripristinare l'immagine alle impostazioni originali e il file è lo stesso di quando l'hai scaricato dalla fotocamera. Non aver paura di giocare con i cursori e vedere cosa fanno. Non puoi rovinare il file RAW, quindi potresti anche vedere cosa fa tutto. Per ulteriori informazioni sull'utilizzo di Adobe Camera Raw, consulta Informazioni sugli slider di base in Adobe Camera Raw.
2 - Livelli e maschere di livello
Ho creato un livello duplicato per riscaldare un po 'l'alba e farla sembrare più simile a quando ero lì. Ma poiché volevo ancora i toni più freddi sulle rocce, sull'acqua e sul resto del cielo, ho usato una maschera di livello per mostrare solo i toni più caldi dove li volevo. L'area bianca della maschera per il livello chiamato "Toni più caldi" mostra l'area di quel livello che è visibile.
Considero questo numero 2a e 2b. Se stai per imparare i livelli, dovrai imparare anche le maschere di livello. In Photoshop, una delle prime cose che noterai quando apri un'immagine è la tavolozza dei livelli sul lato destro dello schermo. Inizialmente, probabilmente avrà solo un livello chiamato "Sfondo" che contiene la tua immagine. Puoi aggiungere nuovi livelli secondo necessità. Puoi anche aggiungere livelli vuoti che ti consentiranno di dipingere, disegnare o copiare porzioni dell'immagine sottostante su di essi e puoi utilizzare i livelli per creare un composto da più immagini. I livelli possono essere regolati in base a diverse opacità utilizzando il cursore dell'opacità nella parte superiore della tavolozza, in modo che possano essere resi parzialmente traslucidi che consentono agli strati sottostanti di essere visibili.
Inoltre, puoi creare maschere di livello, che ti consentono di mostrare o nascondere parti di un livello e ti consentono di vedere il livello o i livelli sottostanti. Puoi farlo semplicemente dipingendo con il nero sulla maschera di livello per nascondere quella parte del livello, o dipingendo di bianco per mostrare quella parte del livello.
I livelli ti danno spazio per un po 'di creatività, permettendoti di modificare aree di un'immagine in modo non distruttivo. Se non ti piace quello che hai fatto, elimina semplicemente il livello e ricomincia. Puoi mettere insieme due immagini separate, proprio come faresti con i negativi in una camera oscura bagnata, e creare composizioni di foto. Per ulteriori informazioni sull'utilizzo dei livelli, leggi Introduzione all'uso dei livelli per principianti.
3 - Modalità di fusione
Questa immagine mostra tre diverse modalità di fusione. A sinistra, è selezionato Normale, quindi la casella bianca con il testo nero appare come l'ho disegnata. Al centro, la modalità di fusione è impostata su Moltiplica, quindi il bianco scompare e il nero rimane. Sulla destra, è selezionato Schermo, che mostra l'area bianca e nasconde il nero.
Come accennato in precedenza, il cursore Opacità ti consente di fondere il livello attivo con i livelli sottostanti. Le modalità di fusione, che si trovano in un menu a discesa a sinistra del cursore Opacità, funzionano in modo simile, ma utilizzano calcoli matematici diversi per modificare l'aspetto del livello da fondere per cose diverse. Ad esempio, se si duplica semplicemente l'immagine su un nuovo livello e si imposta la modalità di fusione su: Moltiplica, scurirà l'immagine di circa un punto e la modalità di fusione dello schermo schiarirà l'immagine di un punto. Se crei un livello sopra la tua immagine con testo nero all'interno di una casella bianca, l'uso di Moltiplica eliminerà la casella bianca e consentirà al livello sottostante di essere visibile. Lo schermo farà l'opposto (vedi immagine sopra).
A partire da Adobe Photoshop CC 2015, ci sono 27 modalità di fusione. Le due modalità che ho notato sopra sono quelle che uso spesso, di solito regolando anche il cursore dell'opacità per arrivare al mio aspetto finale. Sapere cosa fa ciascuna modalità ti aiuterà a scegliere quale usare per il tuo scopo particolare. Darren Rowse ha messo insieme un ottimo tutorial, un'introduzione alle modalità di fusione in Photoshop per darti uno sguardo più approfondito alle modalità di fusione. Puoi anche dare un'occhiata alle prime 3 modalità di fusione che devi capire.
4 - Livelli di regolazione
Ho usato un livello di regolazione sul livello più freddo per aumentare un po 'la saturazione del colore.
I livelli di regolazione di Photoshop sono un ottimo modo per apportare modifiche a un'immagine, senza effettivamente modificare il file originale. È un modo semplice per provare cose, come regolare il contrasto o la saturazione, in modo da poter tornare indietro e modificarlo di nuovo in un secondo momento, a condizione che tu abbia mantenuto intatti i livelli salvando come file PSD o TIFF, i formati che entrambi gli strati di supporto.
Sono disponibili 19 diversi livelli di regolazione, che possono essere combinati per creare diversi effetti sull'immagine. Alcuni usi di base sono la regolazione del colore, la regolazione del contrasto, la saturazione e la conversione in bianco e nero. Inoltre, puoi usare le maschere di livello per applicare gli effetti solo in aree specifiche, piuttosto che sull'intera immagine, se lo desideri. Puoi anche regolare l'opacità di un livello di regolazione per ridurre l'effetto della regolazione sull'immagine.
I livelli di regolazione offrono una grande flessibilità durante la modifica di un'immagine, senza costringerti a una modifica che non può essere annullata facilmente. Per ulteriori informazioni sui livelli di regolazione, controlla Photoshop: applicazione di correzioni utilizzando livelli e maschere di regolazione e masterizzazione e schivata con livelli di regolazione e maschere di livello.
5 - Pennello correttivo al volo
C'erano alcune strisce di stelle nel cielo che volevo eliminare, quindi ho usato il Pennello correttivo al volo per rimuoverle rapidamente.
Il Pennello correttivo al volo è uno dei principali strumenti di ritocco in Photoshop, che consente di rimuovere macchie ed errori o altre parti delle foto. Nell'era digitale, la rovina dell'esistenza di tutti i fotografi è la polvere sul sensore di immagine e il Pennello correttivo al volo fornisce un modo semplice e veloce per rimuoverli dalle immagini. Il pennello correttivo al volo funziona in modo simile allo strumento timbro clonazione, in quanto campiona da un'area dell'immagine per correggere altre aree.
Il Pennello correttivo al volo rileva automaticamente il contenuto o la trama dell'area circostante e tenta di replicarlo ovunque tu faccia clic nell'immagine. Ci sono diverse opzioni con cui lavorare che appaiono nella parte superiore dello schermo. Questi includono la dimensione e la durezza del pennello, il metodo di fusione e il tipo di correzione che si desidera utilizzare, come Content Aware, Crea texture o Proximity Match. Ogni immagine avrà esigenze diverse, a seconda del contenuto, quindi è meglio sperimentare le varie impostazioni se ritieni di non essere soddisfatto dei risultati che stai ottenendo.
Lo strumento Timbro clone
Ho avuto alcune macchie di polvere sul mio sensore. Questo nell'acqua, cerchiato in rosso, non ha risposto bene al Pennello correttivo al volo, quindi ho usato il timbro clonante per campionare un'area dell'acqua e stamparlo sul punto di polvere.
Come accennato in precedenza, lo strumento timbro clone e il pennello correttivo al volo sono simili in quanto vengono utilizzati entrambi per ritoccare le immagini ed entrambi utilizzano aree campionate dell'immagine esistente. Il timbro clone, tuttavia, ti consente di selezionare l'area da cui campionare tenendo premuto il tasto Comando e facendo clic (su Mac) o CTRL e fai clic (su Windows), e crea una copia esatta dell'area campionata. Quindi fai semplicemente clic sull'area che desideri clonare e viene visualizzata una copia dell'area campionata.
Ancora una volta hai alcune opzioni nella parte superiore dello schermo, tra cui Modalità di fusione, Opacità e se campionare o meno un livello specifico o utilizzare tutti i livelli. È inoltre possibile modificare la durezza del bordo e le dimensioni del timbro. Il timbro clone funziona bene quando hai un bordo ben definito da mantenere, come il muro di un edificio. Il Pennello correttivo cerca di sfumare i bordi, il che può causare un pasticcio sfocato quando hai davvero bisogno di un bordo pulito. Per ulteriori informazioni sull'uso del timbro clone, vai a 12 suggerimenti per padroneggiare lo strumento timbro clone in Photoshop
Questi sei strumenti in Photoshop sono i miei strumenti preferiti per modificare le mie immagini. Stimerei che circa il 90% del mio editing di immagini venga effettuato utilizzando questi strumenti. Quali sono alcuni dei tuoi veri e comprovati strumenti di Photoshop?